Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2016
…
26 pages
1 file
Uzun yillar Kavramsal Sanat tartismalarina girememis olan Turk Sanatcilarin son yillarda ulkemizde ortaya koyduklari cesitli aktiviteler halkin ilgisini cekmekte ve toplumda genis bir merak duygusu uyandirmaktadir. Kavramsal Sanat ile ilgili etkinliklerin uyandirdigi ilgiye paralel olarak konuya deginmek ve genis halk kitlelerinin bilgilenmesine katki sunmak amaciyla Kavramsal Sanat'in yakin donemdeki uygulayicilarindan biri olan Kutlu Gurelli'nin yapitlarindan bir bolumu irdelenmis ve bu calismalar uzerinden Kavramsal Sanat'a iliskin degerlendirmeler yapilmistir. Kutlu Gurelli'nin, BEUN Guzel Sanatlar Fakultesi'nde Ogretim Uyesi olarak gorev yaptigi dort yillik surecte meydana getirdigi yapitlarindan olusan sergisinde hem kisisel yapitlarini hem de yetistirdigi ogrencilere ait calismalari ayni mekânda sergilemistir. Yil boyunca surdurulen Kavramsal Sanat konulu sergilerin sanatciya ve ogrencilerine buyuk deneyimler kazandirdigi gorulmustur. Bunun yani sira sanat...
Art-e Sanat Dergisi, 2017
Dünya genelinde büyük siyasi ve sosyal olayların yaşandığı 1960'lar, pek çok sanatçının sanatın doğasını, ticari ilişkiler ve geleneksel kurumlarla olan bağlantısını sorguladığı, genel geçer kurallar ve beklentilerden uzaklaşarak yeni formlar ve kavramlarla denemelere giriştiği bir dönemdir. Sanatta düşüncenin nesneye baskın çıktığı bir tavrın gelişmesiyle ortaya çıkan Kavramsal Sanat hareketi, Daniel Buren'in de dâhil olduğu bir eğilim olmuştur. Ancak Buren, kavramı bir eleştiri aracı olarak kullanmasıyla kendini farklı bir yere koymaktadır. Bu çalışma Buren'in, yalnızca resim ya da heykelin sınırları içinde kalmayan, mimariyle ve oluşturulduğu mekânla anlam kazanan kendine özgü yapıtlarının, kendisi tarafından eleştirilen ve farklı bir şekilde yorumlanan Kavramsal Sanat açısından değerlendirilmesini içermektedir.
Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi Dergisi, 2016
Bu çalışma ile amaçlanan sanat ürünleri ile ilgili üretim ve tüketimi pazarlama perspektifinden değerlendirilerek, sektördeki üretici ve tüketicilerin birbirlerine bakış açılarını daha net bir şekilde ortaya koymaktır. Ayrıca tartışmalı bir ikili olan sanatsal üretim ve pazarlama ilişkisini tarihsel geçmişleri bakımından ele alıp geleceğe yönelik çıkarımlar sunmak da bu çalışmanın amaçlarından birisidir.
2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi Tam Metinler Kitabı, 2020
Kavramsal sanat, 1960’lı yıllardan itibaren çağdaş sanat anlayışına yön veren bir pratiktir. Sanat yapıtında düşüncenin ön plana çıktığı kavramsal sanat pratiği yapıtın ‘eşsizliğini’ ortadan kaldırmayı amaçlamaktadır. Böylelikle var olan bir sanat yapıtını teknik müdahalelere uğratarak, yapıtın bağlamını değiştirerek sorgulamak, kavramsal sanatta başvurulan başlıca yöntemlerden biridir. Bu yöntemden faydalanan kavramsal sanat etkisindeki fotoğrafta eserler üreten sanatçılar, fotoğraf tarihine mal olmuş eserlere teknik müdahalelerde bulunarak, yeniden yorumlamaktadırlar. Böylelikle sanat yapıtının temsil ettiği bağlam farklı bir boyuta taşınmakta, ortaya çıkan yeni çalışmada eleştirel düşünce ön plana çıkmaktadır. Bu çalışmada fotoğraf tarihine mal olmuş belgesel fotoğraflara müdahalelerde bulunarak, kavramsal sanat çerçevesinde yeniden yorumlayan sanatçıların ürettikleri eserlerin incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu bağlamda kavramsal sanat çerçevesinde çalışmalar üreten Yasumasa Morimura, Kathy Grove ve Manit Sriwanichpoom’un çalışmaları, postyapısal teoriden ve betimsel yöntemden faydalanılarak incelenmektedir.
Art-e Sanat, 2015
Öz Uzun yıllar Kavramsal Sanat tartışmalarına girememiş olan Türk Sanatçıların son yıllarda ülkemizde ortaya koydukları çeşitli aktiviteler halkın ilgisini çekmekte ve toplumda geniş bir merak duygusu uyandırmaktadır. Kavramsal Sanat ile ilgili etkinliklerin uyandırdığı ilgiye paralel olarak konuya değinmek ve geniş halk kitlelerinin bilgilenmesine katkı sunmak amacıyla Kavramsal Sanat'ın yakın dönemdeki uygulayıcılarından biri olan Kutlu Gürelli'nin yapıtlarından bir bölümü irdelenmiş ve bu çalışmalar üzerinden Kavramsal Sanat'a ilişkin değerlendirmeler yapılmıştır. Kutlu Gürelli'nin, BEUN Güzel Sanatlar Fakültesi'nde Öğretim Üyesi olarak görev yaptığı dört yıllık süreçte meydana getirdiği yapıtlarından oluşan sergisinde hem kişisel yapıtlarını hem de yetiştirdiği öğrencilere ait çalışmaları aynı mekânda sergilemiştir. Yıl boyunca sürdürülen Kavramsal Sanat konulu sergilerin sanatçıya ve öğrencilerine büyük deneyimler kazandırdığı görülmüştür. Bunun yanı sıra sanatçının toplumsal olaylara yönelik duyarlılığını yansıtan yapıtlarından birbirleriyle ilişkili olanlar belirli bir düzen içinde sıralanmış ve böylece her bir yapıtın bağımsız yargısı oluşmuştur. Anahtar Kelimeler: Kutlu Gürelli, kavramsal sanat, sanat eleştirisi, kişisel sergi. Evaluations Over Kutlu Gürelli’s Exhibition That Involve Conceptual Art Works Abstract Since the Turkish artists have not been involved in conceptual arts for along time, the recent conceptual art attemps led to a new attention in our society. In order to make a contribution to understanding of conceptual art and to the interest of public we made some evaluations over some art pieces of Kutlu Gürelli who is one of the most famous implementers of conceptual art in our country. The exhibition of Kutlu Gürelli involved both his and his student’s artworks. Many contributions of these yearwide exhibitions occured in terms of gaining experience for him and his students. Moreover his regular exhibition style led to easy understanding of all pieces. Keywords: Kutlu Gürelli, conceptual art, art critics, solo exhibition.
2016
Postmodern sanatın en önemli akımlarından birisi olan kavramsal sanat 1960' lı yıllara damgasını vurmuştur. Sanatın felsefe ve yeni fikirlerle gerçekleşebileceğini savunan bu akımın etkisi tüm disiplinlere yayılmıştır. Bu çalışmada kavramsal sanatın seramik malzeme ile olan ilişkisi incelenmiştir. Kavramsal sanatın öncü isimlerinden Marcel Duchamp ve Joseph Kosuth ' un düşüncelerine değinilmiş, kavramsal çalışmalarında seramik malzeme kullanan sanatçıların eserleri incelenmiştir.
Asosjournal, 2018
SANATÇI VE MARKA DEĞERİ BAĞLAMINDA BİR ÖRNEK: DAMIEN HIRST Öz 19. yüzyıldan itibaren Modernizm Sanat Akımı ile birlikte Batı toplumunda geniş kapsamlı kültürel eğilimler ve dönüşümler ortaya çıkmıştır. Modern endüstriyel toplumların gelişimi neticesinde şehirler hızlı büyümüştür. 20. yüzyılın ortalarında ise dünya savaştan çıkmış ve yıkımın ardından yeni bir yapılanma süreci başlamıştır. Bu değişim ve dönüşüm kendisini kültürel alanda da göstermiştir. Sanatta geleneksel pratiklerin yerini farklı eğilimler ve materyaller almıştır. Postmodernizmin getirdiği liberal sistemin oluşmasıyla birlikte ekonomik açıdan yeni alanlar oluşturma noktasında sanat etkin bir rol oynamıştır. İngiltere'de işadamı ve koleksiyoner Charles Saatchi, genç sanatçılar keşfedip onları teşvik ederek iktisadi yönden bir teşebbüs oluşturma yoluna gitmiştir. Genç İngiliz Sanatçılar (YBA) grubu üyesi İngiliz sanatçı Damien Hirst yaptığı sıra dışı çalışmalarla Saatchi'nin dikkatini çekmiştir. Böylece yapıtlarının hem alıcısı olmuş hem de sponsorluğunu yaparak ticari bir iş birliği sağlamıştır. Bu çalışmada Damien Hirst'ün sanat tarihi içerisinde sansasyonel ve spekülatif yönüyle oluşturduğu marka değeri üzerinden bir inceleme yapılması amaçlanmıştır. Ortaya koyduğu üretimler ve sanat pazarında oluşturduğu ticari değer, örneklerle ve rakamsal değerlerle ortaya koyulmuştur.
2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi, 2020
2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi
DergiPark (Istanbul University), 2011
Günümüzde lif sanatı, plastik sanatlar kavramlarını içermektedir. Tekstil sanatı çok uzun zamandır el işçiliği olarak ortaya çıkan ve günümüzde sanat dalları içersinde yer alan lif sanatına dönüşmüştür. Lif sanatı-farklı tekstil teknikleri kullanılarak, malzemeye, renge bağlı kalmadan her hangi bir teknik ile oluşturulmuş sanatsal çalışmalardır. Lif sanatı ve Kavramsal sanatın bağlantısı çok önemlidir. Fakat bu iki sanatın arasındaki bağlantı kurulurken önemli sorunlar yaşanmaktadır. Kavramsal sanat, 1960 yılında ortaya çıkmış ve çoğu sanat ölçütlerini kabul etmemiştir. Fakat zamanla sanat tarihinde önemli bir yer kazanarak diğer sanat dallarını da etkilemiştir. Kavram özünde kendi kendine oluşan bir olgu ve felsefedir. Kavramsal sanatının amacı izleyiciyi düşündürmektir. Fakat bazen (günümüzde lif sanatçıları arasında yaygın olan hareket) etkili olabilmek için basit bir şekilde izleyiciyi şoka sokmak gerekmektedir. Günümüzde lif sanatında kavramlar, estetik ve işlevselliğin önüne geçmektedir. Ancak lif sanatının en önemli değerleri estetik ve işlevselliktir. Bu nedenle kavramsal sanat ve lif sanatının bir biri ile ilişkisine dikkat çekmek gerekmektedir. Bu çalışmada sanat tarihinde kavramsal sanatın ve lif sanatının önemli noktaları, yapısı, amacı araştırılmakta, aralarındaki ilişki, benzerlikler, farklılıklar incelenmektedir. Makalede kaynakça taramasının yanı sıra, sergiler, kataloglar, akademik makaleler ve internette bulunan veriler kullanılmakta ve ayrıca her bölümde kişisel tecrübeler ışığında tartışmalar ve fikirler ele alınmaktadır.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.
Sosyal Bilimler Dergisi sobider, 2022
2020
The Journal of Academic Social Science Studies
Sanat ve Tasarım Dergisi, 2024
Journal of Yasar University
İnönü üniversitesi sanat ve tasarım dergisi, 2018
AART Tam Bildiri Kitabı, 2021
Art-e Sanat Dergisi, 2014
Uluslararası İletişim ve Sanat Dergisi
DergiPark (Istanbul University), 2023
Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi, 2021
İMÜ Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi dergisi, 2021
Uğur Tanyeli'ye Armağan, 2019
İstanbul Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dergisi, 2020
Ordu Üniversitesi Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi, 2021
Geleneksel Sanatlara Dair Bir Değerlendirme , 2021
Turkish Studies (Elektronik), 2016