El arte de la indignación

Articulo publicado en International Business Times (Diciembre 2012)

Anales de Literatura Hispanoamericana, 2019

Velarde-; el cometido es construir el yo intrínseco que la obra velardiana emite. El emblema que rige la investigación es la frase del título: estamos ante un autor cuya obra cristaliza un arte de la queja. Para establecer una distancia propicia al estudio e inhibir una atmósfera de efusión emocional, y también buscando que el conocimiento sobre el autor debido a la documentación biográfica e histórica no induzca el examen intrínseco a la obra, nombro al escritor-protagonista de este asedio con su sigla conveniente: RLV.

2014

U na mañana de finales de noviembre de 1994, los márgenes ajardinados de la barcelonesa Avenida Diagonal cercanos a los campus universitarios aparecieron abarrotados de cientos y cientos de tiendas de campaña instaladas en reclamo de una mayor solidaridad con los países pobres. La Del altermundialismo a la indignación Cronotopos del activismo político juvenil en Barcelona Carles Feixa PàmPols / José sánChez GarCía / Jordi noFre mateo Carles Feixa Pàmpols: es catedrático de Antropología Social y coordinador del Centro de Estudios en Juventud y Sociedad (jovis), Universidad de Lleida.

El artículo ofrece un balance del movimiento de los indignados en España a los pocos meses de su irrupción en la esfera pública

Lo que me propongo revisar en este artículo es cómo actúan las emociones en la configuración de lo abyecto respecto a la corporalidad. Concretamente la repugnancia e indignación, motivantes de exclusión o violencia material y/o simbólica sobre y en los cuerpos.

80grados, 2020

A reflection on the death of racialized men.

2014

2 Investigador principal en OACEP y de la linea de investigacion: Redes movilizaciones por la educacion y subjetividades politicas. Candidato a Doctor en Historia de la UN y Magister en Historia de la Educacion. Integrante del grupo de investigacion Educacion y Cultura Politica, linea de investigacion: Redes movilizaciones por la educacion y subjetividades politicas. E-mail: [email protected]

Lo que aquí sigue es un artículo a modo de balance explicativo y de apuntes para el futuro del movimiento 15M. Evidentemente, se trata de un análisis limitado, que aborda sólo algunos de los aspectos que deberían tener cabida a la hora de observar el desarrollo de este movimiento. Y también es limitado porque se circunscribe a la experiencia madrileña del mismo. Otras ciudades y territorios requieren de otro tipo de análisis y miradas para ajustarse, aunque sea aproximativamente, a la realidad del movimiento.

Es sabido que en The Transfiguration of The Commonplace (Danto, 1981) Danto construye el edificio teórico de su filosofía del arte a partir de la reflexión sobre el hecho de que objetos perceptivamente indiscernibles pueden ser objetos distintos debido a factores conceptuales, contextuales e intencionales. Una pala puede ser simplemente una pala; sin embargo, puede ser también una obra de arte, como en el famoso caso de la obra de Marcel Duchamp “In Advance of the Broken Arm” (1915). Un cuadrado rojo puede individuar muchas obras de artes muy distintas y muy diferentes, como Danto nos explica con el ejemplo por él presentado en las primeras páginas de su libro de 1981. Los ojos, y en general todos los sentidos, no son suficientes para captar las diferencias artísticas entre estos objetos, ni para distinguir entre un objeto artístico y un objeto común. La diferencia entre el objeto ordinario y la obra de arte es causada por una transfiguración semántica que depende de la relación que, a diferencia del objeto ordinario, el objeto-obra tiene con el mundo del arte. En este ensayo quiero discutir si el experimento de los indiscernibles puede ser aplicado al caso de la improvisación artística y en qué sentido. Más precisamente, voy a intentar utilizar el núcleo teórico de este experimento como una herramienta conceptual capaz de desentrañar algunas de las peculiaridades de la improvisación artística y hacernos reflexionar sobre algunos de los problemas de orden teórico y estético que la conciernen. En particular, las tres cuestiones que voy a plantear aquí son: 1) El problema del discernimiento del carácter improvisado de una performance. 2) El problema de la instanciación de más obras distintas por medio de una única performance improvisada. 3) La relación entre improvisación y readymade.

De la contemplación a la mecanización de la percepción Cecilia Cappannini Capítulo 8 ¿Cómo restaurar la fuerza sensitiva de las imágenes? Reflexiones en torno a Benjamin y Didi-Huberman Sofía Delle Donne y Paola Belén Capítulo 9 El arte como producto del entorno. Aproximación a la obra accionada en el contexto urbano María Nazarena Mazzarini Capítulo 10 Cuerpo e imagen. Metáforas y poéticas del arte contemporáneo Silvia García PARTE IV EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y EL DILEMA DEL ESPECTADOR Capítulo 11 El derrotero de un nuevo espectador. De la democratización del arte a la socialización del arte Mabel Carral Capítulo 12 Instalaciones inmersivas. Hacia una estética de la actuación Silvina Valesini