La responsabilidad del Actor en el montaje teatral. (artículo)

Aura: Revista de Historia y Teoría del Arte

Presentamos aquí algunos procedimientos de dirección teatral cimentados en la lógica del montaje cinematográfico que fueron elaborados a partir de la experiencia de creación de una puesta en escena. Mediante la reflexión teórica fueron definidos y sistematizados. Desde la perspectiva de la hibridación de los lenguajes, se organizaron los distintos sistemas significantes, ajustados a la producción de un texto espectacular que habilitara a los espectadores a tomar decisiones de expectación. La construcción de la lógica de sentido se proyectó a partir de los procedimientos del montaje cinematográfico y de ese modo se analizó teóricamente el valor expresivo del montaje en la fabricación de la mirada del espectador teatral, identificando y jerarquizando estos procedimientos.

En la primera parte de este trabajo indagaremos sobre las continuidades y discontinuidades en las prácticas y discursos en torno a la noción de "dramaturgia" y la manera en que dicha noción se constituye como paradigma estético-ideológico de las distintas "poéticas" 1 teatrales a lo largo de su historia, configurando sujetos, actividades artísticas y sus mutuas interrelaciones. La ampliación del uso del término a todo el espectro de las prácticas teatrales en la contemporaneidad constituirá el segundo paso en este recorrido; para centrarnos, finalmente, en una de las acepciones en uso: la "dramaturgia del actor", para explorar algunas de sus técnicas compositivas y las relaciones que la ligan y la diferencian de otras escrituras teatrales.

El director teatral ¿es o se hace? procedimientos para la puesta en escena., 2015

Propuesta de sistematización para la formación de directores teatrales, creada desde la experiencia escénica, la práctica docente y la investigación. La dirección teatral como animadora de la teatralidad y la constructora de la curva de atención del espectador.

Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad, 2020

El rol de la dirección teatral es ostensiblemente inmaterial, lo que representa un desafío para el abordaje de su especificidad. Este trabajo analiza concepciones sobre dirección escénica en el teatro independiente de Córdoba, Argentina. Se abordan los conceptos que orientan sus prácticas directoriales, en el marco de una tradición centrada en el teatro de grupo. La investigación incluye entrevistas a directores cuyo discurso es analizado.

fidelidad y dedicación al trabajo de grabación y transcrip-ción atisclip-ción de las ideas y de las palabras de Chejov. A la doctora Georgette Boner, cuyo apoyo, estímulo, comprensión y agudeza ayudaron enormemente a Chejov en su proceso inicial de elaboración y formulación de una técnica de preparación de actores. A George Shdanoff, quien compartió con Chejov el tra-bajo, la emoción y el placer en el Teatro Chejov [Chekhov Theatre] y que, como profesor y director, contribuyó y participó en numerosos experimentos pedagógicos basados en los principios que se presentan en este libro. A Hurd Hartfield y Paul Marshall Allen, por sus amplios conocimientos y sus aportaciones literarias en la primera versión del manuscrito de Chejov. Ya la difunta Xenia Chejov, que tanto contribuyó a este libro y ayudó en la vida de Michael Chejov con sus muy especiales cualidades de paciencia, comprensión y amor. MEL GORDON MALA POWERS Introducción Michael Chejov fue uno de los más extraordinarios ac-tores y maestros del siglo xx. Desde su debut profesional en el Primer Estudio Experimental del Teatro de Arte de Moscú, en 1913, hasta su muerte en Hollywood cuarenta y dos años más tarde, Chejov electrizó a los espectadores de habla rusa, francesa, alemana e inglesa, que a menudo le esperaban con febril expectación a la entrada de su camerino o en las puertas de salida del teatro. Durante la primera parte de su carrera, los críticos, que nunca habían presenciado una mezcla tan perfecta y asombrosa de profundo y sentido realismo en el marco de una representación de grotesca fantasía, llegaron incluso a plantearse si Chejov realmente «actuaba» en escena. Era como si los auténticos personajes de las páginas de Shakespeare, Gogol, Dickens, Dostoievski o Strindberg se hubieran dejado caer misteriosamente sobre la tierra para relacionarse por un momento con los

La noción de situación de actuación proviene del teatro, manifestación originaria del arte actoral, y supone un contexto espaciotemporal en el que el actor realiza una acción que no difiere de la cotidiana más que por realizarse ante la mirada de otro sujeto, que legitima dicho desempeño. El espectador presta su mirada para que el actor se posicione como tal y pueda accionar en escena, estableciendo un diálogo inmanente e indeterminado con todas las circunstancias presentes. Pero mientras la situación de actuación teatral se define por la coexistencia de dos sujetos en relación directa, en el cine esto cambia drásticamente. Debemos considerar cómo se constituye la situación de actuación en relación con los dispositivos técnicos y narrativos del lenguaje cinematográfico, cuáles son sus participantes y cuáles las características que propician el desempeño actoral.

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2011

RESUMEN-La corporeidad y el poder realizador del actor-El presente artículo trata de una serie de conceptos vinculados a la noción de cuerpo y subjetividad en el entrenamiento cinestésico y expresivo del actor. A tal fin, se propone un diálogo entre los estudios sobre las configuraciones de cuerpo en las sociedades occidentales que desarrollan, desde la óptica de la antropología, el sociólogo y antropólogo francés David Le Breton y desde el campo de los estudios sobre danza, estudios performáticos y políticas del movimiento el ensayista André Lepecki.

Tossi Mauricio

Observación y análisis de la práctica escolar Escuela Normal Rural "Gral. Matías Ramos Santos" 1°C "Para ser director, no sólo hay que serlo, sino también hay que parecerlo"