Escrito sobre La Hojarasca el objeto y el duelo

Estudios humanísticos. Filología, 2008

En su propuesta historicista para acercar los textos literarios a la historia y a la producción cultural, Stephen Greenblatt no considera que el análisis cultural sea por definición extrínseco ni que se oponga de modo excluyente al análisis formal interno de los textos literarios. Para centrar su propuesta, Greenblatt formula una serie de preguntas que podrían servir de pautas orientadoras a la hora de hacer visible cómo un texto se comunica con las instituciones, los valores y las prácticas culturales de un momento dado. Cabe destacar dos aspectos del cuestionario. De un lado, sugiere orientar la lectura preguntándose por qué los receptores de un determinado momento y lugar podrían encontrar un texto convincente. De otro lado, insta a conectar lo literario con estructuras sociales portadoras de sentido. No se trataría, entonces, de establecer la primacía o la servidumbre de una situación cultural sobre lo literario. Lo que está implícito en la propuesta de Greenblatt es, a mi juicio, valorar cómo las coordenadas espaciotemporales, de la producción y de la recepción, pueden incidir en los textos. Pero, a la vez, es importante valorar que los textos mismos pueden crear estructuras para la comunicación, pudiendo, en algunos casos, contribuir a la transformación de las prácticas sociales. Es decir, los textos pueden facilitar la comunicación, pudiendo llegar a provocar transformaciones o prácticas alternativas.

Latin American Music Review, 2002

2020

This paper interprets the way in which transnational writers use monstrosity and the uncanny to investigate the concept of the HomeSpace with dissent. An important group of unusual creatures in the contemporary fiction of Latin American women authors seem to «crawl out of their skins» (Himani Bannerji). This essay tries to analyse these speculative narratives which we will call hemispheric and which bear some resemblance from the north to the south of the continent, for different political and traumatic reasons, focusing especially on their cinematic deployment of the HomeSpace horror, childhood memories and physical and psychological boundaries which chain us to our ancestors' memories. We will try to examine a range of subversive metamorphoses of the female body in recent speculative fiction by Cecilia Eudave, Socorro Venegas, Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Valeria Correa-Fiz, Florencia del Campo, Agustina Bazterrica or María Fernanda Ampuero. These writings could be read as poetical and political strategies of dissent that innovate within the genre of speculative fiction.

1994

The most remarkable feature of Ernesto Cardenal's El estrecho dudoso is its collage of unaltered fragments of canonical and non-canonical historiographical documents pertaining to the discovery, conquest and colonization of Central America. The result is that intertextuality, that is, the concentration and legibility (visibility and explicitness) of external or alien discursive structures within a text, 1 constitutes the dominant structuring device in the poem. Frequent use of quotation marks, faithful transcription of the sources stylistic idiosyncrasies and archaisms, and typographical highlighting of segments of these pretexts make explicit Cardenal's unabashed borrowing. El estrecho dudoso appears to expose consciously its identity as "a text constructed as a mosaic of quotations; as an absorption and transformation of other texts." 2 For the most part and in keeping with the overall trend in the criticism of Cardenal, readers have ignored El estrecho's intertextual dimension. Although this trait is consistent with one of the main tenets of exteriorismo-Cardenal's chosen term for the expansion of the range of textual types allowed into poetic discourse-there has been no assessment of the impact of this tenet on the discursive configuration of the Cardenalian text 3. Moreover, critics need to assess exteriorismo in termos of more conventional principles of poetic discourse in contemporary Latin America; and more specifically, its effects on a poem's production of meaning. One of the consequences of El estrecho's borrowing techniques is its strong dialogic quality, manifested by a consistently present double-voiced

Visiones de lo fantástico en la cultura española (1900-1970), 2013

En 1948 Noel Clarasó publicaba una colección de cuentos atípica para esos tiempos de posguerra. La bautizó bajo el apabullante título de ¡Miedo!. En tiempos de escasez y de privaciones intelectuales e ideológicas, que vendrían acompañados de un pertinente e implacable realismo tremendista en lo literario, la obra de Clarasó parecía ir más allá del reflejo formal de unas durísimas condiciones de existencia. Este curioso autor, hijo del escultor Enric Clarasó, perteneciente por otro lado a la elite cultural catalanista a caballo entre los siglos XIX y XX, había iniciado su andadura literaria en catalán durante la Guerra Civil, pero posteriormente combinó su creación literaria con el castellano, seguramente por motivos pecuniarios –ligados a la política del régimen dictatorial–. En todo caso, se trata de un escritor bilingüe en una etapa especialmente desoladora de la historia catalana y española, un escritor altamente prolífico que cayó en el olvido en tiempos del tardofranquismo. En el presente artículo se analiza hasta qué punto es realmente posible desvincular la obra de Clarasó de unas circunstancias personales y colectivas que le afectaron de lleno como autor, es decir, examinar e interpretar las posibles inscripciones ideológicas (como por ejemplo en el magnífico relato “Más allá de la muerte”) y los posibles elementos de ironía o sarcasmo que puedan presentar los textos de ¡Miedo!, como componentes (lo ideológico y lo humorístico) que funcionarían como factores de potenciación de significados en determinadas lecturas de las narraciones del volumen.

Interface - Comunicação, Saúde, Educação, 2015

El artículo da cuenta de un estudio internacional realizado entre octubre de 2011 y enero de 2012, como fundamento para el diseño y elaboración de un material audiovisual (spot) con el objeto de sensibilizar y visibilizar la problemática del Chagas. La investigación, de carácter cualitativo, recogió los datos de 38 encuestas, respondidas por personas afectadas y especialistas en la temática. La información para cada grupo se ordenó según aspectos que las personas asociaban con la palabra Chagas, y dificultades, retos, desafíos y logros vinculados. Para cada punto se presenta un análisis de las respuestas, relatos y anécdotas relacionadas. Las conclusiones refuerzan la necesidad de conocer y dar a conocer las dificultades que viven las personas afectadas por el Chagas, considerando que se trata de una realidad que tiene diversas manifestaciones dependiendo del contexto.

Pedro Escalona. Iluminaciones Cotidianas, 2013

Wieser, Doris (2012): "Whodunit e intratextualidad en La diabla en el espejo y El arma en el hombre de Horacio Castellanos Moya". In: Adriaensen, Brigitte / Grinberg Pla, Valeria (Hg.): Narrativas del crimen en América Latina. Transformaciones y transculutraciones del policial. Münster: LIT (LIT Ibéricas 3), S. 203-216.

Renaissance Quarterly, 2017