Samson, le secret d'une énigme

Critique d'un roman poétique du philosophe des sciences Jean C. Baudet

Institut d'Histoire de la Philosophie, Aix Marseille, 2020

La complexité dans l’œuvre de Platon se présente sous trois aspects principaux. L’énigme du personnage même de Socrate, l’énigme de la composition dramaturgique des Dialogues et la multitude de difficultés ponctuelles, qui sont autant d’énigmes disposées çà et là par Platon. Toutes ces difficultés sont loin d’être arbitraires : elles se justifient en raison du fait que ces textes représentent généralement, sur un mode crypté, des parcours initiatiques, impliquant la conversion au mode de vie philosophique, des exercices d’ascèse ou de mise à l’épreuve appelée peira, des expériences de révélation et des pratiques d’exégèse philosophique. L’auteur, dans une rapide présentation de son livre, Socrate et l’énigme des Dialogues de Platon, va se concentrer sur les deux premiers points : le personnage de Socrate et la composition des Dialogues. The complexity in Plato's work comes in three main aspects. The enigma of Socrates' very character, the enigma of the dramaturgical composition of the Dialogues and the multitude of occasional difficulties, which are all puzzles arranged here and there by Plato. All these difficulties are far from arbitrary: they are justified because these texts generally represent, in an encrypted mode, initiation paths, involving conversion to the philosophical way of life, exercises of asceticism or testing called peira, experiences of revelation and practices of philosophical exegesis. The author, in a short presentation of his book, Socrate et l’énigme des Dialogues de Platon, will focus on the first two points: Socrates' character and the composition of Dialogues.

L'article se concentre sur cet élément crucial de la poésie des troubadours auquel la critique moderne a imposé le nom de "senhal" à partir d 'une définition ambigue contenue dans les Leys d'Amors. Une nouvelle approche à la fois philologique et historique des sources médiévales permettra d'un côté de vérifier l'imprécision sinon l'erronéité de cette étiquette et de distinguer entre pseudonymes poétiques reférés aux interlocuteurs et signatures des auteurs, de l'autre de reconstruire quelques étapes fondamentales de la longue histoire de ces deux éléments et de leur confusion, entre les premiers troubadours et les poètes contemporains, en passant par Dante et Pétrarque.

2003

« Saisis-moi au passage si tu en as ta force, et tâche à résoudre l'énigme de bonheur que je te propose » (IV, 446) Pour Proust, la possibilité d'entrer en contact avec une réalité extra-temporelle est l'expérience la plus privilégiée qui puisse arriver à un artiste. Elle permet à l'être d'être en contact direct avec sa propre vérité artistique. Dans son livre La Recherche du temps perdu, il a choisi de confronter Swann à cet appel de la vérité. Swann, loin d'être un écrivain, est néanmoins ce que Proust nomme un célibataire de l'art, une ébauche informe de l'artiste, qui contient en germe le désir de la vérité. Proust met donc en scène ce personnage qui, grâce à son amourpour Odette, en arrive à vivre des expériences déterminantes pour la poétique de l'écrivain qui regarde attentivement le déroulement de cette histoire, dans l'espoir de résoudre lui-même, en tant que créateur le mystère entourant cette réalité extra-temporelle de l'énigme du bonheur. En ce sens, notre objectif a été d'établir l'apport de Swann à la quête d'écriture du sujet de la Recherche par sa résolution de l'énigme qui, dans son cas, se présente sous la forme de la petite phrase de Vinteuilen passant par le contexte d'apparition du personnage, les caractéristiques qui conduisent à l'énigme, sa manière d'y répondre, les conséquences de cette réponse et finalement l'effacement relatif du personnage-, afin d'éclairer le sens de la réponse de Swann à la quête d'écriture.

la regle d abraham, 2018

L'image de Samson, celle montrée par les peintres, si nombreux, qui l'ont représenté, n'est pas flatteuse. Un homme à la musculature spectaculaire est trompé par une femme, plus faible mais rusée. De tous les épisodes si variés de la vie du héros biblique, Cranach, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, choisissent, pour des motifs esthétiques évidents, la scène (Juges, 16,19) où Samson s'est endormi sur les genoux de Dalila qui, le trahissant, profite de son sommeil pour lui couper les cheveux où réside sa force. Plus qu'Hercule, Samson est donc devenu le symbole universel d'une masculinité naïve, victime de l'éternelle fourberie féminine. L'autre manière d'aborder le personnage se réfère à la fin de son histoire : Et Samson embrassa, en pesant dessus, les deux colonnes du milieu qui soutenaient le temple, l'une avec le bras droit, l'autre avec le gauche en disant : « Meure ma personne avec les Philistins ! » Et d'un vigoureux effort, il fit tomber la maison sur les princes et toute la foule qui était là, de sorte qu'il fit périr plus de monde à sa mort qu'il n'en avait tué de son vivant 1 . Samson se tue pour tuer l'ennemi. C'est le « complexe de Samson » qu'on retrouve dans des oeuvres nombreuses 2 . Très récemment, le « complexe de Samson » est redevenu à la mode puisque Samson est le premier chahid, se tuant pour tuer les autres. Un benêt, donc, doublé d'un pécheur, grand amateur de Philistines -exclusivement. Très différente et beaucoup plus complexe est l'image de Samson telle qu'on la trouve dans la Bible, le Talmud, le Midrash, les différents commentateurs et en particulier, le Maharal de Prague 3 et le Rav Tzadok Hacohen de Lublin 4 .

ADLFI. Archéologie de la France - Informations, 2013

La passante est une peinture de l'artiste symboliste français Alexandre Séon (1855-1917), datant d'environ 1895. A cette époque, l'artiste fait partie du salon de la Rose+Croix, un ordre ayant pour objet l'atteinte de la perfection spirituelle et morale. Ainsi, Séon soutient-il que ses tableaux doivent être une représentation de la beauté idéale (autant intérieure qu'extérieure).

Critique, 2015

A recent exhibition at the Louvre museum insisted unilaterally on Poussin's apparently deep Christian faith. But is it so simple? The Christian readings of Poussin's paintings often forget the complex network of interpretations those works manage to hold. Alone among his French contemporaries (Stella, Vouet, Champaigne, to name but a few), Poussin is a fundamentally ambiguous painter, and those interpretative ambiguities, which are part of his aesthetic and ideological programme, must be taken into account if we want to get a true idea of the meaning of his works. Leo Strauss' famous lesson on “Persecution and the Art of Writing” must be in this case adapted to the art of painting.

Cranach, Rembrandt, Rubens, Van Dyck, parmi tant d'autres, quand ils ont représenté Samson, ont montré le plus souvent la scène où le héros biblique est endormi sur les genoux de Dalila, qui, le trahissant, profite de son sommeil pour lui couper les cheveux. Dans le fond du tableau, les Philistins, avec leurs glaives et leurs cruels visages, prêts à lui crever les yeux. Ainsi, l'image habituelle qu'on se fait de Samson, celle qui a été diffusée par l'imagination des peintres puis par l'imagerie populaire, n'est pas très flatteuse. Un homme musclé se laisse tromper par une femme rusée.

Nous envisageons dans ces pages d'entreprendre l'analyse iconographique d'un vase à reliefs découvert il y quelques années à Tomis 1 , en rapport avec d'autres documents apparenté insuffisamment commentés. Il s'agit d'un cratère (fig. 1) à colonnettes mis au jour lors des fouilles archéologiques dans la basilique chrétienne prés de l'ancienne gare, dans une fosse secondaire avec du matériel du I er s.ap. J. C. De production locale, c'est une pièce de grande dimensions, h : 54,2 ; la circonférence 131,5 cm., le diamètre de l'embouchure 40,5 cm., le diamètre du pied 15,5 cm. L'argile est rougeâtre aux concrétions calcaires, recouverte de vernis rouge. La surface du vase est décorée de branches de vigne aux feuilles et grappes de raisins, disposées en deux registres. Le décor est incisé rempli de barbotine couleur blanche 2 , pareille aux trous ronds trépanés des greins, une technique connue dans la céramique pergaménienne tardive 3 , dont ce vase tire ses origines. La technique est particulière à la décoration en stuc de l'époque de Claude 4 . Les motifs iconographiques sont sous forme de médaillons ou de reliefs rectangulaires appliqués suivant la technique pergaménienne et arétine de la fin du I er s. av. J.Chr.-I er s. ap. J ;Chr. Les appliques sont montées sur le cou du vase. Sur les anses doubles (fig. 2), des têtes de méduses de type Rondanini à serpents noués sous le menton. Deux serpents, les queux entrelacées, de chaque coté des anses grimpent sur le récipient la tête vers l'intérieur , appuyée contre le rebord. Sur le cou, d'une part et de l'autre d'une des anses, deux médaillons aux têtes de méduses du même type et de l'autre anse, symétrique, deux naïskoi avec l'image de Cybèle 5 .