Educación artístico-estética tecnomediada más allá del museo

Fabelo Corzo, José Ramón y Galicia Isasmendi, Berenize (Coord.). La estética y el arte más allá de la academia, 2012

Los materiales que nutren este libro parten de un inédito encuentro que los profesores, colaboradores y estudiantes actuales de la Maestría en Estética y Arte (MEYA) de la BUAP sostuvieron con los egresados del programa, ubicados hoy en espacios profesionales que se encuentran “más allá de la Academia” que los formó como maestros en estética y arte. Es el testimonio gráfico de los aportes académicos, investigativos y artísticos que el encuentro condensó entre el 22 y el 25 de junio de 2010. La primera parte, “Desde la Academia”, es una muestra representativa del ciclo de conferencias impartido por los profesores y colaboradores de la MEYA. “De regreso a la Academia”, la segunda parte, incluye trabajos de los egresados de la maestría con avances investigativos logrados con posterioridad a su egreso. Una tercera parte contiene el catálogo de las obras que 6 de los egresados-artistas presentaron en la exposición de artes plásticas “Si a destinos ocurre la magia”.

HUMAN REVIEW. International Humanities Review / Revista Internacional de Humanidades

La museografía escolar gana terreno en la virtualidad gracias a la tecnología. Entonces, es necesario establecer la ruta pedagógica para la creación de un museo virtual como espacio de divulgación artística de educación secundaria mediante el uso de las TIC. Por ello, desde la investigación creación, se propone un método teórico-práctico de técnicas artísticas para la generación de obras de arte escolar y las herramientas virtuales en línea para la construcción y montaje en red de la propuesta museográfica 2D y 3D. Como resultado se crea el Museo Virtual de Arte Salesiano con más de 1000 obras.

Historia De La Educacion, 2013

Lucho desesperadamente por un rayo de luz que me saque del error y de la duda. Pero cuanto mayores son mis esfuerzos más me pierdo en el laberinto. JOHANN GOTTLIEB FICHTE E NTRAR EN EL LABERINTO 1 CONCEPTUAL DE LA ESTÉTICA, al margen de su trayectoria histórica y de su implicación en la formación del hombre, resulta complejo y problemático ya desde su mismo planteamiento, pues pretende racionalizar aquello que se halla fuera de las categorías de la mera razón. Esto genera sentimientos de incertidumbre, perplejidad y complejidad reflexiva ante lo estético, observables en los predios de lo filosófico, lo antropológico y lo científico (a veces de manera transdisciplinaria), desde donde se ha venido reaccionando de forma diversa: unas veces negando la antinomia en que se funda la teoría estética, otras implicándose en la investigación y en la disputa teórica sobre lo estético por considerar que se trata de un campo lleno de posibilidades, y aún otras aconsejando, como hiciera Wittgenstein, que quizá lo más prudente sería guardar silencio, callar, no decir nada 2 .

El presente artículo es una síntesis teórica de la Educación Estética Postmoderna basada en dos discursos: Por un lado, se describe el discurso televisivo predominantemente global, neoliberal y postmoderno, el cual proyecta una educación estética virtual mediática. Por el otro, se describe el discurso de la Pedagogía Crítica, como negación de la educación estética virtual mediática. El primer discurso justifica un tipo de educación estética virtual predominante, en nombre de la belleza y libertad sensible, pero que en la vida práctica enajena al homo videns, a través de la proyección de la imagen-mercancía electrónica digital. El segundo discurso propone una educación estética real, racionalmente crítica, de belleza liberadora de la realidad enajenante del homo videns. Ambos discursos comparados, a manera de síntesis, posibilitarán la creación de un posible paradigma válido para la educación estética del homo videns.

Crítica, 2021

En este escrito me propongo exponer un proyecto de investigación hermenéutica colaborativa sobre el arte, la técnica, la obra y el artista. Lo que se hizo fue entrevistar o encuestar a estudiantes y profesores de las artes visuales, la arquitectura, la música, la actuación y la danza, en el contexto de las artes; revisar las consideraciones de filósofos a lo largo de la historia sobre los mismos temas; y preguntar a profesionales no relacionados con la práctica profesional o vital de las artes. Con esto se contextualizaron teóricamente el arte, la técnica, la obra y el artista con el apoyo de los estudiantes de cuarto semestre de la licenciatura en artes visuales de la FBA de la UAQ. Esta contextualización se enmarca en la hermenéutica analógica de Mauricio Beuchot. Se consiguieron definiciones suficientes y analógicas del arte, la técnica, la obra y el artista que sirven para ubicarse en el mundo del arte.

En estos últimos años hemos visto la proliferación generalizada de sistemas interactivos digitales en las exposiciones de nuestras galerías y museos. Este “fenómeno” ha traído consigo no pocas expectativas por parte de esas instituciones: las exposiciones interactivas digitales entran dentro del rango de ser más democráticas que sus homólogas analógicas, confiando en que la tecnología proporcione una didáctica más abierta y apta para todos los públicos, ya que se entiende que estos sistemas están mejor adaptados a la comprensión posmoderna en el rol del visitante/aprendiz del museo.

Enfoques TransUMA / http://transuma.uma.es/resultados/enfoquestransuma1/, 2020

Este artículo trata sobre las relaciones entre la termodinámica, la pintura, la poesía y algunos aspectos filosóficos de esta ciencia.

R Re es su um me en n/ / A Ab bs st tr ra ac ct t Desde hace algunos años, la incorporación de las denominadas nuevas tecnologías al proceso de producción artística está generando múltiples transformaciones que modifican no sólo los modos de producción, sino también los modos de exhibición, circulación y consumo de la obra de arte.

Diálogos Pedagógicos

En este trabajo, se expone la doble concepción del museo de arte de JohnDewey (1859-1952): su concepción negativa, que se encuentra en El arte como experiencia (1934/2008), y su concepción constructiva, que el filósofo pragmatista detalla en otros escritos. Nuestro análisis tiene un doble propósito: concebir el museo como el lugar en que se vinculan la estética y la filosofía de la educación de Dewey, por un lado, y demostrar la centralidad de este vínculo en la concepción del museo de artecomo espacio educativo alternativo al aula, por el otro.En la primera sección, se reconstruyen los ejes fundamentales del pensamiento de Dewey sobre museos de arte. En la segunda, se examina su actividad pedagógica en la Barnes Foundation de Filadelfia. Finalmente, en la tercera sección, se analizan algunosejes clave, tanto de la estética como de la pedagogía de Dewey, y se relacionan a la situación presente de la educación en museos.Palabras clave: educación estética, museo, pragmatismo, democracia.