2023 - Semioética del rostro

2023

Partiendo de la experiencia autobiográfica de un viaje a Venezuela, concretamente a la Isla de Margarita, el ensayo reflexiona sobre el significado de trenzarse el pelo, sobre el sentido que este peinado ha tenido en la historia de la humanidad, sobre cómo está en el centro de una ideología que contrapone maldad y rebeldía, y cómo esta axiología, de orígenes muy antiguos y multiculturales, ha llegado hasta nuestros días, haciendo su aparición en el discurso político contemporáneo, en el de la resistencia socio-ideológica, pero también en los productos de la cultura de masas que se apropian de ella, desde el cine a los videojuegos, desde la literatura a la música.

El ensayo se concentra en el caso de estudio uruguayo, de excepcional interés a la vez histórico e semiótico, del retrato del rostro de José Gervasio Artigas. Como no existe un retrato al natural del héroe nacional que lo represente en su juventud o en su madurez, y como el único retrato existente fue dibujado por Alfred Demersay en Paraguay cuando Artigas ya era muy mayor y en condiciones físicas precarias, la imagen arquetípica de su rostro se debe a una reconstrucción (y rejuvenación) de Juan Manuel Blanes, autor de la celebre pintura Artigas en la puerta de la Ciudadela (1884). El viento caprichoso de la historia sopla a veces impetuoso, a veces con ráfagas sutiles como suspiros, y soplando encuentra paisajes, arboles, flores, animales, pero sobre todo hombres y mujeres, reproduciendo generación tras generación el destino de nuestra especie, e insinuándose entre sus cuerpos a lo largo de los siglos este viento inefable moldea lenguas, dibuja culturas, pinta gestos y palabras, un momento separando y el momento siguiente uniendo vidas, emociones, sueños, haciendo y deshaciendo comunidades, empujando los unos contra los otros en batallas sangrientas e interminables, o al revés sugiriendo caminos de dialogo y de paz, trazando y borrando fronteras, enfatizando o matizando límites, en un juego que no parece tener fin ni finalidad. A veces hombres o mujeres moldeados por este viento se iluminan de una luz distinta, se destacan del fundo ciego de la historia, se vuelven siluetas doradas, estatuas vivientes: comunidades enteras se cierran alrededor de estos héroes y de estas heroínas, se reconocen en sus vidas, su hazañas, sus valores y sus muertes, a través de ellos y ellas participan vicariamente en una humanidad diferente, más resplendente, cercana de lo divino, casi inmortal. Surge la necesidad de una cara, la cara del héroe o de la heroína, que no sea como la cara de los demás, sino pueda resistir al viento de la historia y dar aliento con su mirada a un mundo frágil de vidas cotidianas, nacimientos, casamientos, funerales, comidas y festejos, esperanzas y miedos. Los héroes nacionales fundan las naciones pero al mismo tiempo estas fundan a sus héroes atribuyéndoles no simplemente la cara con la que vivieron sino la cara con la que sobrevivieron, y resistieron al viento de la historia.

Designis El rostro en el horizonte digital latinoamericano, 2021

This article analyzes the narrative structure of the programs belonging to the gastronomic reality show / talent show format: Masterchef Uruguay (2017, 2018) and Masterchef Brazil (2017). For this, I take the concept of ‘seminarrative’ (Santangelo, 2018) as it allows going beyond the narration of the program and being able to understand it in a social and cultural sense. To analyze the representation of the face in the programs, I propose a comparative semiotic analysis based on Peirce’s triadic semiotic theory since it allows me to overcome the dualistic vision and ideology between the sign and what it represents. I will focus on the circulation of uncontrolled faces in the program.

El examen del paciente debe ir procedido por un prolijo y exhaustivo interrogatorio. Las maniobras semiológicas son todos aquellos procedimientos directos o con instrumentos simples, que en base a la sensopercepción del médico permiten reconocer en el paciente elementos que orientan en el diagnóstico. Para un ordenamiento de las técnicas semiológicas se ha dividido tradicionalmente el examen físico en cuatro pasos fundamentales:

Signa - Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2017

ENG: The paper introduces the semiotic definitions of the concepts of textual enunciation, resonance, and reputation, applies them to the analysis of the evolution of the cultural role plaid by Edmondo De Amicis’s novel Heart in both the past and the present-day Italian semiosphere, then compares such evolution with that of other cultural products (such as commercial brands), and underlines the influence of communication media in configuring these semiotic dynamics. The paper ends with some hypotheses on the impact of digitalization and ICTs on the semiotic processes of reputation, and suggests the need to develop a new epidemiology of meaning. ESP: El artículo introduce las definiciones semióticas de los conceptos de enunciación, resonancia, y reputación textual, los aplica al análisis de la evolución del papel cultural desempeñado por el Libro Corazón de Edmondo De Amicis en la semiósfera italiana pasada y presente, luego compara esta evolución a la de otros productos culturales (como los brand comerciales), y subraya la influencia de los medios de comunicación en la configuración de estas dinámicas semióticas. El artículo termina con algunas hipótesis sobre el impacto de la digitalización y de las tecnologías telemáticas sobre los procesos semióticos de la reputación, y sugiere la necesidad de desarrollar una nueva epidemiologia del sentido.

In Pardo Abril, Neyla Graciela, ed. (2017) _Semióticas: Materialidades, discursividades, y culturas_. Bogotá, Colombia: Instituto Caro y Cuervo: 142-59; ISBN: 9789586113601

Each culture develops a specific semiotic ideology of catastrophe and reparation. Comparing and contrasting them reveals continuities and discontinuities. The traditional Japanese aesthetics resolves the problem of the anxiety for a potential catastrophe by focusing on the fullness of immanence. In the West, on the contrary, for which the idea of future is essential, the fatalistic approach of the Greco-Roman civilization is replaced by the Christian idea of the miracle. Investigating the iconography of the broken glass and its saintly reparations is a way to come to terms with the aesthetic and semiotic consequences of the transition.

2023

Signa, 2025

This article explores the poetic use of mirrors in Argentine literature, focusing on Silvina Ocampo’s story “La cara” while also extending the analysis to works by Macedonio Fernández, Julio Cortázar, and Jorge Luis Borges. The mirrors are examined as symbols that reflect and interrogate identity both literally and metaphorically, positioning them within a uniquely Argentine tradition distinct from the typical use of mirrors in European fantastical literature. This tradition shows mirrors as tools of introspection and cultural symbols that reflect Argentina’s complex European influences and its quest for a unique identity. The paper also presents an innovative comparison between literary mirrors and digital twins, suggesting that classical themes of duplication and reflection remain relevant in current discussions of digital identity and representation. Through an analysis of the works of Ocampo, Fernández, Cortázar, and Borges, and the concept of digital twins, the article highlights the persistent human fascination with doubles as a means to navigate and understand our identities in both physical and virtual spaces.

Etología oscura. Ensayo sobre la vida inorgánica, libro publicado por editorial Palinodia, octubre 2023

El vestido-signo está estrechamente relacionado con el carácter de una sociedad particular en lo que respecta al plano de contenido; en el plano de expresión, es relativamente independiente. De acuerdo con la teoría de la comunicación, y a la teoría de la imagen, el vestido puede interpretarse como un sistema semiótico simple. Se dice que el traje es la prolongación de la piel y, de acuerdo con Marshall McLuhan, 2 el traje viene a ser la extensión del cuerpo humano, lo cual constituye un mensaje, según su teoría de los mass media. En relación con esta posición, el vestido forma parte de la teoría de la imagen dentro de la civilización del signo visual. Así pues, el concepto de vestido-imagen, es la forma objetiva realizada para la percepción visual del sujeto respecto al: trasmisor: forma realizada (vestido específico). concepto vestido-imagen (mensaje) receptor: percepción visual (lectura del vestido).