O cinema e sus histórias na vida contemporânea

A Expressividade e Subjetividade da Literatura, 2019

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Revista Contracampo Brazilian Journal of Communication, 2017

Neste ensaio, exploram-se os efeitos do cinema na vida cotidiana, partindo de uma reflexão sobre a exibição cinematográfica brasileira nas décadas de 1950 e 1960, mediante as experiências de uma moradora da cidade de Laguna, Santa Catarina. Dona Betinha, por 18 anos manteve um diário onde registrou 805 idas ao cinema, das quais 69 foram para assistir à produções nacionais, em duas salas de rua da cidade: o Cine Mussi e o Cine Roma. Coloca-se o problema de pensar o cinema que existiu como parte da vida cotidiana no contexto da modernidade, que estendeu-se como acontecimento na cidade, motor de sociabilidade, e que é presente enquanto memória. // This paper explores the effects of cinema on everyday life, starting from a reflection on the braziliancinematographic exhibition of the 1950s and 1960s, through the experiences of a resident of the city of Laguna, Santa Catarina. Dona Betinha, for 18 years, kept a diary where she recorded 805 trips to the cinema, of which 69 went to watch national productions in two of the city's cinemas: Cine Mussi and Cine Roma. Presents the problem of thinking the cinema that existed as part of everyday life in the context of modernity, which was extended as an event in the city, sociability engine, which is present as memory.

Revista iberoamericana de educación (Impresa), 2006

A história sempre fascinou cineastas e, a despeito das críticas que deferiram às produções cinematográficas, os historiadores nunca deixaram de freqüentar as salas de cinema e até os sets de filmagem. O fascínio que a história exerce sobre cineastas e, reciprocamente, envolve historiadores com o cinema e os reflexos em seus respectivos campos de atividade são questões que tem atraído pouco a tenção de analistas e pesquisadores. Muitas dessas questões podem estar assentadas nas relações que História e Cinema estabelecem ou buscam estabelecer com seu público, fato que fez com que historiadores como Peter Burke tenha sugerido aos seus pares alternativas encontradas por cineastas 1. Um caminho para esclarecer tais questões pode ser o de abordar a especificidade dos discursos que historiadores e cineastas formulam, evidenciando aproximações e diferenças entre eles. A intenção que tem lugar nesse trabalho, entretanto, é um pouco menos pretensiosa: buscamos uma abordagem dos discursos da História e do Cinema que possa contribuir para que os professores de História venham ampliar práticas educacionais que empregam filmes e outras mídias, incorporando-as aos processos de construção do conhecimento histórico. Uma reflexão rápida sobre a questão nos faz reconhecer que os discursos formulados por historiadores e cineastas pretendem oferecer uma compreensão do real. Os seus discursos estão em dialogo com outros discursos que circulam na cultura e contribuem para conferir significados diferenciados aos processos e/ou personagens históricos, à memória social e histórica das sociedades contemporâneas. Aproximações, menos evidentes nascem da leitura de autores como Certeau, Burke, Veyne, Furet, no campo da História e de Mitry e Aumont, no campo do Cinema e da sua linguagem 2. Estratégias discursivas do cinema e da história. Aproximações (?) Tomando esses autores como referência, podemos considerar que Cinema e História constroem discursos auto-explicativos e de convencimento, que pretendem enredar 3 seus "leitores"; são concebidos como discursos de autoridade-do qual uma visão mais crítica, mais sofisticada, sempre pode escapar: a

… do Programa de Pós-Graduação em …, 2009

Entre cinema e arte contemporânea andré Parente Victa de Carvalho resumo: De que modo as novas mídias estão transformando o dispositivo do cinema em suas dimensões primordiais: arquitetônica, tecnológica e discursiva? Como essas experiências criam novos deslocamentos ou pontos de fuga em relação ao modelo de representação instituído? a noção de dispositivo nos permite repensar o cinema, evitando clivagens e determinismos tecnológicos, históricos e estéticos. ao contrário do cinema dominante, muitas obras cinematográficas reinventam o dispositivo cinematográfico, multiplicando as telas, explorando outras durações e intensidades, transformando a arquitetura da sala de projeção, entretendo outras relações com os espectadores.

Revista ArtCultura. ISSN, 2007

Se recentemente as mídias audiovisuais entraram no universo do historiador brasileiro, a história e o filme histórico existem há tempos no universo da análise fílmica. O livro História e cinema identifica-se com as preocupações do historiador, pois objetiva, como se lê na introdução, "discutir o lugar ocupado pelo cinema e pela televisão não apenas na representação do passado, mas também na própria pesquisa histórica". Este descompasso na consideração do cinema como fonte histórica é interessante porque aponta para o próprio poder mimético das imagens em movimento. Pinturas, desenhos, murais, peças de teatro, literatura, até mesmo a fotografia, tudo isso já é considerado como fonte histórica, mas desde sempre guardados os seus limites como obras representativas, documentais ou de ficção. Já o cinema muitas vezes não tem seu poder de realismo relativizado, pelo simples fato de que imagens em movimento tendem a ser tomadas como reproduções fiéis. É esse perigo, essas armadilhas hipnóticas da imagem, e a verossimilhança que resulta do específico fílmico, o perigo que desafia a análise. Uma enorme variedade de temas, abordagens e conceitos são mobilizados nessa coletânea de fôlego. Os filmes encenam, ou não, o passado, mas sempre refletem seu presente e por isso são documentos de época. O desafio de entender essa mediação perpassa todos os artigos, daí o interesse do livro, que reúne pesquisadores das áreas de História e do audiovisual, envolvidos nos desafios dessa zona de intersecção temática e crítica. Vários artigos da obra utilizam ou dialogam com a noção de monumento histórico, que adquire sentido em oposição à noção de documento histórico. Se o documento histórico é produzido na sociedade e transformado em objeto de estudo pelo historiador, o monumento é o documento histórico voluntariamente produzido ou adaptado por e para os interesses de algum poder. A noção, corrente nos estudos de história, é menos conhecida nos estudos de cinema. E os textos que compõem o livro são prolíficas análises que, ao enfrentarem as obras cinematográficas sob duplo ponto de vista, histórico e crítico, iluminam a imensa diversidade de temas que podem ser abordados sob esta ótica mais ampla. O primeiro grupo de artigos explora a chamada "vocação monumental" do cinema, sua capacidade de representar certo passado. Ismail Xavier analisa Metrópolis (1927), de Fritz Lang, procurando entender a estrutura narrativa e visual do filme e dissecando as marcas alegóricas em sua organização formal. O autor mostra que o enredo ilustra um problema vivido nos anos 1920, mas que é construído com formas narrativas e referências iconográficas do passado: a tradição bíblica, o roman-

Historiadores divergem sobre interpretação de acontecimentos reais nos filmes Cena do filme Gladiador (2000, direção de Ridley Scott) Ao longo do século XX, o cinema tornou-se um poderoso meio de comunicação social, despertando interesse de vários estudiosos. Os historiadores, sobretudo a partir da década de 60 do século XX, envolveram-se em um complexo debate sobre as relações entre cinema e história. Até que ponto, por exemplo, o cinema poderia produzir uma obra histórica? Ou tudo não passaria de uma mera obra de ficção? E como distinguir, por fim, o discurso histórico do ficcional? O filósofo grego Aristóteles, na sua Arte Poética, estabeleceu uma distinção simples: historiador é aquele que escreve sobre o que aconteceu, enquanto o ficcio

GV-executivo, 2008

O futuro representado no cinema é a projeção dos desejos, medos e angústias do presente. Por essa razão, em vez de antecipar o que está por vir, revela nossas fantasias sobre a realidade

Ideias Revista Do Instituto De Filosofia E Ciencias Humanas Da Unicamp, 2013

ALCEU, 2021

Esta é a primeira vez em que estou no México, e fico muito contente de estar com vocês e dirigir-lhes algumas palavras. Para um europeu – para um francês –, o México é um grande país porque constitui uma grande memória artística. Não tinha vindo ao México, mas assisti, naturalmente, ao filme de Eisenstein Que viva México! (¡Que viva Mexico!, 1932). Não tinha vindo ao México, mas ouvi sobre as civilizações pré-colombianas indígenas, muito numerosas e fundamentais para o país. Não tinha vindo ao México, mas vi Marlon Brando interpretando Zapata em Viva Zapata! (1952).

História da Historiografia: International Journal of Theory and History of Historiography, 2011