"Clodio, epíteto y género satírico"

1983

Vol. 5 Núm. 1 (2016): Revista Disertaciones, 2016

En el siguiente texto me propongo discutir con una de las interpretaciones más polémicas acerca del Cratilo que se han publicado recientemente: Plato’s Cratylus, a commedy of language de Montgomery Ewegen, en el que se presenta el diálogo Cratilo como una especie de comedia. Mi interpretación trabaja en una vía diferente: se intenta vincular el género de escritura platónico con la tragedia en lugar de la comedia. Además de ello, se procura mostrar una falta de rigurosidad interpretativa tomando como base los apartados en los cuales fundamenta Ewegen su ejercicio interpretativo. Todo lo anterior se hace con el fin de mostrar que, si bien el factor de la risa aparece en la obra de Platón, su interpretación como factor determinante no puede ser útil en la comprensión adecuada del problema que aborda puntualmente el Cratilo: la relación nombre-mundo (¿ideal?). Por tanto, identificar por extensión la obra de Platón con la de la comedia es una vía de interpretación que, lejos de ayudar a la construcción ideal de una polis, en su lugar, la deteriora.

1976

García-Sánchez, M.; Garraffoni, R.S. (eds.), Mujeres, género y estudios clásicos: un diálogo entre España y Brasil / Mulheres, Gênero e Estudos Clássicos: um diálogo entre Espanha e Brasil , 2019

Introducción (Manel García Sánchez, Renata S. Garraffoni) Clío es nombre de mujer (Manel García Sánchez) História das Mulheres na Antiguidade Clássica: contribuições brasileiras (Renata S. Garraffoni) Grecia/ Grécia El universo femenino de los poemas homéricos (Susana Reboreda Morillo) Liderazgo femenino en la Grecia antigua (Marta Oller Guzmán) Humor, nojo, sexo e música: abordagens heterodoxas do erotismo na pintura dos vasos áticos (séc. VI e V a.C.) (Fábio Vergara Cerqueira) Stephanopolides, Vendedoras de coronas en la Antigua Atenas (Irene Cisneros) O Simpósio feminino na pintura da cerâmica ática: reflexões sobre questões de gênero (José Geraldo Costa Grillo) Pues era necesario que también existiera la hembra (M. Joana Zaragoza Gras) Gênero, violência e erotismo na cerâmica grega antiga (Flávia Regina Marquetti) Riqueza, poder y memoria: Mujeres promotoras de arquitectura en Grecia helenística (Mª Dolores Mirón Pérez) Vistiendo a los ξόανα femeninos en los santuarios griegos: ritualidad y vida cotidiana según Pausanias (Carmen Alfaro Giner) Modelando al varón: Macrina vs. Iscómaco (Mª Teresa Fau Ramos, Montserrat Jufresa Muñoz)

Commetary on Catull. 35, 16-17 Sapphica puella || Musa doctior

1986

Durante el Siglo de Oro los editores, comentaristas y los mismos poetas formularon un vocabulario para referirse a las obras de su época que compartían algunas características de lo que se llamó «sátira» entre los clásicos. Un proceso análogo tuvo lugar en Inglaterra, Francia e Italia, pero naturalmente, con alguna variación semántica en los términos que resultaron. Esta variación se complicó, además, con algunas influencias mutuas entre varios países. En España, los términos autóctonos, burla, mofa, jocoso, provocante a risa, maldecir, cedieron en el siglo XV ante el latinismo, sátira, y algo más tarde, ante burlesco. Por una parte, sátira es un término universal, para el cual la definición dada por Covarrubias, «... un género de verso picante, el cual reprende los vicios y desórdenes de los hombres...», sólo necesita matizarse en algunos aspectos para ser aceptable actualmente. Covarrubias está pensando en Horacio y Juvenal, y si no fuera un anacronismo, podríamos entender género ...

2021

El Drama Satirico es un (sub-) genero teatral que se caracteriza por “invertir” el mensaje y las emociones de la Tragedia, forma teatral a la que se halla asociada no solo por compartir la Festividad-ocasion de representacion, sino un modo de constituir una trama, una estructura y la presencia de los personajes mas elevados del mito que, ahora, interactuan con satiros, monstruos y otros seres desconocidos en la Tragedia. Este trabajo se propone analizar las formas de “inversion” de la Tragedia y los modos de la “risa” en el Drama Satirico a partir de sus elementos formales, para proponer que, si bien el componente politico no es dominante en este (sub-) genero, es posible detectar espacios de temas politicos determinados por el contexto de representacion y por proponer un mensaje invirtiendo el de la Tragedia que, precisamente, es eminentemente politico. Nuestra conclusion afirma que el Drama Satirico puede invertir el discurso tragico mostrando el caracter ficcional de la Tragedia ...

Praesentia, 2009

Una reflexión sobre los exponentes clásicos del género-el Banquete de Platón y el de Jenofonte, Charlas de sobremesa y Banquete de los siete sabios de Plutarco, el Banquete de los eruditos de Ateneo de Naucratis-contribuirá a señalar las distintas etapas de su evolución, desde los modos de expresión del ritual hasta las distintas estructuras formales que lo organizan literariamente. A partir de la Carta de Aristeas analizaremos el uso del género con fines apologéticos. En el cristianismo del siglo IV, Metodio de Olimpia elimina directamente las características externas del evento (el vino, el anfitrión generoso, los debates filosóficos) y reconstruye el género sobre la base única de los discursos en secuencia paratáctica.