Galería, dibujos de Elio Naccarella

La Panera, 2014

"Eugenio Dittborn. Dibujos" es un artículo escrito por Ignacio Szmulewicz y publicado en el número 55 de la revista La Panera. A raíz de la muestra "Dibujos", realizada en la galería D21 y que aborda obras del archivo personal de Eugenio Dittborn, el autor pregunta por el papel que jugará esta muestra en la comprensión de la obra y del mito de Dittborn para la historia del arte en Chile.

Caracol, 2020

Tras la derrota de las fuerzas republicanas en Cataluña, cerca de medio millón de españoles cruzaron la frontera francesa. De estos refugiados, entre 20.000 y 25.000 fueron acogidos en México entre los años 1939 y 1942. Se calcula que durante la década de los cuarenta y cincuenta, 111 nuevos sellos editoriales fueron creados por estos españoles transterrados en México. Simón Otaola (San Sebastián, 1907 - Ciudad de México, 1980) y José Ramón Arana (seudónimo de José Ruiz Borau, Garrapinillos, 1905 - Zaragoza, 1973), junto con otros miembros de la llamada tertulia Aquelarre, crearon en la Ciudad de México entre los años 1950 y 1954 una editorial bajo el nombre de Colección Aquelarre. Como en otros casos de editoriales de la época, no se conservan los archivos de Aquelarre; a partir de la recuperación de las obras editadas bajo este sello, de otros textos y testimonios del exilio español en México, hemos reconstruido y recuperado aquí su historia. La primera obra apareció bajo el sello...

En 1980, Pedro Manrique Figueroa decide hacer una traducción y reedición de la guía de la exposición Arte Degenerado (Entartete Kunst) organizada por el Partido Nacional Socialista Alemán en 1937. En su proyecto lo acompaña un joven llamado José Obdulio Gaviría S. que lo ayuda con la traducción de los textos del alemán al español y Edwin Ostos S., un estudiante de diseño, que se encarga de levantar los artes. Es la intención de Pedro Manrique Figueroa repartir el impreso a la entrada de todos los Salones Regionales de Artistas organizados por el Instituto Colombiano de Cultura. Su acción —y ahora obra— ha sido interpretada por algunos como una protesta. Ocho años antes, en 1972, Pedro Manrique Figueroa había sido uno de los artistas rechazados del XXIII Salón Nacional de Artistas: «no entiendo» dijo el precursor del collage en Colombia «si ahí dice muy claro que el Salón es mío, es de artistas, no de arte, el Estado me tiene que garantizar mis derechos y no sólo los de toda esa gente que contratan y que viven de andar diciendo qué es Arte y qué no es»“ (ver “Artista Rechazado”, María Cristina Pignalosa, El Tiempo, Culturales, 12 de octubre de 1972, Página 6B). Los artes traducidos y diseñados de la guía de la exposición Arte Degenerado nunca llegaron a Litográficas Medellín de Bogotá. Se sabe que Pedro Manrique Figueroa tenía la intención de dedicarle el nuevo tiraje al presidente de esa época, Doctor Julio Cesar Turbay Ayala, y a su ministro de defensa, General Luis Carlos Camacho Leyva. El proyecto no se llevó a cabo, Pedro Manrique Figueroa desapareció —algunos dicen haberlo visto entrar a las “Caballerizas de Usaquén” que formaban parte de la Escuela de Caballería del Ejercito en el Cantón Norte en Bogotá y que se hicieron célebres a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta por ser centros de tortura, durante los procesos de investigación y judiciales contra el Movimiento guerrillero 19 de Abril (M-19) y donde también, en 1985, durante el gobierno de Belisario Betancur, fueron llevadas algunas personas sospechosas de participar en la toma del Palacio de Justicia en Bogotá que hizo el mismo grupo guerrillero.

Reseñas Net, 2008

Jensen, Silvina La provincia flotante. El exilio argentino en Cataluña (1976/2006), Barcelona, KM 13.774, 2007

El Manifiesto de la Polipoesía, escrito por el poeta y performer Enzo Minarelli, pronto estará cumpliendo 30 años. Su impacto puede ser dimensionado por la aceptación en diferentes redes de poetas experimentales diseminadas por el mundo, así como por la contribución en la formación de un concepto de poesía de vanguardia en los días de hoy. La polipoesía de Enzo Minarelli se ancla en un contexto muy distinto de aquél de los futuristas italianos y de las vanguardias históricas. Hay, empero, una condición vanguardista que lo rodea, y también, toda una producción experimental posterior a 1950. Para analizar las contribuciones de Minarelli en el escenario actual de la producción poética experimental, es necesario adentrar el halo de esta condición, pues es en él donde todavía se mantiene vivo el espíritu de las vanguardias.

in S. de Cavi (ed.), Dibujo y ornamento: Trazas y dibujos de artes decorativas entre Portugal, España e Italia (ss.XVI-XIX), Roma-Córdoba, De Lucca-Diputación de Córdoba, 2015, pp. 85-95.

Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania, 2024

Dora, de Ignacio Minaverry, sigue las “aventuras” de Dora Bardavid, hija de una pareja de sobrevivientes de un campo de concentración, quién, a finales de los años 1950s, se involucra en la caza y persecución de criminales de guerra nazis. Dora, en primer lugar, cuestiona un ejercicio de la memoria demasiado simplista. Al concentrarse en la etapa de olvido voluntario de los crímenes nazis por parte de la población europea, desarticula una narrativa construida a partir de los juicios de Nuremberg y del gesto de arrepentimiento de Willy Brandt en Varsovia que subraya las acciones por parte del Estado alemán que tendieron a la reconciliación y la búsqueda de justicia post-Segunda Guerra. En segundo lugar, Dora es un personaje desarraigado por definición. Su condición de segunda generación de sobrevivientes le impone una extrañeza en la cual su única patria es la búsqueda de memoria y justicia. Es sintomático que cada volumen tenga como escenario diversos lugares de Europa y del mundo, los cuales Dora atraviesa movida por su objetivo único. En tercer lugar, la historieta hace hincapié en la relación entre su protagonista y su cuerpo al vincular la misma con su sexualidad. Es también una historia sobre el despertar lésbico de su protagonista. Finalmente, Dora plantea cuestiones sumamente pregnantes acerca de la identidad, particularmente en relación a Lotte, la mejor amiga de Dora, quien descubre en el tercer volumen que fue una bebé polaca apropiada por padres alemanes. Aquí nos concentraremos en la condición itinerante de Dora para discutir de qué modo la historieta trata el exilio interior de una sobreviviente de segunda generación del Holocausto, y en la identidad de Lotte para analizar de qué modo la memoria se conecta con el cuerpo y cómo esto también se vincula con el despertar sexual de Dora.

D'art, 1973

Her & Mus, 2017

Nómadas octubre de 2011 | universidad central | colombia 35 | {98} Lo mirado | fotografías de daniel fajardo b.