Антимодернистская риторика в советском искусствоведении
Denis Gavrilov2023
Sign up for access to the world's latest research
checkGet notified about relevant papers
checkSave papers to use in your research
checkJoin the discussion with peers
checkTrack your impact
Abstract
Статья предлагает обобщенный анализ советской культурной политики, направленной на критику течений в модернистском и постмодернистском искусстве. Негативная характеристика каждого из них основывается на критических комментариях, высказанных такими искусствоведами, как В.В. Ванслов, В.А. Крючкова, М.А. Лифшиц, Н.Я. Малахов, О. Петорчук, Л.Я. Рейнгардт и А. Стойков. Результатом исследования стала развернутая картина, представляющая отношение советской культуры к течениям и направлениям в европейском искусстве ХХ века с учетом хронологии их возникновения, в заключении выявляются основные критерии, применимые для критики каждого из них.
Related papers
Антиклерикальная риторика в России: 1840-1917 гг.
Антиклерикализм в российском контексте до сих пор не рассматривался как самостоятельное культурное явление. Как правило, считается, что он был побочным проявлением политики большевиков, не ограничивавшихся борьбой с «экономическим базисом» (царизмом), но боровшихся также с «надстройкой» (религией), которая, по идее, должна была «отмереть» сама собой. Однако, вопреки тому, что Православие в дореволюционной России являлось «господствующим вероисповеданием», антиклерикальная риторика появилась здесь задолго до падения православной монархии. Представляется возможным выделить несколько логик, лежащих в основании антиклерикальной аргументации. Культурный антиклерикализм являлся результатом последовательного расхождения культурных путей русского духовенства и дворянства. Экономический антиклерикализм, соответственно, отражал процесс обособления духовного сословия по отношению к крестьянской среде. Политический антиклерикализм во многом являлся проекцией на русскую почву риторики, характерной для борьбы нововременного государства с Католической Церковью в западноевропейском контексте. Однако в России «вина» Церкви заключалась не в ее слишком самостоятельной позиции, затормаживающей процесс социального развития, а, напротив, в помощи, которую она оказывала государству в порабощении народа. Anti-clericalism in the Russian context has not yet been considered as an independent cultural phenomenon. It is generally believed that it was a side eff ect of the Bolsheviks’ policy, which was not limited to fi ghting the “economic base” (tsarism), but also fought the “superstructure” (religion), which was supposed to “die out” by itself. However, despite the fact that Orthodoxy in the prerevolutionary Russia was the “dominant religion”, anti-clerical rhetoric appeared here long before the fall of the Orthodox monarchy. It seems possible to single out several logics underlying the anti-clerical argument. Cultural anti-clericalism was the result of a consistent divergence of the cultural paths of the Russian clergy and nobility. Economic anti-clericalism, respectively, refl ected the process of isolation of the clergy estate in relation to the peasant environment. Political anticlericalism was in many ways a projection onto Russian soil of the rhetoric characteristic of the struggle between the modern state and the Catholic church in the Western European context. However, in Russia the “fault” of the church lay not in its overly independent position, which hindered the process of social development, but, on the contrary, in the assistance it provided to the state in enslaving the people.
Античный портрет в трудах О. Ф. Вальдгауера и М. И Ростовцева
Античный портрет в трудах О. Ф. Вальдгауера и М. И Ростовцева // Актулаьные проблемы теории и истории искусства. Москва- Санкт-Петербург,, 2021
The main trends in the Russian Classical Studies that developed by the early 20th century gained international recognition, and were presented by the works of Vasilii Latyshev, Vladislav Buzeskul, Mikhail Rostovtsev, and Thaddeus Zielinski. These were historical-philological and cultural-historical studies, as well as those of social history. History of the art of antiquity represented by the names of Oscar Waldhauer, Vladimir Malmberg, Boris Farmakovsky and Mikhail Rostovtsev evolved from description of iconography to the research of historical and artistic problems. Russia, following European countries, demonstrated gradual separation of the history of ancient art as an independent discipline from archaeology, philology and history. A good example of this process is a research of antique portraiture. This topic became one of the key ones for Oscar Waldhauer. A student of Adolf Furtwängler and Ludwig Curtius, the representatives of German school in the late 19th and early 20th centuries, the Hermitage scholar created his sculpture catalogue based on the method of “Kopienkritik”. This method, which up to now underlies the attribution of monuments, was substantially supplemented with his studies. Logic of the research led Waldhauer to Heinrich Wölfflin’s thesis about “the history of art without names”. In the essays on the history of portrait, Waldhauer was guided by the concept that the history of art presents the history of spirit, as well as the concept of “Kunstwollen”, was adopted by him from the works of Franz Wickoff and Alois Riegl, art historians of the Vienna School. In Waldhauer's understanding, portrait style is an expression of “spirit of the times”. While in Germany Ludwig Curtius and Hans Delbrück adhered to a physiognomic interpretation, those who followed the Vienna school came to a conclusion that portrait had never imitated the appearance of a model. The evolution of portrait is subject to its own laws, autonomous from social development. Another significant contribution to the study of ancient portrait, undertaken in this period was Mikhail Rostovtsev’s work, dedicated to the bust of the Bosporan Queen Dynamis. M. Rostovtsev compared attributes and symbolic signs that cover the bust with the iconography of statues of Iranian gods and rulers originating from the Nemrud Dag mound. Identification of the monument was carried out thanks to its historical interpretation. M. Rostovtsev’s discovery of the dual nature of the Bosporan monarchy, which was a symbiosis of Greek and Iranian elements, is a brilliant analysis of various historical materials that laid grounds to defining the personage. General interest in portraiture characteristic of historiography at the beginning of the 20th century, rethinking of concepts and the search for new methods lead to discoveries. Later, Russian historiography followed a different autonomous path. While for Western European and Anglo-American science the 20th century became the “century of portraiture”, Soviet art history returned to this topic many years later, only in 1970–80s.
Рецепции русского авангарда в творчестве современных российских художников
Рецепции русского авангарда в творчестве современных российских художников // Артикульт. 2022. № 4(48). С. 27-35, 2022
В настоящей статье впервые предпринимается попытка сопоставления художественных принципов произведений современного российского искусства и русского авангарда. Речь идёт не столько о прямой художественной рецепции, сколько об общих идеях построения изовербального текста. Автор фиксирует альтернативный вариант развития визуального искусства в целом и отмечает, что общими принципами современного российского искусства и русского авангарда являются эксперименты с новыми материалами и технологиями, связь с социальным и научно-техническим прогрессом, проектность, лаконичность, стремление к протесту и эпатажу. В статье особое внимание уделено исследованию визуальной риторики, связи вербальных и визуальных элементов. Автор на конкретных примерах показывает, что язык в современном российском искусстве, как и в русском авангарде, имеет не повествовательное значение, а сложный смыслообразующий импульс, тесно связанный с визуальным компонентом.
Античная мениппея и "ложная сатира" в русской литературе
Филология в XXI веке: методы, проблемы, идеи, 2017
The article makes an attempt to reveal the main types of comicism based on different aesthetic functions of the comic dodges. The main attention is paid to the analysis of the concept of “menippea” and discussion on this phenomenon. M. Bakhtin’s views on “menippean satire”, which has been repeatedly criticized by academic science, needs an unbiased analysis and careful reconstruction. It can be argued that the Bakhtin interpretations were for the first time in the humanities a special type of comic, different from humor and satire in the traditional sense, aimed at deconstructing mentality and culture. Of great importance for the development of this type of intellectual discourse was the philosophical school of the Cynics, in the works of which the techniques of deconstruction were easily discerned. The article concludes about the interaction of recreational, invective and philosophical types of comedians in the space of a satirical work. The proposed theoretical principles are illustrated by the analysis of D. I. Fonvizin and N. V. Gogol, where we can discover the specific effect of “false satire”. It is shown that the comic elements serve not as much a denunciation of social reality as a satirical critique of normative mentality.
Классическая риторика в картине Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» | Classical Rhetoric in Alexander Ivanov’s Painting “Joseph Interpreting the Dreams of the Cup-bearer and the Baker”
Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение | Vestnik of Saint Petersburg University. Arts, 2014
The article offers a new view on a painting by a first half of the 19th century Russian artist — Alexander Ivanov — from the collection of the Russian Museum (St. Petersburg). The picture “Joseph interpreting the dreams of the cup-bearer and the baker” was painted as a programme of the Imperial Academy of Arts in 1827 and awarded by a Major Gold Medal. Proceeding from papers of his predecessors, first from Mikhail Allenov’s monograph “Alexander Ivanov” who most closely approached the interpretation of this work in line with classical rhetorical tradition, however, without knowing it, the author of the article considers the principle of a rhetorical syllogism as the basis for internal form of the painting wherein the antisymmetric disposition of the antithetical periodic style (according to Aristotle’s “Rhetoric”) unfolds. In search of sources of classical rhetoric in Alexander Ivanov’s creativity biographic approach is used, namely psychological influence exerted over the artist by his father which was noted by Nikolay Punin — Andrey Ivanov who had been brought up in the Imperial Academy of Arts in traditions of rhetorical type of thinking. What promoted the rhetorical reading of Ivanov’s picture were Averintsev’s reflections about nature of ancient rhetoric and its long life in centuries. В статье изложен новый взгляд на картину А. А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» (1827) из собрания Русского музея, за которую он получил большую золотую медаль Императорской академии художеств. Отталкиваясь от работ своих предшественников, прежде всего — М. М. Алленова, который ближе всех подошел к истолкованию этого произведения в русле античной риторической традиции, правда, не догадываясь об этом, автор статьи видит в основе внутренней формы произведения принцип риторического силлогизма с антисимметричной диспозицией противоположительного периода речи (согласно «Риторике» Аристотеля). К поискам истоков классической риторики в творчестве А. А. Иванова привлечен биографический подход: отмеченное Н. Н. Пуниным психологическое влияние на сына отца-художника — А. И. Иванова, воспитанного в Академии художеств в традициях риторического типа мышления. Импульсом к риторическому прочтению картины А. А. Иванова послужили размышления С. С. Аверинцева о характере античной риторической культуры и ее долгой жизни в веках.
Музейный экфрасис в русской прозе ХХ века
Marina Biryukova. Museum ekphrasis in the Russian prose of the 20th century//Studia Slavica Academiae Scientiarum Hungaricae, 62(1), pp., 2017
This paper offers an analysis of museum ekphrasis as a subgenre of ekphrasis, understood in literary studies as a description and interpretation of works of art in poetry and prose. Previously, the concept of museum ekphrasis has not been considered by researchers as the definition of an independent genre, while description of museum exposition and museum exhibits not only had been significantly represented in literature but often had the quality of hypertext. The author analyzes museum ekphrasis in the texts of A. Bitov, Y. Dombrowski, S. Dovlatov, A. Ivanov, K. Vaginov, and contemporary authors, where museum discourse is not limited to the description of real and imaginary museums but the museum represents the metaphysical projection of reality, or hypertext, symbolically associated with the cultural paradigm of the era.
Вьюгин В. К риторике советской литературы начала 1940-х годов // Русская литература. 2019. № 2
Этика, экономика и "хоррор" войны.
Иконическая риторика в картине Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» | Iconic Rhetoric in Alexander Ivanov’s Painting "Joseph Interpreting the Dreams of the Cupbearer and the Baker"
Актуальные проблемы теории и истории искусства | Actual Problems of Theory and History of Art, 2015
By this article the author continues his research in academic programme of the Russian painter Alexander Ivanov (see: Vestnik of St. Petersburg University. Series 15. 2014. Issue 3. P. 121–137). For deeper understanding of internal form of the discussed painting he proposes to consider it as a rhetorical saying by connecting his arguments with Yuri Lotman’s theory of iconic rhetoric. Two Lotman’s theses are of special importance. The first one concerns the very essence of a rhetorical saying, which cannot be expressed in a different — non-rhetorical — way, i.e. has an absolutely distinct nature as compared to notorious rhetorical “ornaments”; the second one concerns the concept of semantic trope introduced by Lotman that arises in a literary text as a result of dissimilar language codes’ convergence when a new sense is simultaneously expressed in two radically different languages, in this case — in spoken language and that of an image. Such a semantic trope presents its meaning in an expression and, therefore, allows speaking about it as of a picture’s internal form. Thus, rhetorical saying in this case presents both — the content’s meaning, and a form of an artistic message. Ivanov’s work gives us a striking example of such a painting where rhetoric of the antithetical spoken expression is melted by means of painting into iconic rhetoric of image. Sources of iconic rhetoric in Alexander Ivanov’s work are to be found in the rhetorical type of thinking that dominated in the academic environment. The above-said is confirmed by N. Poussin’s — a favourite artist in the Academy — discourse on creative method in painting, as well as by the examples from the Italian painting of the 17th century like creations of T. Sallini (Crowing with Thorns) and D. Fetti (The Triumph of David), in which the author of the article finds similar rhetorical sayings. Этой статьей автор продолжает свое исследование академической программы русского живописца, рассматривая его произведение как риторическое высказывание (см.: Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2014. Вып. 3. С. 121–137). Для более глубокого понимания внутренней формы произведения он подключает теорию иконической риторики Ю. М. Лотмана. Отмечаются два важных лотмановских тезиса: во-первых, о сущности риторического высказывания, которое не может быть выражено иначе, нериторическим образом, то есть имеет совершенно иную природу, чем пресловутые риторические «украшения»; во-вторых, введенное им понятие семантического тропа, возникающего в художественном тексте в результате схождения несходного, когда новый смысл высказан одновременно на двух кардинально отличающихся друг от друга языках, в данном случае — на языках речи и изображения. Такой семантический троп представляет собой содержание в выражении и поэтому позволяет говорить о нем как о внутренней форме картины. Таким образом, риторическое высказывание в данном случае является и содержанием, и формой художественного сообщения. Картина Иванова — яркий при- мер живописи подобного рода, где риторика противоположительного периода речи переплавляется искусством живописи в иконическую риторику изображения. Истоки иконической риторики в творчестве Иванова следует искать в господствовавшем в академической среде риторическом типе мышления. Подтверждением этому служат как размышления Н. Пуссена, особо чтимого в Академии художника, о творческом методе в живописи, так и по- добранные автором примеры картин итальянских живописцев XVII в. — Т. Салини («Коронование терниями») и Д. Фетти («Давид с головой Голиафа»), в которых он находит подобное риторическое высказывание.
Иконическая риторика в картине Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» | Iconic Rhetoric in Alexander Ivanov’s Painting “Joseph Interpreting the Dreams of the Cupbearer and the Baker Imprisoned with Him”
Искусствознание | Art Studies, 2015
The author of this article considers A.A. Ivanov’s academic program in the context of Yuri Lotman’s theory of iconic rhetoric. Proceeding from the studies of his predecessors, primarily from Mikhail Allenov’s monograph “Alexander Ivanov”, which most closely approaches the interpretation of Ivanov’s painting from the point of view of the classical rhetorical tradition, the author proves that the principle of rhetorical syllogism and anti-symmetric disposition of the antithetical periodic style (according to Aristotle’s “Rhetoric”) is the basis of the internal form of the painting. The origins of this rhetoric may be found in the influence of the artist’s father, Andrey Ivanov, who was educated at the Imperial Academy of Arts in the tradition of a rhetorical type of thinking. Such an interpretation of the painting was prompted by Sergey Averintsev’s reflections about the nature of the ancient rhetorical culture and its long life during the following centuries. В статье рассмотрена академическая программа А.А. Иванова в контексте теории иконической риторики Ю.М. Лотмана. Отталкиваясь от работ своих предшественников, прежде всего М.М. Алленова, который ближе всех подошел к истолкованию картины в русле античной риторической традиции, автор доказывает, что в основе ее внутренней формы лежит принцип риторического силлогизма с антисимметричной диспозицией противоположительного периода речи (согласно «Риторике» Аристотеля). Истоки риторики нужно искать в том влиянии, которое оказал на сына отец, А.И. Иванов, воспитанный в Академии художеств в традициях риторического типа мышления. Импульс к такому прочтению картины дали размышления С.С. Аверинцева о характере античной риторической культуры и ее долгой жизни в веках.
Отражение современности в переводческой интерпретации комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» Алистера Битона
Reflection of modernity in the translation interpretation of Nikolai Gogol’s comedy "The Government Inspector" by Alistair Beaton , 2022
На материале адаптированного англоязычного перевода пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор» А. Битона выявляются смысловые трансформации комедии, вызванные ее вхождением в контекст современной культуры Великобритании. Делается вывод, что персонажи наделяются некоторыми чертами постмодернистского героя и являются онтологически несостоятельными. При этом установка переводчика на значимость духовных ценностей и смыслов демонстрирует присутствие в тексте более позитивной, метамодернистской «структуры чувства».
Related topics
Related papers
ИДОЛ, БОЛВАН И АВТОМАТ: ОБ ОДНОЙ САТИРИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА
Русская филология.32, 2022
Этот текст посвящен традиции негативного оценивания скульптуры в русской литературе второй половины XVIII века. Мы рассмотрим ряд статуарных образов (идол, болван, истукан, статуя), которые использовались как часть критической или обличительной конструкции, и проследим изменение их семантики под воздействием определенных культурных тенденций. Но, перед тем как мы перейдем к заявленному хронологическому периоду, укажем на один из важнейших контекстов для восприятия скульптуры в допетровской России-текст Библии, сквозь который красной нитью проходит разнообразная критика идолопоклонства. Идея борьбы с мнимыми богами, пришедшая на Русь вместе с христианством, нашла четкое выражение уже в «Повести временных лет», прежде всего в повествовании об уничтожении идолов по приказу князя Владимира. Но для нашей темы особый интерес представляет другое место Повести-история первого русского мученичества. Это рассказ о тайно исповедующем христианство варяге, который отказался отдать сына в жертву языческим богам, за что был растерзан язычниками. В тексте памятника приведены его слова: Не боги это, а дерево: нынче есть, а завтра сгниет; не едят они, не пьют, не говорят, но сделаны руками из дерева. Бог же один, ему служат греки и поклоняются; сотворил он небо, и землю, и звезды, и луну, и солнце, и человека и предназначил ему жить на земле. А эти боги что сделали? Сами они сделаны. Не дам сына своего бесам [ПВЛ: 175]. По-видимому, это высказывание прямо отсылает к словам пророка Даниила, объясняющего отказ поклоняться вавилонскому богу Вилу: «потому что я не поклоняюсь идолам, сделанным руками,
Criticism of Modernism and unofficial Soviet art: self-identification issues / Критика модернизма и неофициальное советское искусство: вопросы самоидентификации
Mesmakherovskiye chteniya - 2021 [Месмахеровские чтения - 2021 : материалы междунар. науч.-практ. конф., 18-19 марта 2021 г. : сб. науч. ст.], 2021
In current Russian art theory, it’s relevant the discussion about the priorities in the study of late Soviet art, the chronological framework of which coincides in time with the genesis of postmodernism in the United States and Western Europe (mid 1960s — mid 1980s). The focus of this article is the phenomenon of official criticism of modernism in Soviet culture during the “stagnation” period, and, at the same time, the question of the true role of the unofficial trend (Nonconformist Art) in Soviet art. From this position, the author analyzed the selected examples of Soviet criticism of the 1980s, as well as the strategies of Nonconformist Art of the same time in relation to its ambition to take a leading position in the new historiography of Russian art of the second half of the 20th century. В современном российском искусствознании актуальна дискуссия о приоритетах в изучении позднесоветской художественной культуры, хронологические рамки которой совпадают по времени с генезисом постмодернизма в США и Западной Европе (середина 1960-х — середина 1980-х гг.). В центре внимания данного материала — феномен официальной критики модернизма в советской публицистике периода «застоя», и, в то же время, вопрос об истинной роли в советском искусстве неофициального направления (нонконформизма). С этой позиции анализируются избранные примеры советской критики 1980-х гг., а также стратегии неофициального искусства того же времени применительно к его амбиции занять лидирующее положение в новой историографии российского искусства второй половины XX в.
НАРРАТИВИЗАЦИЯ ИСТОРИЧЕСКОЙ ТРАВМЫ И ПОЭТИКА АНАХРОНИЗМА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ XXI ВЕКА
InterConf
На фоне общей культурно-социальной тенденции прибегать к историческому нарративу как универсальному источнику аргументации, групповой идентичности, властной легитимности рассматривается литературный дискурс, и сам порождающий исторические нарративы, и способный занять по отношению к феномену исторической мифологизации эстетико-аналитическую метапозицию. В частности, охарактеризованы концепты исторической травмы, поэтика анахронизма, жанровое поле дистопии, мотивика оборотнической монструозности.
"Негативная диалектика" искусства в романах Томаса Бернхарда
XLII Международная филологическая конференция, Санкт-Петербург, 11—16 марта 2013 г.: Избранные труды / Отв. ред. С.И. Богданов, Ю. В. Меньшикова. — СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2014.— 368 с. - С. 188-197. ISBN 978-5-8465-1394-5
"Vera Kotelevskaya Negative Dialectics of Art in Thomas Bernhard's Novels Статья посвящена герменевтике искусства, представленной в романах австрийского писателя Томаса Бернхарда (1931-1989) в нескольких аспектах: на уровне поэтики, поэтологии и философско-эстетической рефлексии. Воззрения Бернхарда на искусство и литературу рассматриваются в контексте позднего модернизма. За основу интерпретации автором статьи взята методология Теодора Адорно, описанная им в «Негативной диалектике» и «Эстетической теории», а также отдельные идеи франкфуртской школы философии. This essay proposes to highlight a hermeneutic of art in the novels of Austrian writer Thomas Bernhard (1931-1989). It introduces several ways of interpretation of poetics, philosophical and aesthetic reflexiveness. Bernhard’s views on art and literature are put into late modernist frame. Theodor W. Adorno’s approaches towards art, particularly his Negative Dialectics and Aesthetic Theory, as well as other ideas of Frankfurt scholars give way to promising reading of Bernhards’ oeuvre. "
Тактики «маргиналов»: к проблеме методологии аутсайдерского искусства (постсоветский кейс)
The Journal of Social Policy Studies, 2018
Анна Суворова – кандидат искусствоведения, доцент, кафедра культурологии и социально-гуманитарных технологии, Пермский государственный национальный исследовательский университет, Пермь, Россия. Электронная почта: [email protected] В статье обозначается проблема поиска релевантной методологии для анализа аутсайдерского искусства. Его изучение часто проводится при помощи концепта бессознательного и с позиций формального и семиотического анализа. Автор, напротив, изучает дискурсивность искусства и его связь с другими социальными полями (например, массовая культура и политика). В качестве релевантного подхода предлагается использование понятий дискурса, стратегий и тактик в интерпретации Мишеля де Серто. Де Серто называет стратегией расчет отношений сил, включающий утверждение собственного места, обладание которым дает преференции в управлении. Согласно этому подходу, различаются стратегии, которыми можно обозначить «большое искусство», поля политики, общества и науки. Стратегиям пр...
Нонконформизм на грани двух миров (памяти художника Ю. В. Титова)
Краткий очерк, написанный в день кончины парижского художника-метафзика Ю. В. Титова (1928-2017), обособленная фигура которого по-своему завершает линию андеграудного нон-конформизма 1980-ых годов.
Деконструкция и классическая русская литература: от риторики текста к риторике истории
В книге на примере четырех писателей — Льва Толстого, Антона Чехова, Ивана Бунина и Владимира Набокова — рассматриваются механизмы конструирования истории русской литературы XIX — XX вв. Исследование строится как серия сопоставительных деконструктивистских анализов произведений каждого из писателей в контексте соответствующей исследовательской традиции, при этом особое внимание уделяется риторическим стратегиям литературных, литературоведческих и историко-литературных текстов. Этот подход позволяет автору предложить ряд существенно новых интерпретаций ряда классических произведений и очертить возможности истории литературы, учитывающей постструктуралистскую критику историографии.
Антиутопии Федора Достоевского как предиллюстрация к тоталитаризму
Iudaica Russica, 2023
ANTYUTOPIE FIODORA DOSTOJEWSKIEGO JAKO PREILUSTRACJA DO TOTALITARIZMU Streszczenie: W artykule analizowane jest występowanie antyutopii w spuściźnie Fiodora Dostojewskiego jako metagatunku literackiego. Autor bada szereg tekstów w powiązaniu z historią totalitaryzmu XX wieku, który objawia się w dziełach pisarza poprzez twórczą intuicję w kwestii uniwersalnych cech ludzkiej ontologii. Mechanizmy zła stanowią bowiem zjawiska ponadczasowe i nie są związane z konkretną przestrzenią. W kontekście kultury europejskiej aluzje antyutopii pisarza odczytywane są przede wszystkim w największych tragediach w dziejach współczesnej ludzkości: Holokaust i Wielki Terror. Ponadto autor przedstawia perspektywy realizacji zła w szerszej perspektywie. Słowa kluczowe: antyutopia, Fiodor Dostojewski, metagatunek literacki, zło, totalitaryzm FIODOR DOSTOEVSKY`S DYSTOPIAS AS A PRE-ILLUSTRATION OF TOTALITARIANISM Summary: The article analyses the appearance of dystopias in the literary legacy of Fyodor Dostoevsky as a literary metagenre. The author examines a number of texts in relation to the history of the totalitarianism in the 20th century, which manifests itself in the writer's works through his creative intuition about the universal features of the human ontology. The mechanisms of evil are timeless phenomena and are not linked to a specific space. In the context of the European culture, the writer's allusions to dystopia are read primarily in the greatest tragedies in the history of modern humanity: the Holocaust and the Great Terror. In addition, the author presents the prospects of the realisation of evil in a broader perspective.
Античная изобразительная риторика в контексте гендерного подхода в искусствоведении | On Hellenistic Visual Rhetoric in the Context of Gender Studies
Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение | Vestnik of Saint Petersburg University. Arts, 2012
The paper studies visual rhetoric as an important part of Hellenistic art in close connection with the poetics of “recognition and changes” developed by Aristotle in terms of plot development in drama. A person of rhetorical culture could read a work of art doubly: assessing its individual performance and, first and foremost, a «message» that meant to be widely comprehensible. The poetics of recognition of common topics that referred a viewer to well familiar meanings, gave the image contemplation process a pleasure with a gush of senses, a peculiar catharsis. A skilful play with visual rhetorical figures that, in particular, was shown by an easel painting on the subject of Achilles Discovered on Scyros of the Greek master Athenion of Maronea which reached us in several replicas in Pompeii, raises expressiveness of the picturesque composition to the same level as the one in a tragedy of “complex plot”, enriching it with effective visual credibility. The core of the collision is composed of antisymmetry and gender change (substitution), the mankind’s natural division into male and female halves, which in its turn enables us to carry out a work of art analysis in context of gender studies. The rhetoric of pair portraits turns this natural distinction into opposition and complementarity of contrast types so that the artistic image as a whole receives a sharpness and internal dynamics (the so-called tondo of the Two Brothers from Cairo). The rhetoric of contrast continues to live under transfigured, inly alerted forms in some pair images of the subsequent times within the Rhetorical Era, e. g. in the Apostolados of El Greco. Автор рассматривает античную изобразительную риторику как значимую технологию художественного творчества эллинистической эпохи в тесной связи с поэтикой «узнавания и переломов», предписанной Аристотелем развитию сюжета в трагедии «сплетенного действия». В основу конкретной коллизии в картине греческого мастера Афиниона «Ахилл на острове Скирос» положены антисимметрия и перемена (подмена) гендера, естественное разделение человечества на мужскую и женскую половины, что и делает возможным анализ произведений искусства в контексте гендерного подхода. Риторика парного портрета превращает это природное различие в противопоставление и взаимодополнение контрастных типов, придавая художественному образу в целом остроту и внутреннюю динамику. В преображенном, снятом, виде эта риторика контраста продолжает жить в парных изображениях последующих времен в рамках риторической эпохи.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.