A economia cultural do patrimônio da música popular

EccoS – Revista Científica, 2001

Este texto contém uma abordagem panorâmica da formação da música popular brasileira relacionada com o desenvolvimento da indústria e do mercado fonográficos no país. Está presente neste trabalho uma proposta de periodização da história da nossa música popular com bjetivo de contribuir para a compreensão das diferentes formas pelas quais os elementos simbólicos relacionados com a questão da identida-dade foram traduzidos e reproduzidos por essa manifestação cultural.

Research, Society and Development, 2021

Este artigo, fruto de uma dissertação de mestrado em educação, tem por objetivo refletir sobre os capitais socioculturais e musicais incorporados, e seus impactos para o surgimento do interesse pela música, assim como, compreender as influências da família, da escola e da indústria Cultural para o referido processo. Foi feita uma pesquisa exploratória e estudo de casos múltiplos junto a dois estudantes do primeiro ano do ensino médio de uma escola de Fortaleza/Ceará. Utilizamos como aporte teórico os conceitos da praxiologia de Pierre Bourdieu - Habitus, Campos e Capitais (2009, 2011a, 2011b, 2013), da Indústria Cultural de Adorno e Horkheimer (1985) e da Cultura de Massas de Edgar Morin (2011). Através das narrativas de vida e formação musical, ficou evidenciado o papel fundamental e decisivo da família para o surgimento do interesse pela música, bem como, o auxílio e a interferência da Indústria Cultural neste processo. Por fim, a escola mostrou-se pouco participativa em tal processo. Palavras-chave: Capitais socioculturais e musicais; História de Vida e Formação; Família-escola-indústria cultural.

2011

Desde a decada de 1970 esta em marcha o processo de reestruturacao da industria fonografica mundial que cambiou as formas de organizar as relacoes de producao, distribuicao e consumo de musica. O fenomeno da banalizacao tecnica (SANTOS, 1994), induz a um maior numero de atores sociais a utilizar formas de executar trabalhos, antes circunscritos a um punhado de empresas hegemonicas. O aumento de atividades relacionadas a musica e um resultado desse fenomeno, como no caso dos estudios de gravacao e ensaio, pequenas e medias gravadoras, casas de espetaculo, bares com shows, escolas musicais e lojas de instrumentos que assinalam o aumento da espessura do circuito superior marginal da economia urbana. Buscar-se-a, de tal modo, explicar algumas situacoes geograficas a respeito da divisao territorial do trabalho ligada a musica nas metropoles brasileiras de Sao Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Goiânia (GO), Recife (PE) e Salvador (BA) a fim de explicar a relacao com as e...

Música e Poder: para uma sociologia da ausência da música portuguesa no contexto europeu, 2010

Esta dissertação de doutoramento centra-se essencialmente na análise do carácter subalterno da música portuguesa da tradição erudita no contexto europeu. O facto empírico em si – a ausência, a subalternidade – não carecia de investigação. Faz parte daquilo que é geralmente aceite como verdadeiro e, nesse sentido, não seria necessário levar a cabo uma investigação para comprovar aquilo que já se sabe, embora não seja propriamente do conhecimento comum nem a extensão nem o grau que a ausência atinge. No entando, as abordagens do problema que existem circunscreveram-se, na maior parte dos casos, à constatação do facto e a várias formas de lamento ou protesto sobre a invisibilidade. Para além de um estabelecimento documentado dos dados da ausência, tratava-se mais de levantar novas hipóteses sobre os mecanismos que a produzem, sobre os discursos que a reproduzem e, acima de tudo, sobre as relações de poder de âmbito transnacional que a sustentam. Tendo em conta, de acordo com Quivy, a importância da ruptura, que consiste precisamente em romper com os preconceitos e as falsas evidências, considera-se, nesse sentido, e seguindo o mesmo autor, que “essa ruptura só pode ser efectuada a partir de um sistema conceptual organizado, susceptível de exprimir a lógica que o investigador supõe estar na base do fenómeno” (Quivy e Campenhoudt, 2003). Essa parte do trabalho, construir um sistema conceptual, constitui os seis primeiros capítulos. A problemática que nos propusemos investigar e analisar – a ausência da música portuguesa erudita no contexto europeu – transporta consigo todo um discurso lamentoso, que, aliás e como veremos, não é de modo nenhum exclusivo do campo musical, mas comum às diversas artes e, de certo modo, à cultura portuguesa no seu todo. Importava, por isso, em primeiro lugar, descrever e interpretar esses discursos, detectar os seus vários matizes, mas tentando avançar para uma outra espécie de questionamento mais amplo capaz de vir a produzir outro tipo de resposta. Aquilo que Quivy designa como preconceito e como falsa evidência consiste neste caso num conjunto de ideias feitas, de um discurso recorrente que, não obstante ter a sua base e o seu fundamento inscritos na realidade, não parecia capaz de fornecer uma análise nova, eventualmente mais profunda, da problemática antiga. Para tentar chegar a tal desígnio, o passo fundamental, de facto, consistia na organização de um sistema conceptual muito diverso daquele usual na musicologia tradicional e mesmo nas outras ciências sociais e humanas instituídas. Esta temática está presente de várias formas nos textos dedicados à história da música portuguesa, em declarações de compositores, em entrevistas feitas a músicos tanto portugueses como estrangeiros, em declarações programáticas de instituições e ainda nas intenções inscritas nos programas dos sucessivos governos sob o lema da internacionalização da cultura portuguesa abarcando-a no seu todo. No entanto, apesar de e para além destes enunciados gerais, parecia- me que os discursos sobre essa ausência, sobre essas dificuldades nunca vencidas, não forneciam todas as respostas possíveis a uma problemática com algumas zonas de obscuridade que desafiavam o desejo analítico. O objectivo era então ensaiar um estudo amplo do problema em articulação tanto com as visões internas da questão, muitas vezes inseridas em visões globais das relações de Portugal com a Europa, ou seja, com a sua posição geocultural em relação aos países centrais da Europa, como igualmente em articulação com o próprio modo de funcionamento do campo musical da música europeia da tradição erudita que interessava precisar. Uma das maiores dificuldades da abordagem desta problemática radicava na própria noção corrente da música como “linguagem universal”, facto que, a ser verdadeiro, lançava uma maior perplexidade sobre o assunto. […] Esta hipótese, que creio ser perfilhada, à partida, por aqueles que exprimem quotidianamente o complexo de inferioridade dos portugueses ou defendem a existência de um atraso irrecuperável de Portugal de praticamente todos os pontos de vista, não me parecia suficientemente afastada dos lugares-comuns aceites e não interrogados para poder ser considerada – excepto igualmente como objecto de análise – num trabalho de carácter científico. [parte da Introdução de Música e Poder]

Celebridades do Século XXI: Transformações no Estatuto da Fama, Vera França et al, orgs., Porto Alegre, Sulina: pp.71-95, 2014

In this book chapter in Portuguese (please read the original abstract below), I begin by analysing celebrity as an economic activity. Linked to a way of life and profitable activities, celebrity has a powerful economic dimension that includes famous people, media companies, other business and also consumers. Transformed in commodity, the physical presence, the built personality and the image of famous people, living through and because of the media intermediation, have an economic life comparable to that of any other consumer good. I try to verify that character through the typification of celebrities in television; and I also try to establish celebrity as an activity that acquired a sufficient autonomy to consider it as a cultural industry. Next, I reflect about the relation between celebrity and charisma, considering that contemporary celebrities' charisma fits less in their individual prestige than in Weber's conception of institutional charisma, this framing allowing to overcome the issue of "pseudo celebrity" and "pseudo charisma". In consequence I propose that contemporary celebrity charisma is, not only a creation, but also a characteristic of the cultural industry lent to famous people, that profit from it while they have followers, that is, audiences. This strong nature of contemporary celebrity and its charisma allow for my proposal to question charisma itself as a commercial exploitation of an ethereal good through this specific cultural industry. Resumo em português Começo por analisar a celebridade como actividade económica. Associada a um modo de vida e a actividades lucrativas, a celebridade tem uma poderosa dimensão económica, de que fazem parte os famosos, as empresas de media e outros negócios e ainda os consumidores. Transformadas em mercadoria, a presença física, a personalidade construída e a imagem dos famosos, com vida através e por causa da intermediação mediática, têm uma existência económica comparável a qualquer outro bem de consumo. Procuro verificar esse carácter através da tipificação das celebridades na televisão e procuro também estabelecer a celebridade como uma actividade que adquiriu uma autonomia suficiente para a considerar uma indústria cultural. Em seguida, reflicto sobre a relação entre a celebridade e o carisma, verificando como o carisma das celebridades contemporâneas se enquadra menos no seu prestígio individual do que na concepção weberiana do carisma institucional, o que permite superar a questão da “pseudocelebridade” e do “pseudocarisma”. Em consequência, adianto a hipótese de o carisma da celebridade contemporânea ser, não só uma criação, como uma propriedade da indústria cultural emprestada aos famosos, que dele tiram proveito enquanto têm seguidores, ou seja, audiências. Essa forte natureza da celebridade contemporânea e do seu carisma permite questionar o carisma como, também ele, uma mercantilização de um bem etéreo através desta indústria cultural específica.

Artcultura, 2009

Sociedade e Cultura

Baseado em uma ampla revisão, o ensaio analisa relações entre mercados culturais e políticas públicas no Brasil. Mais especificamente, examina-se concepções que presidem essas políticas, marcadas por dicotomias, em grande medida, distintas das concepções que presidem práticas de amplos setores. Concepções hegemônicas tendem a enquadrar negativamente processos de comercialização da cultura, enquanto práticas cotidianas populares podem reconhecer nas relações de mercado, que dinamizam a produção, a circulação e o consumo desses bens e serviços, uma forma positiva de atribuição de valor social. Esse divórcio entre concepções hegemônicas e práticas populares têm consequências para a efetividade das políticas, especialmente por causa da subestimação do papel das cadeias comerciais de ofertas informais e populares de cultura. Como alternativa, apontamos para possíveis vantagens dessas políticas atuarem em favor da oferta de bens e serviços culturais através de relações de mercado, ao invé...

LaborHistórico

Este artigo estuda o significado do conceito de patrimônio musical e suas relações com os conceitos oficiais de patrimônio histórico, artístico e cultural (materiais ou imateriais) estabelecidos na legislação brasileira, e de patrimônio documental ou arquivístico, implícito na legislação do país para os arquivos públicos e privados. Para isso, são analisados os três grandes tipos de patrimônio musical, decorrentes das três dimensões do conhecimento musical (1 - fenômeno musical; 2 - codificação notacional, gravação ou programação; 3 - documento musical físico), correspondentes às três dimensões do conhecimento (1 - ôntica; 2 - epistêmica; 3 - documental) estabelecidas por Claudio Gnoli (2012). As conclusões apontam para a artificialidade da separação do patrimônio musical em material e imaterial, e para a necessidade de ações mais integradas em relação aos seus três tipos, visando resultados mais amplos para o conhecimento, proteção e difusão desse tipo de herança.

C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2011

O objetivo deste trabalho é analisar as relações entre o funk carioca enquanto gênero musical e a teoria sobre as condições de uma economia política moderna no estágio contemporâneo, em que a acumulação flexível e os rápidos giros nos ciclos do capital se desdobram em uma sociabilidade e em aspectos culturais de mobilidade, risco, incerteza, crise, fluidez, portabilidade e interconexão. O referencial teórico é baseado principalmente nas obras de Harvey (2006), Lyotard (2003) e Anderson (1999). A primeira seção discute, com base nestes autores, a conjuntura pós-moderna; a segunda apresenta alguns exemplos dos desdobramentos das características classificadas como pós-modernas na música massiva/popular; a terceira discute algumas características do funk carioca como gênero musical e como cena cultural, inserindo-o no contexto político-econômico do Rio de Janeiro contemporâneo.

2014

Este artigo esta inserido no campo dos estudos em musica popular sob o enfoque musicologico. Pretendo comentar questoes referentes ao racismo, as politicas de leis de segregacao racial nos EUA e seus efeitos na industria musical do inicio do seculo XX. Para isso, colocarei em dialogo obras dos autores Andre Millard, Theodor Adorno, Ingrid Monson e Richard Middleton. Meu objetivo e, a partir desse dialogo, refletir sobre a forma como as politicas de leis estruturais de segregacao racial interferiram no desenvolvimento da musica, bem como na sua interacao com a audiencia nesse periodo.

A música está presente em diversas civilizações, épocas e contextos; talvez por assumir tamanha importância na história da humanidade, se caracteriza como uma ciência e ao mesmo tempo um objeto de arte. O presente estudo tem como objetivo descrever a música como uma produção comportamental nos períodos pré-histórico, antigo e medieval. Para a realização do levantamento bibliográfico, foram feitas buscas em sistemas como periódico CAPES, SciELO, Pepsic, LILACS, PsycInfo, e utilização de livros. As buscas foram realizadas a partir dos indexadores: música, comportamento musical, prática cultural e aprendizagem musical. Observa-se que em cada período histórico, a música obedece os padrões comportamentais daquela época, seja na forma como é executada, como na produção dos instrumentos musicais.

Mediações - Revista de Ciências Sociais, 2009

A análise da "cultura popular" nos possibilita um fecundo exercício de reflexividade epistemológica sobre o campo das Ciências Sociais no Brasil. Nesse processo, concebido como "histórico-estrutural", são identificados três sentidos a partir dos quais se pode estudar a formação conceitual da cultura popular, a saber: a sociologia do folclore, a ideologia política da cultura popular e a antropologia do patrimônio. Palavras-Chave: Folclore. Cultura popular. Patrimônio imaterial. popular Culture: from folklore to patrimony abstraCt The analysis of "popular culture," as inspired by the proposal of the archaeology of knowledge, allows us to exercise epistemological reflexivity on the formation of the Social Sciences in Brazil. In this process, conceived as a "historical-structural" one, we can identify three perspectives from which popular culture has been 1 Uma versão preliminar deste ensaio foi apresentada no XIII Congresso Brasileiro de Sociologia (2007), realizado na cidade de Recife (PE). Agradeço aos coordenadores do GT Sociologia da Cultura (Rogério Proença, Edson Farias e Maria Celeste), uma vez mais, o renovado estímulo intelectual, e aos participantes, as críticas e sugestões ao tema em pauta. artigos Recebido eM 22 de dezeMbRo de 2008. aceito eM 14 de feveReiRo de 2009. • 219 cultuRa populaR: do folcloRe ao patRiMônio considered by the Social Sciences: the sociology of folklore, the ideology of popular culture, and the anthropology of patrimony. A "cultura popular" tem merecido a atenção dos intelectuais ocidentais desde fins do século XVIII, momento em que a Europa viveu inúmeras e profundas transformações em todos os níveis da vida social. Desde então, a divisão cultural entre o erudito e o popular se estendeu a outros níveis da realidade social, por exemplo, entre o rural e o urbano, o oral e o escrito, o tradicional e o moderno.

Teoria e Cultura, 2018

Apresentação do dossiê "Música popular e sociedade", organizado por Marcelo Garson e Lucas Souza

Revista Arqueologia Pública, 2016

A presente entrevista com o arqueólogo Fábio Vergara Cerqueira traz informações sobre um campo emergente nos estudos arqueológicos, a assim chamada Arqueologia da Música, que conta, entre suas ramificações, com a especialidade da Arqueoorganologia, que, na sua variante iconográfica, é uma área de atuação deste arqueólogo. Esta nova disciplina se desenvolve em um domínio epistemológico bastante complexo e interdisciplinar e, mais recentemente, como se observa na articulação de programas internacionais de pesquisa, apresenta intensa integração à temática patrimonial, ligada sobretudo ao patrimônio dito imaterial, com forte valorização de saberes musicais de comunidades tradicionais.

ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 1999

Este pequeno texto é a versão escrita e aumentada da minha participação na XI Semana de Educação Musical realizada durante os XIV Seminários Internacionais de Música em setembro de 1996. Abordei na ocasião algumas reflexões e sugestões críticas a respeito da questão do resgate da música da cultura popular com fins de aplicação na Educação Musical, partindo da minha área de atuação, a etnomusicologia que, oferece o empréstimo de alguns conceitos, pontos de vistas e procedimentos metodológicos para uma nova abordagem do assunto em questão.