Fauda, la banalité d'une occupation ?

1999

Auteur d'un livre culte, le Système des objets (1968), Jean Baudrillard s'est mis à la photographie voici une dizaine d'années. Une exposition et un livre montrent ces images toutes faites d'objets du quotidien. Entre deux conférences à l'étranger, Jean Baudrillard, de retour chez lui, parle de sa relation à la photographie et à l'écriture. Il prend place dans le fauteuil rouge qui fait la couverture de son premier livre d'images intitulé Car l'illusion ne s'oppose pas à la réalité... (1) après avoir installé le visiteur sur le canapé au dessous d'un de ses premiers tirages. Jouant sur la symbolique de l'apparition et de la disparition du maître, le philosophe aborde en préambule la question du niveau de l'interprétation de la lecture, de ce terrible aléatoire auquel tout auteur est livré lorsqu'il dévoile au public son dernier travail. Quand avez-vous commencé à faire de la photographie ? Jean Baudrillard : Il n'y a pas très longtemps. Une dizaine d'années peut-être. Au début, c'était réellement une activité de diversion. C'était pour ne pas écrire, pour être ailleurs que dans les idées. Pas dans le divertissement, plutôt dans le jeu. Mais un jeu sérieux ! Le besoin de regarder ? J.B. : Photographier, c'était, au sens métaphorique du terme, "passer au désert", c'est-à-dire entrer dans un univers où le sens n'est plus, où la question n'a plus lieu d'être. Photographier, c'était avoir affaire aux apparences, aux objets, aux lumières, aux matières. Les objets environnants m'ont toujours préoccupé. Et les images appartiennent au monde des objets... Les images captent des choses qui ont envie d'être vues. Je capte la séduction propre aux objets. Et parce que les objets vous captent, vous les captez par le regard. Une sorte d'échange, de complicité, se produit...Voilà, cette exposition est dépourvue de thème général. Quant au livre qui l'accompagne, il ne comporte pas de message particulier. Pourquoi les êtres sont-ils absents de vos images ? J.B. : Ce n'est pas vraiment voulu. J'ai essayé deux fois. Sans succès. La première, le film est resté vierge et la seconde, la bobine a disparu. J'ai arrêté. Le portrait, c'est difficile. Cela a un sens. Le visage de quelqu'un, il faut arriver à le dépouiller, à le révéler. Pour cela, il vaut mieux faire du noir et blanc, et le noir et blanc, je ne le maîtrise pas... Je fais de la couleur dans l'idée de retrouver la banalité magique des choses environnantes. Vous photographiez donc essentiellement des objets, des traces laissées par les humains. Et, contre toute attente, on découvre, à la fin du livre, ces deux images avec des êtres vivants. Est-ce volontaire ? J.B. : Vous parlez de l'homme arrêté qui regarde son ombre ? Immobile, il l'observait. La situation était étrange... Un pur hasard. Pris un jour depuis ma fenêtre. Et il y a aussi ces deux personnages qui discutent assis au soleil... Des conditions de prise de vue similaires. La composition de cette seconde image, avec la diagonale du bâtiment et la ligne de lumière qui éclaire le couple est proche de celle des tableaux de Hopper... J.B. : J'apprécie beaucoup la peinture d'Edward Hopper mais là encore, ce n'est pas voulu. Il arrive fréquemment que les gens disent de la photo au dessus du canapé : "C'est composé, c'est une peinture ?" Mais non, ce n'en est pas une. Simplement un jour, en fin d'après midi, l'image était là...

Bulletin de la Société d'Histoire de la Guadeloupe, 2018

Savoir/Agir, 2014

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Mémoire de l’Oublieur, 2024

in Charlie Boisson, Mémoire de l’Oublieur, Réalisations et prolongements d'une résidence de Charlie Boisson au Creux de l'Enfer en 2021, Paris, Les Commissaires anonymes, coll. “Objet d’études”, 2024, p. 11-19. Une circulation sur les chemins fantôme d'un métier disparu, éclairée d'une enquête de Yoann Dumel-Vaillot, hantée par les mots d'Elsa Vettier, illustrée par les curiosités de Charlie Boisson et présentée par Sophie Auger-Grappin. 48 pages 23,5 x 31 cm ISBN 978-2-9591389-0-4 Impression quadrichromie et argent Design : Vincent Gebel

European Journal of Turkish Studies. Social Sciences on Contemporary Turkey, 2021

Un métier qui ne fait pas rêver ? Le discours des vétérinaires dans l'Empire ottoman tardif et la jeune République turque Meriç Tanık-Si seulement je pouvais pratiquer la médecine vétérinaire…-Fais le si c'est encore possible.-Je ne peux plus.-Peut-être que tu peux toujours…-Hélas, j'ai tout oublié Köse.-Si seulement les savoirs étaient restés gravés dans ta tête, ils sont si précieux ;-Veux-tu bien m'écouter fiston ? Si possible, travailles bien et instruis-toi : Car c'est ainsi que tu verras, Qu'il nous faut plus de médecins d'animaux que de médecins d'hommes 1. Passage tiré d'un recueil de poésie de Mehmet Akif Ersoy (1873-1936) 2 Dans mes recherches, j'ai observé certaines thématiques saillantes alors que leur discours est assez consensuel : manque d'effectif, faibles revenus, mauvaises conditions de travail mais aussi déficit de reconnaissance, tant au niveau social qu'institutionnel. Un métier qui ne fait pas rêver ?

Cahier des thèmes transversaux ArScAn, 2005

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Nantes, 2021

HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés. Copyright L'employabilité ou la douce aliénation de l'individu

"Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, l’évident, le commun, l’ordinaire, l’infra-ordinaire, le bruit de fond, l’habituel, comment en rendre compte, comment l’interroger, comment le décrire ? Interroger l’habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l’interrogeons pas, il ne nous interroge pas (…) Comment parler de ces choses communes, comment les traquer plutôt (…) Peut-être s’agit-il de fonder enfin notre propre anthropologie : celle qui parlera de nous, qui ira chercher en nous ce que nous avons si longtemps pillé chez les autres. Non plus l’exotique, mais l’endomique. " Perec

AT-TADWIN. Revue annuelle pour les études en Philosophie, Sciences Sociales e Humaines, Sciences de l'Information et la Traduction , 2016

L´article « L´œuvre d´art : la vie comme tâche » développe et approfondit des thèses préalablement présentées aux Journées Internationales Walter Benjamin à l´Université Es-Sénia d´Oran, célébrées le 17, 18 et 19 décembre 2013. Tout d´abord, en prenant comme point de départ une lecture de son œuvre dite « de jeuneuse », notamment celle produite pendant la période 1914-1928, nous interrogeons le rapport entretenu entre le concept de vie [das Leben], celui de survie [Überleben, Fortleben] et celui de tâche [Aufgabe] auxquels Walter Benjamin fait recours dans sa philosophie du langage et ses études « littéraires », dans le but de préciser leur valeur critique et méthodologique tout en discutant le caractère « mystique » qui souvent leur a été accordé. Deuxièmement, en replaçant son concept de vie-survie de l'œuvre dans le contexte des débats entamés par l'école néokantienne de Fribourg contre la Philosophie de la vie, nous interrogeons le rapport entre les formes de vie-survie de l'œuvre et le concept d'expérience [Erfahrung] privilégié par Benjamin depuis les années 1930 dans sa pensée sur les formes du temps en jeu dans l'œuvre littéraire.

les histoires comiques de la Renaissance recèlent souvent un contenu obscène condensé dans une scène brève et forte mais il n'est pas toujours aisé de saisir ce qui désigne l'obscénité, fragilisée voire neutralisée par son insertion dans un contexte comique ; nous verrons, grâce à l'étude d'une histoire de Philippe d'Alcripe dans La Nouvelle Fabrique des excellens traits de verité (ca 1580), que la scène obscène patente (en général liée à une exhibition) dissimule une autre scène, latente, à reconstruire grâce à une série d'indices textuels, scène de l'effroi et de l'angoisse sous les oripeaux du comique.