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Un poète à Moret

Profile image of Dominique CasajusDominique Casajus

2023, Culture & Patrimoine. La revue des Amis de Moret et de sa Région

Abstract

Les peintres, depuis longtemps, ont affectionné la région de Moret – nul besoin de citer des noms, nous les avons tous en tête. Quelques poètes, aussi, ont aimé y séjourner. Jules Tellier (1863-1889), l’auteur du texte que nous avons voulu republier ici, fut l’un d’entre eux. Il l’avait fait paraître dans Le parti national du 15 septembre 1888. On y trouve une mélancolie douce et un humour qui rappellent un peu ces Promenades et souvenirs que L’illustration fit paraître en trois livraisons – la dernière posthume – à la fin de 1854 et au début de 1855. Gérard de Nerval y parlait de Saint-Germain, Saint-Leu, Chantilly ou Senlis ; Jules Tellier parle de Moret, et lui non plus n’avait plus guère à vivre quand parut sa chronique : le 29 mai 1889, une fièvre typhoïde l’emporta au retour d’un voyage en Algérie. Non pas la fin tragique du pendu de la Vieille Lanterne, mais celle, navrante, d’un homme dont la vie n’en était encore qu’au temps des promesses.

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Charlot est une figure de prédilection pour les poètes des années 1920 et 1930 qui le reconnaissent comme un des leurs. Dans le contexte particulier de la poésie moderniste, en guerre contre le logos et contre une idéologie élitiste de la littérature, faire d’un personnage de cinéma burlesque le poète moderne par excellence est un geste significatif. Quel sens conférer au mot « poète » appliqué à Charlot ? A partir d’exemples puisés chez Soupault, Cendrars et Aragon, cet article s’efforce de répondre à cette question. Est-ce par sa mélancolie native, par son humour corrosif qui remet en question l’ordre établi ou parce que véritable « homme-image », il incarne une forme de pureté du cinéma muet ? English version Chaplin’s character, Charlie (or Charlot as the French call him) is highly valued by poets from the 1920s and 1930s, who regard him as a one of their own. Against the backdrop of modernist poetry, waging war against both the logos and an elitist conception of literature, it is a meaningful gesture to choose a comic hero as the epitome of the modern poet. What does the word “poet” mean when it applies to Charlie ? Using examples drawn from Soupault, Cendrars and Aragon, this article will try to answer this question. Is it because of Charlie’s na- tive melancholy, of his pungent humour that threatens the established order, or because, as an “image-man”, he embodies the essence of silent cinema ?

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Je voudrais ici exprimer ma gratitude envers tous ceux sans qui ce travail n'aurait pas vu le jour. Je remercie mon directeur de thèse, Alain Schaffner, pour l'aide précieuse, les conseils avisés et le temps qu'il m'a prodigués depuis cinq ans. Je remercie Michel Charles, qui a accompagné mes débuts en critique littéraire, et m'a guidée de ses conseils attentifs jusqu'au seuil de la thèse. Pour leur soutien, leurs encouragements et leur amitié, je remercie Jean-Yves Guérin et Michel Murat, qui ont toujours eu à coeur de faciliter mes tâches d'enseignante et d'apprentie chercheuse. Je remercie Christophe Pradeau et Tiphaine Samoyault d'avoir accepté de mettre à ma disposition leurs travaux, décisifs pour les débuts de ce travail ; ainsi qu'Hélène Baty-Delalande pour ses encouragements, et les échanges fructueux que nous avons pu avoir. Je remercie mes constants compagnons de labeur, Raphaëlle Laignoux et Francisco Roa Bastos, ainsi que tous ceux dont l'amitié a rendu mon travail moins austère. Brice Megel et Émilie L'Hôte m'ont accordé un soutien précieux et m'ont fait bénéficier de leurs talents informatiques et linguistiques aux moments décisifs : je les en remercie. Ma gratitude va également à mes parents, pour avoir accepté de transformer dans les dernières semaines leur maison en manufacture à thèse, et m'avoir apporté un soutien décisif en ravitaillement et en main d'oeuvre. Je remercie enfin tous mes lecteurs de bonne volonté. Daphné Leblond, Renaud Lejosne, Marion Moreau et Arthur Mitteau m'ont prêté leur regard attentif et leur patience inépuisable. Diane Leblond a non seulement accompagné ce travail de ses lectures et de ses commentaires pendant deux ans, mais m'a fait bénéficier dans les moments les plus difficiles de son immense talent pour la maïeutique. J'espère pouvoir leur rendre à tous la pareille, d'ici quelques mois ou quelques années. C'est à Arthur que revient mon ultime remerciement, pour l'aide immense qu'il m'a apportée, et pour le reste. On le voit, cette définition des arrière-gardes est fort large : elle semble recouvrir tout ce qui ne s'inscrit pas dans les avant-gardes. Le caractère apparemment anachronique de l'esthétique du roman-fleuve semble en faire un objet idéal pour cette approche. Il n'est pourtant pas abordé dans le recueil dirigé par William Marx, preuve assez ironique de la désuétude critique des auteurs de romans-fleuves. Le roman-fleuve s'impose pourtant au regard du critique comme un objet insolite. Selon Christophe Pradeau, le roman au long cours se détache si nettement dans la masse indistincte du genre romanesque que l'appellation « roman » ne semble plus lui convenir : « Or, il s'avère que les lecteurs répugnent à qualifier de romans des oeuvres comme Jean-Christophe ou Les Thibault. Si, d'aventure, ce ne sont pas des cycles romanesques, alors ce sont des romans-fleuves, des sagas ou encore des romans-sommes. Tout se passe comme si,

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