Introduction. Les avatars du chapitre en bande dessinée

Cahiers de narratologie, 2018

Cahiers de narratologie, 2018

Cet article vise à étudier les différentes versions de La Jeunesse de Picsou de Keno Don Rosa, qui a été initialement publiée au Danemark par Egmont entre 1992 et 1994, avant de paraître aux États-Unis et en France quelques années plus tard. Retraçant son histoire éditoriale complexe, j’analyse les variations induites par le glissement d’une narration épisodique à une édition complète chapitrée, ainsi que leurs conséquences pragmatiques et symboliques. This paper aims at studying the different versions of The Life and Times of Scrooge McDuck by Keno Don Rosa, which was initially published in Denmark by Egmont between 1992 and 1994, before being released in the United States and in France a few years later. Recounting its complex editorial history, I analyse the variations associated with the transition from an episodic narrative release to a complete edition arranged in chapters and their pragmatic and symbolic consequences.

2019

Les avancees medicales actuelles rendent possible l’imaginaire fantasme : un corps repare, transforme, ou encore augmente. En montrant les analogies entre les scenarios corporels de la bande dessinee et les augmentations corporelles actuelles, cet article discute des enjeux psychiques de ces modifications modernes, notamment au regard des fantasmes de toute-puissance.

Voix et Images, 2005

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-littéraire, Et quelques problèmes de classification La première fois que j'ai feuilleté le Voyage de Charlemagne dans les éditions de Guido Favati et de Paul Aebischer -lors de ma première approche à la philologie romane -je ne pensais guère que ce petit poème héroïcomique m'aurait tenu compagnie pendant des décennies et m'aurait fait découvrir le rayonnement médiéval d'un motif culturel indo-européen et, plus récemment, des implications taxinomiques qui pourraient aider le renouvellement méthodologique des études littéraires.

2017

Cet ouvrage réunit douze études sur le chronotope romanesque et théâtral, ayant pour finalité commune la recherche sur le temps, l’espace et le chronotope ou le temps-espace largo sensu ainsi que stricto sensu. Nous avons placé nos études dans une perspective atténuant la tendance traditionnelle à séparer les trois concepts.

Olivia Ioana Costaş, Quêtes littéraires nº 4, 2014 : Sur les traces du vagabond

Passionate about mundane details and singular beings, Apollinaire deploys throughout his stories and novels quite a collection of mysterious and paradoxical characters. A central place in his collection is occupied by the wanderer which illustrates the propensity of the writer towards the occult and the picturesque, towards the anecdotal and the extraordinary. As a being always on the run he is sometimes associated with a bohemian spectator, jouisseur of the street and sometimes a marginal presence bordering on antisocial. Versatile character, the apollinarian wanderer does not refer to a specific social type. Wanderer, bohemian, chiffonnier, antique dealer, he has a rather metaphorical position that allows him to expose multiple identities at once. His multivalent nature makes it difficult for a true literary taxonomy. Always seeking innovation and surprise, Apollinaire was able to refine the ambivalence of the wanderer and often relates it to the image of the artist. Marginal and mystifying, the apollinarian wanderer is yet lacking any pejorative sense because its uniqueness is only a sign of originality. With its attractive heterogeneity, the apollinarian prose creates a vast and fine repertoire with a wanderer who is constantly redefining the concept of wandering. With its multiple facets, it actually becomes a living metaphor of a work that is looking through a hybrid and plural writing, mixing genres and composite images. Exploring the prose of Apollinaire, however, we can detect multiple lines of coherence that ultimately reveal a rich array of the wanderer. Despite the nature of the chameleonic apollinarian wanderer, our challenge is to analyze his literary metamorphoses and thus arrive at a definition that surprises in its many urban disguises.

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2018

Fêtes, mascarades et carnavals. Circulations, transformations et contemporanéité, 2014

La fête, la mascarade, le carnaval cristallisent la rupture avec le quotidien, elles incarnent le débordement, le désordre et l’excès. Ses pratiques ne se réduisent pas à une seule caractéristique, restreinte aux célébrations ou aux commémorations collectives, sacrées ou profanes. Elles sont composées de multiples facettes : l’ensauvagement, le renversement, le désordre, le comique, le grotesque, la bouffonnerie, le rire, etc. Elles ont traversé les époques et les espaces. Ces formes spectaculaires et collectives, ces pratiques esthétiques oscillent entre le licite et l’illicite, le discrédit et la reconnaissance, l’homogène et l’hétérogène. La fête, la mascarade et le carnaval tels qu’ils sont présentés dans cet ouvrage, sont abordés comme des « faits sociaux totaux ». Ils sont examinés, pensés et observés dans leur dimension esthétique et artistique, économique, politique et sociale. Ce livre ne propose pas une liste exhaustive des fêtes dans le monde, ni un inventaire des pratiques, même si son spectre géographique est assez large. Il prétend néanmoins renouveler la pensée sur des questions d’esthétique et de savoir-faire, sur la circulation des formes artistiques - tant géographiques que symboliques - et sur les processus de revendications identitaires contemporains.

Les représentations de personnages aux bras levés aux époques Nagada La gestuelle évoquant les cornes d'un bovidé semble être le dénominateur commun entre les personnages aux bras levés représentés aux époques Nagada. Mais, étant donné les contextes distincts dans lesquels ils se rencontrent, il faut sans doute y voir différents concepts. Diverses interprétations ont été proposées pour les figurines stéatopyges évoquant la fertilité le plus souvent retrouvées en contexte funéraire. Elles ont les bras levés, paumes tournées vers l'intérieur. La partie supérieure de leur corps, pourvue de seins tombants, est inclinée vers l'avant. La partie inférieure est réduite à une sorte de cône figurant les jambes (ex : figurine en terre cuite E.3006 conservée aux M.R.A.H., Bruxelles 1). Certains y ont vu des « concubines de morts » ou des pleureuses accompagnant le défunt en partance pour l'au-delà, voire des déesses de la fécondité ou même des danseuses. D'autres ont penché pour une figuration du ka (l'énergie vitale), le hiéroglyphe s'écrivant à l'aide de deux bras levés. D'autres encore ont opté pour une représentation de Bat, divinité à tête bovine d'origine pastorale conceptualisée dès le début du 4 e millénaire av. J.-C. De fait, son emblème figure un visage féminin de face, parfois double, affublé d'oreilles de vache et surmonté par deux cornes stylisées. Parmi les hypothèses récentes, Graff 2 établit un parallèle entre l'addax 3 aux cornes annelées et spiralées et les figurines féminines aux bras levés dont la tête évoque davantage l'animal, souvent un oiseau, que l'humain. Hendrickx 4 rapproche ces figurines féminines à tête d'oiseau et aux bras levés d'un objet en silex (E.6185a conservé aux M.R.A.H., Bruxelles), provenant de la cache de la « tombe royale » de Nagada, représentant une tête de taureau (?) aux cornes courbées et aux oreilles triangulaires. La forte stylisation des figures permettrait selon lui de reconnaître dans les deux cas des traits à la fois féminins et bovins. Précisément, l'image stylisée de cette tête de taureau (?) n'est pas sans évoquer le crâne bien réel de la vache aux longues cornes en lyre de la tombe 36 du cimetière de l'élite à Hiéraconpolis. Le fait qu'elle ait été trouvée dans une cache donne à penser qu'il pourrait s'agir d'un objet rituel mis au rebut 5. Quoi qu'il en soit, ces assemblages quasi abstraits femme/bovin-bovin/oiseau apparaissent régulièrement aux époques Nagada sur des palettes (ex : protomés de bovidés surmontés d'une tête humaine aux yeux incrustés sur une palette en grauwacke datée v. 3600-3200 av. J.-C. conservée au Musée du Louvre, Paris), sur des amulettes dites « têtes de taureaux » ainsi que sur des pendants ou des épingles à cheveux en os ou en ivoire (ex : peigne à longues dents orné au sommet d'animaux stylisés [E.1300] conservé aux M.R.A.H., Bruxelles). Des personnages (féminins ou masculins) aux bras levés, paumes tournées vers l'intérieur, se retrouvent également sur la céramique rouge polie à décor blanc figuratif dans les scènes dites « de victoire » (ex : vase en terre cuite E.3002 conservé aux M.R.A.H., Bruxelles 6) ou