Robert Hooke, intérprete de la música de la naturaleza

Robert Hooke fue uno de los miembros más activos durante los primeros años de la Royal Society. Sus trabajos experimentales e inventos mecánicos lo colocan como una de las figuras principales en la filosofía natural de la segunda mitad del siglo XVII. Sin embargo, sus posiciones epistemológicas son menos claras y han dado lugar a diferentes e incluso contradictorias posiciones historiográficas sobre estas cuestiones. En este trabajo se exponen estas posiciones y se analizan los textos de Hooke para intentar entender la causa de las divergencias historiográficas y esbozar posiciones superadoras.

Este artículo se centra en las diferentes funciones de las canciones, manifestaciones musicales y sonidos naturales que aparecen en la obra de Víctor Erice (tanto cortometrajes como largometrajes). Esas canciones revelan nuevas dimensiones -simbólicas y narrativas-de las películas centrándose en periodos sociales e históricos concretos. Además se incluye un análisis de las funciones que habrían cumplido las canciones en La promesa de Shanghai (película que no llegó a realizarse pero cuyo guión fue publicado). En películas más recientes (particularmente las videocartas, protagonistas de la exposición Correspondencia Erice-Kiarostami), la voz (cantada o sugerida) en las películas de Erice es menos evidente y la voz del océano más protagonista. Un apéndice de las letras de las canciones cierra el artículo.

En la Edad Moderna, se vio una creciente separación entre lo que constituye la poesía y lo que considera como conocimiento válido. Hacia la segunda mitad del siglo XVII, la filosofía natural consideraba que la poesía no era ni relevante ni adecuada para el conocimiento, a lo sumo podía servir para entretener. En este contexto, Hooke utiliza los mitos de Ovidio en la Metamorfosis como un apoyo a su teoría de la tierra. En este trabajo voy a analizar cómo se dio y cuál es el significado de este episodio. En primer

No pocos compositores han vertido en partituras sensaciones y pensamientos suscitados por la entrada en su sensible sentido del cielo, de la tierra, de las aguas, de los estrépitos, de los murmullos, de los silencios, de la mayor fuente de inspiración musical desde los albores creativos. Unos pretendieron simplemente describir la Naturaleza, imitando los sonidos naturales o reproduciendo el fenómeno físico-acústico; otros crearon originales sonoridades que, por efecto sinestésico, nos evocan sus paisajes. En lo natural parece hallarse la clave de la música humana, desde su primitivo significado territorial y sexual hasta el de refinamiento emocional y espiritual.

Allegro con brio. I Encuentro “Aula Música Poética” de Jóvenes Humanistas. (Barcelona, 9 y 10 de octubre de 2012). Lola Josa y Mariano Lambea (eds). Digital CSIC, 2013., 2013

La temática del uso terapéutico de la música para tratar la melancolía es un lugar común en la literatura sobre la melancolía a lo largo de la historia. En términos generales, los autores se muestran de acuerdo en aceptar que la música favorece el buen estado del ánimo en las personas melancólicas, siempre que no sea la misma música lo que causa la melancolía. En esos tratados la música se suele tematizar desde el punto de vista de la teoría del ethos y desde la perspectiva de la astrología, en la que las cuestiones de las influencias astrales y la armonía de las esferas ocupan un lugar señalado. Ambas aproximaciones están recogidas en un texto fundamental de la historia de la medicina: la Anatomía de la melancolía de Robert Burton, principal objeto de estudio del presente trabajo. En particular, este artículo analiza la concepción de Burton sobre la música como remedio de la melancolía, así como su idea de la melancolía como enfermedad y de la música como parte de un acto social reparador para el melancólico. Para ello, las temáticas tratadas por el autor dialogan con las de sus referentes y antecesores principales. En concreto, con las ideas del platónico italiano Marsilio Ficino, cuya concepción de la melancolía y del uso terapéutico de la música contrasta vivamente con la del autor inglés. Sus respectivas concepciones muestran el cambio de mentalidad que tuvo lugar progresivamente entre los siglos XV-XVII, y que llegó a configurar un nuevo escenario en la historia de la medicina en el que buscar, como poco, los orígenes del estudio de la patología que actualmente recibe el nombre de depresión.