Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand : le théâtre dans le théâtre

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2022

Il s'agit, à partir de l'examen de L'acte I de la pièce de Rostand, d'un essai d'orientation stylistique sur Cyrano de Bergerac. Cyrano de Bergerac, Acte I. "Croyez bien que si le public avait reçu comme il convenait ce Cyrano de Bergerac, dont les journaux ont dit tant de bien, M. Edmond Rostand n'aurait jamais osé lui proposer ce jeune Aiglon, dont les journaux ont dit tant de bien. " Quand on voit le style naturel", dit Pascal, " on est étonné et ravi; car on s'attendait de voir un auteur, et on trouve un homme. Au lieu que ceux qui ont le goût bon, et qui en voyant un livre croient trouver un homme, sont tout surpris de trouver un auteur". (Charles Péguy, Entre deux trains, Neuvième cahier de la première série, 5 mai 1900) "Corneille n'avait pas toujours trouvé bienveillant le deuxième M. Lanson. M. Rostand, M. Donnay trouveront toujours bienveillant le troisième M. Lanson." (Idem, L'Argent suite) Cyrano est cette grande pièce que Péguy n'aimait pas, tant de fois jouée, et par tant de grands acteurs. A la Comédie Française, ils s'en sont disputés et se disputent toujours le rôle-titre. La pièce a été traduite partout et jouée beaucoup dans le monde entier (1). Pièce aux cent couleurs, aux formes si diverses, qui mousse de bons vers et de bons mots vite devenus célèbres, qui a imaginé des situations dramaturgiques singulières dans lesquelles bien des situations plus anciennes trouvent un écho. Malentendus et quiproquos, ces vieux ressorts du théâtre, surtout du théâtre comique, y sont nombreux: Malentendu entre Roxane et Cyrano, entre Cyrano et Christian, entre Roxane et Christian. Jeux de dupes aussi et retournements ironiques de situation. Pièce qui brasse un peu tous les genres, tous les tons, du drôlatique au mélancolique, du

2012

On ne compte plus le nombre de representations ou d’adaptations sur la scene ou a l’ecran de la piece de theâtre d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. Celle-ci a beneficie d’un succes considerable en France et dans le monde, de la date de sa premiere representation, le 28 decembre 1897, jusqu’a nos jours. Son heros, Cyrano de Bergerac, s’appuie librement sur l’ecrivain reel, Savinien de Cyrano de Bergerac, qui vecut au XVIIe siecle mais dont pratiquement plus personne ne connait l’existence. Aujourd’hui, tout le monde eprouve admiration et tendresse a l’egard du duelliste au grand nez qui, par ses lettres amoureuses, aide le beau Christian a conquerir le cœur de Roxane; mais nul ne lit plus Savinien de Cyrano de Bergerac. Sans doute la piece de Rostand possede-t-elle de reelles valeurs litteraires, une construction rigoureuse, des personnages elabores, une ecriture poetique et legere, de l’humour, de l’emotion… Et cependant, malgre ces qualites indeniables, il demeure difficile d’ex...

2002

2022

Article dans : Les Arts du spectacle à travers le monde durant le confinement (CIRRAS-Ed L'Harmattan, à paraitre) Le théâtre est-il condamné à se survivre ? Réparation, résilience, condamnation, survie, essentiel, nonessentiel, luxe ou nécessité…Tous ces qualificatifs viennent réinterroger l'art du théâtre en ces temps de confinement et de fermeture. Et si on avait oublié l'essence même du théâtre qui est de savoir se réinventer dans des spectacles novateurs, extrêmes, anciens, insolites et parfois à la limite de la théâtralité. Pendant que les directeurs de salle, en nouvelles Pénélope, tissent et détissent leurs saisons, des compagnies en France réinventent des formes existantes ou inconnues, dans la rue comme au travers des écrans. Au travers de ma propre expérience de compagnie mais aussi des propositions nombreuses qui ont été faites en France par des lieux des troupes ou des individus, j'essaierai d'analyser les implications tant pratiques que théoriques d'un théâtre condamné à se déconfiner hors ses murs, à errer comme Ulysse d'aventures en aventures à travers une nouvelle géographie urbaine, sociale et politique. Un grand corps malade… Ensuite, viendra le temps des procès, qu'il faudra faire, nécessairement, et du changement sur le long terme. Il y avait des problèmes bien avant le Covid-19. Je pense en premier lieu à l'élargissement et la diversification des publics mais aussi aux sujets des spectacles et leur ancrage dans la réalité contemporaine-sociétale, écologique-qui ne sont pas au rendezvous. C'est très intéressant de se replonger dans les textes des pionniers de la décentralisation. Ils avaient les mains dans la réalité sociale, économique et esthétique de leur époque ; ils ont tout inventé en rapport avec leur monde. Juste avant le Covid-19, nos habitudes de théâtreux s'étaient figées. Tout doit être inventé, à nouveau. Je le vois dans mon équipe, chaque métier est questionné dans ses fondements. Nous sommes au point zéro. C'est passionnant. 1 Thomas Jolly, nouvellement nommé à la tête du CDN du Quai à Angers, interpelle directement le sujet qui nous occupe : la remise à plat du théâtre qui, en grand corps malade, souffre d'une crise que le virus a mis à jour, d'un abcès que la pandémie a fait crever. Car ce théâtre était à bout de souffle : un grand corps malade dans lequel le virus s'est glissé avec délices. Un théâtre d'ores et déjà confiné dans un entre-nous étouffant qui l'avait coupé des publics parce que coupé de la société, ou coupé de la société parce que coupé des publics… Cherchez l'erreur. Dans les années 80 et pour faire évoluer la notion de théâtre populaire de l'aprèsguerre, on a scindé le théâtre en deux frères ennemis : la création d'un côté qui se targuait de garder pour elle seule l'appellation contrôlée de « théâtre » et les actions dites socio-culturelles, ressenties comme un à-côté, une préparation, un accompagnement mais certainement pas comme…du théâtre. Au mieux une forme de marketing quand on s'est servi du théâtre d'appartement dans les années 90 pour promouvoir un théâtre, une saison-je le sais d'autant plus pertinemment que j'ai participé avec enthousiasme à ce que je ressentais comme un décloisonnement du théâtre mais qui pouvait être également perçu comme une « opération commerciale » pour certains. Ainsi s'est installée une forme précurseur de la pensée binaire chère à notre époque présente, qui creusait d'ores et déjà la tombe du théâtre populaire tel que défini par Vilar comme un service public destiné à toutes les populations confonduesgénérations, classes sociales 2. Les « actions culturelles » venaient au contraire et en creux 1 Propos recueillis par Igor Hansen-Love, Nous sommes au point zéro, c'est passionnant, dans Qu'est ce qu'on fait ? https://www.qqf.fr/article/-nous-sommes-au-point-zero-cest-passionnant 2 « Dieu merci, il y a encore certaines gens pour qui le théâtre est une nourriture aussi indispensable à la vie que le pain et le vin. C'est à eux, d'abord, que s'adresse le Théâtre National Populaire. Le TNP est donc au premier chef un service public, tout comme le gaz, l'eau, l'électricité » proclame

Des accords équivoques. Ce qui se joue dans la représentation, 2013

BAH - 196, 2012

Le texte est à présent disponible au "format papier", en suivant ce lien : https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=61856&razSqlClone=1

Voix et images

J'emprunte mon titre à un article qu'Alfred Jarry publiait dans le Mercure de France en 1896 1 et où le créateur du père Ubu dénonçait la lourdeur des traditions scéniques de même que l'entrave qu'elles représentent dans le processus de création. Je le reprends ici pour désigner la.même chose, mais autrement, c'est-à-dire pour désigner une dramaturgie sans théâtralité ou du moins, une dramaturgie qui emprunte ses fondements ailleurs qu'au théâtre. Faut-il le dénoncer? En réalité, la mise en retrait des conditions traditionnelles de la théâtralité se fait de plusieurs manières et avec des résultats variés, de sorte que * ** * ** La première pièce de Michel Monty, Accidents de parcours^, est construite comme un scénario de cinéma. La pièce, créée le 25 mars 1992 à la salle Fred-Barry de la Nouvelle Compagnie théâtrale, dans une mise en scène de l'auteur, est divisée en 25 séquences et une quinzaine de lieux fictifs. L'unité des ces lieux autrement éclatés est créée par un point central, une gare, autour duquel les espaces multiples s'organisent. Lieu de transit, de passage, de rencontre, la gare

2011

Extrait de l' introduction de l' ouvrage De la Culture à l' université, 128 propositions par la commission Culture et université, Armand Colin, 2010.

A l'instar des théâtres et des politiques, le théâtre politique est lui aussi pluriel. Ce principe même est à l'origine d'un colloque au cours duquel seront confrontés différents regards portés sur les théâtres politiques, qu'ils émanent de France, du Brésil, d'Afrique, ou d'ailleurs. Ceux-ci se déclinent sous différentes formes de théâtres engagés, de théâtres populaires et de théâtres ethniques. Qu'est-ce qu'un théâtre populaire brésilien, organisé par une poignée de coupeurs de cannes à sucre, peut avoir en commun avec la mise en scène d'une pièce de théâtre engagé à Paris ou Berlin ? Quel est leur rapport au politique : celui du financement ? de l'idéologie ? Quelle est la place attribuée à la création et à la créativité au sein du théâtre politique ? La participation d'universitaires, d'artistes et d'hommes politiques de différents horizons politiques et géographiques donnera une ampleur particulière à cette manifestation.