Restauracion de Escultura Policromada

Arbor-ciencia Pensamiento Y Cultura, 2001

Aunque hoy se está poniendo el acento en la restauración del Patrimonio Cultural que incluye la escultura policromada, en muchos casos estas intervenciones son excesivamente agresivas y olvidan dos cuestiones primordiales como son la importancia de la conservación preventiva y del estudio científico de la obra. Un estudio que ha de ser multidisciplinar y aún mejor interdisciplinar En especial, en el caso de los retablos de grandes dimensiones que se encuentran ubicados en diferentes municipios de la península, la única oportunidad para la realización de un serio y completo estudio es el momento en que se lleva a cabo una intervención de conservación-restauración. Y por ello no se debe dejar pasar esta oportunidad.

La plata es un metal que se ha utilizado desde la antigüedad, pero a pesar de eso es un elemento bastante escaso (el 10 -8 % de la corteza terrestre), que se presenta sobre todo como metal nativo o argentita, Ag 2 S, o plata córnea, AgCl. Tan solo un quinto de la producción normal de plata procede de los minerales agenticos; el resto es un subproducto de la metalurgia del cobre y del plomo.

Universidad Politécnica de Valencia, Diazotec, 2013

En el siglo XVII, en Tacoronte, un pueblo del norte de Tenerife, se encarga la construcción de un artesonado mudéjar para glorificar una escultura recién llegada de Madrid. Para esto, fue pintado inmediatamente después de su construcción. Aunque este techo sea considerado en la actualidad como uno de los mejores de Canarias, desde su creación fue olvidado y castigado por el hombre y la naturaleza. A través de su estudio, planteamos las diferencias de los artesonados de las islas y el resto de España, intentamos esbozar un compendio completo de todas las perspectivas desde las que est as obras de arte deben ser estudiadas y reclamamos la necesidad urgente de creación de grupos de variadas especialidades, que permitan afrontar un trabajo de estudio y restauración de un artesonado, obteniendo un resultado positivo. La historia, el arte, la iconografía, la arquitectura, la restauración, la química, la carpintería… todas son vertientes de análisis de los artesonados. La historia y el arte permiten una contextualización adecuada de la obra, la iconografía favorece la lectura de los elementos representados, la arquitectura preserva los muros sobre los que descansa, la restauración recupera su antiguo vigor, la química favorece un conocimiento de los materiales empleados y la carpintería recuerda a los que realizaron ese techo hace ya muchos años. Con esta puesta en valor de un artesonado, pretendemos finalmente llamar la atención a todos los profesionales vinculados al mundo del arte para la recuperación de este patrimonio, tan grandioso como escaso.

Se fundamenta en la remoción del tejido cariado con curetas y en la restauración con cemento de ionómero de vidrio. La técnica se realiza de la siguiente forma:

In "Replicación de la Pintura Iridiscente Chorrera", published in APACHITA, Boletín de Arqueología, vol. 21, octubre 2013 ISSN 1390-8273, Quito, Ecuador, I bring to light what I believe to be the techniques of this lost ceramic technology and art of coastal Ecuador. Iridescent painting is characterized by its very thin rose-colored to silvery metallic luster. By means of experimental replications using only raw materials and techniques that would have been accessible to the ancient potters, I develop my hypothesis of how iridescent painting was achieved. At the end of the article, the reader may view the video documenting the methods described.

Cuadernos de Historia del Arte, 2023

El Arte de Retorno se define como la retroalimentación artística y la circulación de artistas, obras y modelos en el ámbitoatlántico durante el periodo colonial (siglos XVI-XVIII). En este contexto, el Arte Mudéjar tuvo un papel protagonista pues, a diferencia de otros estilos, su lenguaje no se agotó, perpetuándose a lo largo de las centurias (llegando en algunos casos a erigirse como el método de cubrición favorito hasta el siglo XX). Durante la Edad Moderna, Canarias se convirtió en lugar de paso obligatorio en este viaje de ida y vuelta que efectuaban los navíos, por lo que las relaciones entre el archipiélago y el Nuevo Mundo fueron incesantes y fructíferas. A su vez, el Virreinato del Perú es una de las regiones americanas que concentra mayor riqueza de techumbres mudéjares policromadas. Con esta investigación pretendemos abordar ambos territorios, el isleño y el virreinal peruano (con especial hincapié en el caso ecuatoriano), en un intento por triangular influencias y establecer diferencias y concomitancias.

Estudos De Conservacao E Restauro, 2011

Este estudio pretende incidir en la problemática específica que plantea el arte monocromo y la complejidad que implica su conservación y restauración. El arte monocromo es un arte delicado desde su creación. El gusto por los acabados mates, las superficies sin preparar, la ausencia de barniz protector, convierten a la mayoría de las obras monocromas en obras extremadamente frágiles. Esto plantea una problemática específica, ya que la mayoría de los deterioros que se produzcan se van a localizar en la superficie pictórica y por lo tanto afectarán a la apariencia de la obra. Asimismo, el proceso de restauración podría conllevar la modificación de las superficies, lo que nos devuelve al principal conflicto con el arte monocromo: el fácil deterioro del concepto artístico. Palabras clave Conservación de pintura, arte monocromo, arte contemporáneo, restauración.

Arche, 2010

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, 2002

A través de las pinturas murales recuperadas en la capilla de los Mártires del Monasterio Benedictino de Cárdena, se hace una aproximación a la iconografía y el simbolismo de los colores y las formas. Los elementos arquitectónicos se transforman, por medio de la policromía en volúmenes escultóricos con significado propio. Throughout the wall paintings recovered at the Chapel of the Martyrs in the Benedictine Monastery of Cárdena, an approach is held to the iconography and symbolism of colours and shapes. The architectural ítems are changed by polychrome inte sculptural volumes with a meaningful significance. EL MONASTERIO Situado a unos once kilómetros de la ciudad de Burgos, el Monasterio de San Pedro de Cárdena es un punto de visita obligada. No defraudará a quien siga el consejo, porque a su indudable interés histórico y artístico une la belleza del paraje en que se ubica, la amenidad del trayecto, que abarca en su camino el parque

CALLE 14 Revista de Investigacion en el campo del Arte

Reflexiones que recrean la relación entre el arte y el humor, a partir de la revisión de la obra plástica de Adrián Montenegro, ofreciendo una panorámica del arte contemporáneo de Pasto. Ejercicio de escritura que busca acentuar la deformación del rostro, y la risa, en la obra y acción artísticas.

revista PH, 2001

Este artículo sintetiza la intervención propuesta por el Centro de Intervención del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico para el Santo Cristo tallado en madera de un tronco de ciprés datada en el último tercio del siglo XVII, como obra probable del taller del escultor Pedro Roldán y Onieva. Las dos líneas de actuación conllevaban la eliminación los daños existentes a nivel estructural y funcional; y aplicar tratamientos de restauración que contribuyan a la restitución material y presentación estética de la imagen.

La restauración del ciclo pictórico del retablo mayor de Coixtlahuaca, Oaxaca, 2021

A través de nueve capítulos este libro digital presenta la investigación y restauración del ciclo pictórico cristocéntrico del retablo mayor en el templo del exconvento de San Juan Bautista en Coixtlahuaca, Oaxaca. El proyecto de restauración se desarrolló entre 2008 y 2012 por lo que, transcurridos 10 años, esta publicación −resultado de la interacción de un equipo multidisciplinar− ofrece en sus páginas una panorámica sin duda interesante para los restauradores y especialistas que deseen información sobre este conjunto pictórico atribuido al artífice sevillano Andrés de Concha. En sus capítulos el lector se adentrará en el ámbito teórico que delimitó las acciones, el quehacer de la restauración vinculada a los retablos, el contexto físico, social y económico de Coixtlahuaca, la historiografía sobre el probable autor: Andrés de Concha, su formación, la tradición en la que se basó su expresión pictórica, recursos plásticos y compositivos; una minuciosa descripción sobre la manufactura y materiales encontrados en las pinturas del retablo mayor de Coixtlahuaca, las problemáticas de conservación y las acciones directas de restauración.