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2018
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This research project aims, as a general goal, to enquire about and understand the keys of the scenography of Manuel Juan Concado, in the broader realm of his professional work in the film industry between 1933 and 1952, as an inconspicuous agent in the so-called “Golden Age” of Argentine cinematography. Concado was a prolific scenographer and decorator, born in the city of Buenos Aires. He participated in a great number of audiovisual productions, of which there are registered 94 movies –although the author mentions he worked in more than 200 movies–, a high percentage within the Argentine film industry of those years. The research proposes to approach the work of the scenographer as a discursive construction that responds to a zeitgeist, and aims to unravel the production conditions of the scenography in the Argentine cinematography of those decades from the intersection of economic, social and aesthetic factors. As a complementary objective, this project aims to provide the metho...
2024
Libro editado en forma particular, y digital, que resume de manera coloquial y directa, para un público general, la vida del compositor José Bernardo Alzedo.
Cuadernos De Arte De La Universidad De Granada, 1985
2019
Este volumen contiene el estudio y edición crítica de trece tonadillas de Jacinto Valledor (Madrid, 1744-¿Madrid?, 1809) compuestas entre 1768 y 1778, cuyos materiales originales manuscritos se conservan en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. Se incluye biografía actualizada del compositor, inventario cronológico de sus obras, análisis de las tonadillas publicadas en el volumen, descripción de sus fuentes literarias y musicales, edición completa de los libretos (de autores desconocidos) y edición de las partituras con las correspondientes notas críticas. Son piezas para conjuntos de entre una y cinco partes vocales solistas con violines, trompas y bajo, y en algunos casos también con oboes o flautas. Las obras editadas son: "Las seguidillas del apasionado" (1768), "Los majos satisfechos" ("ca." 1771-1773), "Bellos apasionados" (1772), "La ramilletera" ("ca." 1773-1775) / "La naranjera del Prado" (¿1778?), "El valiente Campuzano y Catuja de Ronda" (1774), "El desafío de las majas y soldados" (¿1774?), "La españolizada" (¿1774?), "Ya ha venido, mosqueteros" (1775), "Señores, señoras" (1775), "La rosquillera" ("ca." 1775-1777), "La buena consejera" (¿1776?), "Buenas tardes, señores" (antes de 1778) y "El sargento Briñoli, oficial y criada" (¿1778?). Todas las piezas tienen textos íntegramente en castellano salvo "La ramilletera", interpretada en Barcelona, que combina texto en catalán de la protagonista femenina con textos en castellano de los tres restantes personajes. Solo se conserva el libreto de esta obra, pero su música se reconstruye a partir de los materiales musicales de una versión posterior de la misma, también publicada en este volumen y titulada "La naranjera del Prado" (¿1778?), que fue interpretada en Madrid con ligeros cambios en el libreto y los textos de todos los personajes en castellano. Está previsto publicar un segundo volumen con otras once tonadillas de Jacinto Valledor compuestas a partir de 1785 para completar la edición integral de las veinticuatro piezas del género conservadas de este autor.
Entre los años 1928 y 1932 José Subirá (1882-1980) publicó los cuatro volúmenes de su obra monumental La Tonadilla Escénica . Esta monografía le consagró en el ámbito de la musicología internacional aunque no consiguió ser un profesional remunerado hasta años más tarde. La polé - mica que mantuvieron Adolfo Salazar y Subirá en relación a esta obra representó la plasmación de dos perspectivas, con sus respectivos referentes internacionales, en torno a la interpretación histórica y las funciones contemporáneas de la musicología. A través de su investigación sobre géneros po - pulares, Subirá pretendió dignificar la música perteneciente a los bajos estratos sociales tanto en el pasado como en la actualidad, así como, defender la inclusión de todos los tipos de música en el re - lato histórico de una época. Consideraba que las funciones de la musicología eran tanto académicas como divulgativas y que esta disciplina tenía un importante papel en la construcción nacional. En este artículo se estudia las connotaciones ideológicas de la recuperación e interpretación de música popular del siglo XVIII en el caldeado ambiente político de los años treinta en España.
Monumentos de la Música Española, 86 (CSIC) , 2022
Tonadillas Volumen 2 Obras a partir de 1785 Estudio y edición de AURÈLIA PESSARRODONA
Historia Mexicana, 2011
El artista, mito y realidad REFLEXIONES SOBRE EL GUSTO V, 2021
El objetivo de este estudio es el análisis del perfil de los artistas plásticos que trabajaron en la decoración de las iglesias de los templos construidos en los pueblos de colonización en nuestra posguerra, centrándonos para ello en el análisis concreto de la producción del pintor Antonio Rodríguez Valdivieso (1918-2000). Los pueblos creados por el Instituto Nacional de Colonización (INC) acogieron en el interior de sus templos las obras de importantes artistas en los años cincuenta y sesenta. Todo ello responde a la necesidad de dotar a estas iglesias de imaginería religiosa, labor para la que se contó con artistas plásticos de reconocido prestigio. Este hecho se debe al decidido empeño de distintos profesionales del Instituto, como el arquitecto José Luis Fernández del Amo (1914-1995), director del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid, que aposta-ron por los artistas y el arte comprometido con la modernidad para decorar las iglesias construidas por el INC. De este modo, los pueblos de colonización son testimonio del intento de renovación de las artes que se constató en nuestro país en los años cincuenta, en un contexto de recuperación económica y coincidiendo con un período de apertura. Con todo ello, se fue dejando atrás ese arte más deudor de la tradición para dar paso a un arte más comprometido con la modernidad, en la línea de las propuestas internacionales.
Antonio Granados Valdés (1917) dirigió la actividad de extensión en la FAU desde su incorporación en 1957 hasta su jubilación en 1978. De las iniciativas editoriales impulsadas por Granados, será especialmente la Revista Punto -publicada desde 1961 hasta 2001-, el más importante testimonios que disponemos para realizar el análisis sobre el ambiente formativo de la Facultad durante la década de los 60 y 70 y las implicaciones de las revistas de arquitectura sobre el desarrollo de una cultura disciplinar. Esta investigación pretende interpelar la obra de Granados en su doble papel de editor y promotor, a partir de su historia e intereses personales y la orientación específica que asignó al concepto de Extensión Cultural. Del personaje y los materiales ha sido poco lo estudiado con sentido crítico, asumiendo la necesidad de reconocer en ellos una cierta unidad de sentido y un retrato de las transformaciones vividas por nuestra disciplina desde uno de sus principales epicentros: la FAU. PALABRAS CLAVE FAU-UCV, Extensión Cultural, Revista Punto, Antonio Granados Valdés
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Boletín del Museo Arqueológico Nacional: 150 años de museos arqueológicos en España. Museo Arqueológico Nacional, Madrid, 2017
Quintana Revista De Estudios Do Departamento De Historia Da Arte, 2007
El Oído Pensante, 2018
ISBN: 978-84-482-6380-5 ANUARIO DE INVESTIGACIÓN ISEACV, 2019
Kalakorikos, 2016
Anales de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, 2011
CALLE 14 Revista de Investigación en el campo del Arte