Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
Аннотация. В статье феномен эмоций рассматривается как один из ведущих паттернов создания вокальной партитуры певца-актёра, коммуникативный посредник между композитором, либреттистом, певцом-актёром и слушателем-зрителем. Опера как синтетический вид искусства объединяет музыку, поэзию, актёрское искусство, пластику, режиссуру, сценографию, искусство грима и костюма. Композитор посредством мелодики, её ритмической и интонационной ткани закладывает, кодирует те эмоции, которые певец должен будет вызвать у слушателя-зрителя. Зачастую композиторы в клавирах описывают мизансцены, нюансы сценического движения и пластики, дабы пантомимикой ещё больше выделить эмоциональные краски. В такой ситуации необходимо исследовать средства оперной выразительности не только с точки зрения музыковедения или театроведения. Феномен оперы требует изучения в непосредственной связи с психологией, физиологией, социологией культуры. Авторы статьи актуализируют понятие эмоциональной партитуры вокальных партий оперного сочинения, представляющей собой законченную форму с позиций психофизиологии эмоций, и подчёркивают важность её рассмотрения. В качестве объекта изучения в статье избрана вокальная партия Германа из оперы Чайковского «Пиковая дама».
Исследователи обращаются к материалу одной из наиболее эмоциональных партий в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин»-партии Ленского, чтобы на данном примере продемонстрировать функции эмоций, заложенные композитором. Цель научных изысканий-доказать, что данные функции могут быть актуализированы при исполнении самых незначительных по объему отрывков оперной вокальной партии. Исследование основано на нотном тексте оперы П. И. Чайковского и результатах научных разработок российских искусствоведов, музыковедов, психологов и культурологов. Изменения параметров музыкального текста трактуются авторами как средства выражения различных функций, присущих эмоциям, возникающим при вос-КОСТЮК Алексей Алексеевич преподаватель кафедры сольного пения и дирижирования Дальневосточного института искусств,
Хотя музыка известна как «язык эмоций», источники воздействия музыки на психологическое состояние слушателей все еще не ясны. Восприятие музыки – это считывание рисунка слышимой информации. Процесс считывания любой информации (и создания осмысленного образа) требует подходящей системы отсчета. В музыке системой отсчета является гамма, ноты которой отличаются по звуко-высотности и по уровню притяжения к первой ноте гаммы—тонике: Другими словами, в тональной системе отсчета тоника служит центром притяжения. Переход с одного тонального центра на другой (из одной тональности в другую) в той же самой музыкальной композиции называется тональной модуляцией. Во время этого перехода, слушатели интуитивно следуют за переориентацией тональной системы отсчета с одной тоники на другую. Для того чтобы получить свободу модуляции, музыкантам пришлось перестроить клавишные инструменты таким образом, что гамма зазвучала систематически слегка фальшиво. Эта болезненная революция восприятия, происшедшая в 16 - 17 веках, была компенсирована прекрасными дарами: Свобода переориентации в тональном пространстве дала музыкальному искусству новое мощное средство выразительности и позволила создание новых музыкальных структур. В результате равномерной темперации, каждая нота гамма приобрела потенциальную возможность стать центром системы отсчета, и именно это было необходимо для появления барóчной полифонии, сонат, симфоний и опер. Сегодня трудно представить музыку без модуляций. Если представить что музыкальное произведение являет собой комбинацию нот находящихся на разных тональных расстояниях друг от друга, то тогда любая музыкальная композиция предстанет в виде путешествия в поле тонов. В нашем поведенческом исследовании мы измерили эмоциональную реакцию слушателей на разные расстояния при помощи модулирующих музыкальных фраз. Для измерения реакции слушателей были использованы полярные шкал с контрастными парами прилагательных (семантический дифференциал). В первом эксперименте, участники прослушивали короткие аккордовые последовательности модулирующие на все возможные ступени и во всех возможных ладовых условиях (в каждом стимуле, тональная система отсчета плавно переориентировалась с одной тоники на другую). Во втором эксперименте использовались и короткие аккордовые последовательности и отрывки из музыки классиков и романтиков; все стимулы во втором эксперименте были в мажорном ладу. Полученные результаты согласуются с теоретической моделью расстояний между тональностями согласно квинтовому кругу. Кроме того, результаты показали аффективное влияние музыкального стиля и мелодического направления.
Проблемы музыкальной науки, 2023
Аннотация. В статье феномен эмоций рассматривается как один из ведущих паттернов создания вокальной партитуры певца-актёра, коммуникативный посредник между композитором, либреттистом, певцом-актёром и слушателем-зрителем. Опера как синтетический вид искусства объединяет музыку, поэзию, актёрское искусство, пластику, режиссуру, сценографию, искусство грима и костюма. Композитор посредством мелодики, её ритмической и интонационной ткани закладывает, кодирует те эмоции, которые певец должен будет вызвать у слушателя-зрителя. Зачастую композиторы в клавирах описывают мизансцены, нюансы сценического движения и пластики, дабы пантомимикой ещё больше выделить эмоциональные краски. В такой ситуации необходимо исследовать средства оперной выразительности не только с точки зрения музыковедения или театроведения. Феномен оперы требует изучения в непосредственной связи с психологией, физиологией, социологией культуры. Авторы статьи актуализируют понятие эмоциональной партитуры вокальных партий оперного сочинения, представляющей собой законченную форму с позиций психофизиологии эмоций, и подчёркивают важность её рассмотрения. В качестве объекта изучения в статье избрана вокальная партия Германа из оперы Чайковского «Пиковая дама».
Вісник Київського національного університету культури і мистецтв. Серія: Сценічне мистецтво, 2018
and Arts Series in Stage Art ISSUE 2 (2018) 126 виконують провідну рольі в роботі акторської уяви в процесі створення художнього образу, і в діалогічному спілкуванні з партнерами на сцені та з глядачем. Для сучасного актора важливо розвивати в собі не лише мовний та емоційний слухи, а й емпатіюздатність до переживання і активного, і пасивного. Зазначено, що природа імпровізаційної творчості в мистецтві актора безпосередньо пов'язана з такими характеристиками, як емоційний слух та емпатія. Ключові слова: емоційний слух; емпірія; мовний слух; мистецтво актора; акторська уява; сценічне мовлення. Постановка проблеми. Віртуальна реальність, штучний простір, створений завдяки комп'ютерам та Інтернету, призвичаїли людство до спілкування Вісник Київського національного університету культури і мистецтв Серія: Сценічне мистецтво ВИПУСК 2 (2018)
Как правило, разговоры о музыке сводятся к двум основным определениям: 1. музыкаэто язык эмоций и 2. музыка-это «вычисления не подозревающего об этих вычислениях ума» (Лейбниц). Хотя эти два определения могут показаться противоречащими друг другу, тем не менее их можно подружить.
краткий обзор докладов на конференции 4 ICME (Женева, 2015)
Понятие овеществленного сознания (embodied cognition) основано на признании того, что наши телесные реакции на окружающий мир влияют на наше сознание, что эмоции, память, речь и вооб-ражение неотделимы от непосредственных реак-ций нашего тела. Музыка, это сугубо абстрактное средство общения между людьми, представляет собой иллюстрацию телесного мышления двух уровней. Первый, тривиальный уровень, относит-ся к влиянию обозреваемых движений тела на по-нимание музыки. Второй, глубинный уровень, имеет дело с мелодической морфологией: Наше сознание считывает информацию в музыке по-средством сравнивания стабильных и нестабиль-ных тональных элементов. Ощущение уровня ста-бильности напрямую связано с физическим ощу-щением уровня воспринимаемого напряжения: то есть, музыкальная морфология основана на крайне примитивном принципе восприятия, который за-действует мышечные реакции. Мелодическое мышление являет собой, возможно, самый оче-видный и целостный пример овеществленного сознания.
В работе рассматриваются методы автоматического определения эмоциональной составляющей (тональности) в тексте и описывается опыт осуществляемой в данный момент практической реализации системы для текстов СМИ на русском языке, в основе которой лежат словари лексической тональности и набор комбинаторных правил объединения отдельных слов и словосочетаний. В работе впервые предложен метод определения тональности, основанный на предикационных отношениях в пропозиции. В связи с этим нами предложена классификация глаголов в зависимости от их эмотивного воздействия и местоположения объекта тональности.
Липар (год. XXV, бр. 85, 193-197), 2024
Приказ књиге "Наративни сентименти: појмовно одијевање прозне емотивности" (2022) Недељке Бјелановић
2019
Актуальні проблеми сучасної лінгвістики та методики викладання мови і літератури (за матеріалами онлайн конференції, проведеної кафедрою міжкультурної комунікації та прикладної лінгвістики Навчально-наукового інституту іноземної філології Житомирського державного університету імені Івана Франка 6-10 лютого 2019 р. / За ред. доц. В. В. Жуковської. – Житомир: Видавництво ЖДУ ім. Івана Франка, 2019. На основі порівняння диференціальних рис емоційного та емотивного дискурсів, аналізу мовних засобів художнього дискурсу сучасних англомовних оповідань, ми визначили, що дискурс автора художнього твору належить до емотивного типу дискурсу, дискурс персонажів – до емоційного, а дискурс наратора художнього твору може бути як емотивним, так і емоційним. c.25-28
Феноменология музыкального понимания: случай рок-музыки, 2022
В статье рассматривается проблема понимания смысла музыки на примере музыки рок. Цель статьи – найти критерий такого понимания. Для этого рассматривается вопрос, что такое вообще музыкальный смысл. Поскольку рок композиции обычно имеют небольшую длину и в ее рамках одну эксплицитную мелодию, можно сказать, что именно схватывание этой мелодии и является музыкальным пониманием. Возникает вопрос, что означает схватить мелодию, означает ли это возможность ее напеть? Нет, не обязательно, но это означает уловить ее рисунок. Идея, что музыка является языком, отвергается – она не несёт внешних для себя смыслов. В статье рассматривается несколько примеров «перевода» одной мелодии в другой стиль или лад, причем гилетические данные меняются, а рисунок остаётся. Это связывается с сохранением музыкального смысла и музыкальной мысли. Самым главным критерием музыкального понимания является сила экзистенциального переживания мелодии. Для понимания музыки, для схватывания ее смысла слушатель должен быть разомкнут, то есть быть в готовности воспринять музыку как эстетический объект. В момент слушания музыка является насыщенным феноменом, поскольку не допускает горизонта, в котором звучала бы другая, альтернативная музыка. Затрагивается проблема телесности при восприятии музыки, что особенно важно в музыке рок, в которой обычно имеется четкий ритм. Рисунок мелодии также имеет пространственный характер, что отсылает к телесности. Здесь можно говорить о некоем «резонансе» внешней музыки с внутренним музыкальным миром слушателя. Ключевые слова: феноменология музыки, рок-музыка, насыщенный феномен, понимание музыки, музыка и культура
Гармонія та дисонанс: аналіз використання музичного супроводу для посилення емоційного впливу в сучасному кінематографі, 2024
У статті проаналізовано вплив музичного супроводу, а саме: гармонії та дисонансу, на емоційні реакції глядачів під час перегляду кінофільмів. З’ясовано, як досліджувані засоби музичної виразності впливають на сприйняття візуального контенту та визначено роль, яку вони відіграють у кінематографічному сторітелінгу. Використано методи контент-аналізу музичних супроводів із визначенням їх гармонічних та дисонансних характеристик. Застосовано метод конкретизації – для опису характеристик, що є ключовими для формування успішного музичного супроводу у кіно. Уперше було проаналізовано комплексний підхід щодо вивчення взаємодії звукових та візуальних компонентів у кінематографі і впливу цієї взаємодії на емоції глядача. Цитування: Бондарець Н.Л., Гуменчук В., Петрик В. Гармонія та дисонанс: аналіз використання музичного супроводу для посилення емоційного впливу в сучасному кінематографі. Молодь і ринок. №5 (225). 2024. DOI: 10.24919/2308-4634.2024.305426
2017
The article deals with the problem of vocal-variety performance, the success of which depends entirely on the dialectical unity of feeling and thoughts, rational and emotional in the realization of artistic and content tasks.
Олеся Пупина Olesia Pupina, 2015
MUSICAL PAUSE AS A FACTOR IN PERFORMING INFLEXION (for example, the fifth play “Sunt lacrymae rerum, en mode hongrois” from the third “Year of Pilgrimage” by F. Liszt) Musical pause is considered in terms of the communicative process. The rhetorical nature of piano statements of Liszt – composer, interpreted as a graphic imprint of performing intoning, is revealed. The definition of the term was given by V. Vakhromeev and H. Riemann. It is noted, that the main impact of the pause is associated with the physiology of breath and that this sign has the capacity of emotional impact on the listener. The functions of pause developed by musicologists O. Taganova and T. Barsukova are enumerated. The phenomenon of pause is referred to the historical perspectives: understanding the pause in the Baroque rhetoric (figures of pauses associated with the various dramaturgical situations), perception of it in pieces of Romantic composers R. Wagner and A. Bruckner ("pause of the silence"), its interpretation by the composers of the XX century by V. Silvestrov in particular ("pause is the sound"). There is considerable functional role of pauses in piano works of F. Liszt, which associates with the rhetorical musical thinking of this Hungarian romantic composer. This confirms the possibility of interpretation of the pause in his pieces in the context of a rhetorical language as an important element of a verbal appeal to the audience. The multifunctionality of pauses is indicated in the analysis of the piece “Sunt lacrymae rerum, en mode hongrois” by Liszt from the third "volume" of his "Years of Pilgrimage", where comprehension of the pause by the composer-pianist is similar to the masters of elocution. In addition to the syntactic and forming functions, pauses have important emotional and semantic meaning. Pause covers all levels of musical text: compositional, thematic, syntactical, articulatory, spatiotemporal, semantic, and finally it determines the nature of emotional and energy impact on the listener.
Вісник Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. Психологія, 2013
The article describes the concept of emotion, their characteristic properties. The problem of modeling emotions in the musical arts is defined. The relationship between emotion and emotional symptoms in adolescents with different musical tastes were discovered and analyzed. Based on empirical studies were identified and analyzed low emotionality in adolescents who listen to the music style of hip-hop. Teens who prefer rock music, characterized by a high level of acceptance of emotions, and positive signs of emotion. Keywords: emotion, music, feelings, sensitivity, emotionality.
Искусствознание. 2018. № 4. С. 274-299., 2018
В статье анализируется формирование дискурса аутсайдерского искусства в начале ХХ века, а именно процесс взаимных влияний искусства экспрессионизма и творчества душевнобольных. Опираясь на теорию дискурса, автор выявляет новую «инстанцию разграничения» искусства душевнобольных – художников-экспрессионистов, через сопоставление с которыми в текстах начала 1920-х годов описывают картины и рисунки душевнобольных. С другой стороны, кризис рационалистической парадигмы и переозначивание культурой концепта «безумие» приводит экспрессионистов – Эрнста Людвига Кирхнера, Альфреда Кубина, Эдварда Мунка, Пауля Клее, Эрика Хеккеля – к использованию маргинальных ранее мотивов и языков творчества душевнобольных (Эрнста Юсефсона, Карла Гензеля (Бренделя) и др).
Актуальные проблемы изучения языка, литературы и журналистики: достижения, перспективы, инновации: мат. Междунар. науч.-практ. конф. (Абакан, 18-19 ноября 2020 г.) / науч. ред. И.В. Пекарская, отв. ред. О.А. Вольф. – Абакан, 2020. – 176 с. C. 80-82. , 2020
Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова» Научный редактор -И. В. Пекарская, доктор филологических наук, профессор ФГБОУ ВО «Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова» Ответственный редактор -О. А. Вольф, заместитель директора по научной работе, старший преподаватель ФГБОУ ВО «Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова». А81 Актуальные проблемы изучения языка, литературы и журналистики: достижения, перспективы, инновации: материалы Международной научно-практической конференции (Абакан, 18-19 ноября 2020 г.) / науч. ред. И. В. Пекарская, отв. ред. О. А. Вольф. -Абакан: Издательство ФГБОУ ВО «Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова», 2020. -176 с. ISBN 978-5-7810-2045-4 В сборник включены материалы выступлений отечественных и зарубежных авторов, представленные в очных, стендовых, онлайн-докладах и сообщениях на XIV Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы изучения языка, литературы и журналистики: достижения, перспективы, инновации». В материалах освещаются актуальные вопросы современного литературоведения и языкознания, исследования медиакоммуникаций и связей с общественностью, теории и практики межкультурной коммуникации, речеведения, лингвокультурологии, дидактики и методики преподавания языков и литератур и другие. Разноаспектный анализ освещаемых проблем проводится на материале русского, белорусского, хакасского, казахского, китайского, английского, немецкого, французского языков и литератур. Материалы конференции адресованы специалистам, занимающимся исследованием названных и смежных проблем гуманитарного знания, преподавателям, учителям, аспирантам, журналистам, студентам, а также всем, кто интересуется указанными проблемами, отражѐнными в материалах выступлений участников конференции. УДК [81'23+101+37]:001.2(063) ББК (81.006+87+74.0):72я431 ISBN 978-5-7810-2045-4 © ФГБОУ ВО «Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова», 2020 © Инстиут филологии и межкультурной коммуникации ФГБОУ ВО «Хакасский государственный университет им. Н. Ф. Катанова», 2020
АлтГПУ, 2018
В статье анализируется вербализация опыта как эмоционального состояния с помощью именной и глагольной лексемы experience на материале газетных статей, художественных произведений британских и американских авторов. Посредством концептуального, дефиниционного и контекстуального анализа категории опыт устанавливается и рассматривается связь между когнитивно-перцептивной, телесной и эмоциональной сферами человека. Выделяются значимые психоэмоциональные состояния, имеющие ценность для взаимодействующего с миром человека. The paper deals with the verbalization of the category experience with the help of a noun and verb lexeme experience used in British and American newspaper articles and stories. The connection between the cognitiveperceptive, bodily and emotional states of a person is established and analyzed by means of conceptual, definitional and contextual analysis of the category experience. Significant emotional states that have value for the person interacting with the world are singled out.
№699 от 30 января 2014 г.Дмитрий Горбатов Музыкальная семиотика как междисциплинарная отрасль современного гуманитарного знания обретает всё бóльшую популярность. Тем не менее, её онтологический базис, с точки зрения его использования в педагогической и научной практике, вызывает глубокие сомнения, которые требуют подробного и всестороннего анализа. Ссылаться я далее буду на недавно вышедшее учебное пособие по семиотике для студентов гуманитарных специальностей (см.: [6]).
Филологические науки. Вопросы теории и практики (Philology. Theory & Practice) Том 16. Выпуск 11 | 2023. Volume 16. Issue 11 , 2023
The aim of the research is to determine the main features of the poetics and musical concept of the “Rhapsody on the Mouth Organ” by the famous Chinese poet of the 3rd century AD Pan Yue. This work is necessary for understanding his life and writings and is one of the classical examples of fu about musical instruments in Chinese literature. The paper provides a rubricated translation of the work with explanations, analyses its composition, considers the main poetical and aesthetic views of the author. The research is novel in that it is the first not only in Russian, but also in Western Sinology to choose this fu by Pan Yue as the subject of a special comprehensive study covering various aspects of its structure and content. In addition, it is the first time that the work has been translated into Russian. As a result of the research, the features of the composition of this fu have been revealed, its critical pathos in combination with an elegiac motif has been determined, the cultural and aesthetic attributes of the mouth organ as a means of emotional catharsis have been identified, the significance of the work in the elegiac tradition of China has been established.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.