Carpenter Faraday Beard James Sui Movimenti Ideomotori

Corpus della monetazione della zecca messapica di SAMADI

'ANANKE, 2018

Through an analysis of new archival findings, this paper investigates the evolution in the perception of Southern Italy by the architects of the American Academy in Rome, from its foundation in 1894 until the end of the 1950s. Concentrating on the travel experience of four leading American architects – Gordon Bunshaft, George Howe, Louis Kahn and Robert Venturi – I argue that their interpretation of the architecture of Southern Italy has played a prominent role in the definition of the architecture of the second post-war period not only in America but also around the world.

Etologia umana per vivere nella giungla quotidiana Dal balzo della tigre al passo d'elefante Al volo di farfalla «È possibile inferire il carattere dalle sembianze, se si dà per assodato che il corpo e l'anima vengono cambiati assieme da influenze naturali: dico 'naturali' perché se forse, apprendendo la musica, un uomo fa qualche cambiamento alla sua anima, questa non è una di quelle influenze che sono per noi naturali; piuttosto faccio riferimento a passioni e desideri quando parlo di emozioni naturali. Se quindi questo è accettato e anche il fatto che per ogni cambiamento c'è un segno corrispondente, e possiamo affermare l'influenza e il segno adeguati ad ogni specie di animale, saremmo in grado di inferire il carattere dalle sembianze.»

design actually 62/63 Index p.5 › Editoriale § [1] Design&Materials › p.9 › barbara pollini, valentina rognoli, carlo santulli › La progettazione del DIY-Materials come processo di invenzione [DIY Materials design as an invention process] § [2] Architecture&Design › p.19 › anna maria giovenale, spartaco paris › L'innovazione tecnologica nel progetto, tra processo e prodotto [Technological innovation in design, combining process and product] § [3] Made in Italy › p.27 › gabriele goretti, elisabetta cianfanelli, benedetta terenzi, margherita tufarelli › Advanced Craftsmanship nell'arredo. Il comparto toscano tra tradizione e innovazione 4.0 [Advanced Craftsmanship in furniture. The Tuscan sector between Tradition and Innovation 4.0] § [4] Ready Made › p.35 › victor malacucki › Design e Ready Made nell'era digitale [Design and Ready Made in the digital age] § [5] High Tech › p.45 › sonia capece › L'invisibile del design tra cultura umanistica e tecnologia [The invisible of design between humanistic culture and technology] § [6] Ornament&Design › p.53 › federica dal falco › Design e Antropocene. Dalla rimozione dell'ornamento alla sua integrazione digitale nell'ambiente [Design and Anthropocene. From the removal of the ornament to its digital integration into the environment] § [7] Movie & Design › p.61 › francesca la rocca › Zoom progressivo. Design, Cinema, punti di vista [Progressive zoom. Design, Cinema, Views] § [8] Ethic plus › p.71 › raffaella fagnoni › Il potere della scelta [The power of choice] § [9] Object&Context › p.81 › giuseppe lotti › Oggetti e contesti [Object and Context] § [10] Usefull&Futile › p.89 › chiara scarpitti › La profondità dell'ornamento: il gioiello come dispositivo relazionale [The depth of the ornament: the jewel as a relational devicet] § [11] Diffe-rence&Design › p.97 › paola de joanna › Nuove frontiere del design nei paesi MENA [New design's frontiers in MENA countries] § [12] Nature&Materials in Design › p.105 › sabrina lucibello › Materiali viventi [Living materials] § [13] Another Med-Another Design › p.113 › vincenzo cristallo › Traiettorie mediterranee del progetto [Mediterranean trajectories of the project] § [14] Sustainable Design › p.121 › mario buono › Sostenibilità e design: evoluzione e scenari futuri [Sustainability and Design: Evolution and Future Scenarios] § [15] Business&Design › p.129 › loredana di lucchio › Il Design per la Salute: dal paziente alla persona [Design for Health: from patient to person] § [16] Interaction Design › p.137 › lorenzo imbesi › Design: Make it Smart [Design: Make it Smart] p.27 § design actually § p.26

Daimon Club, 2021

Aforismi, massime, pensieri, riflessioni, battute, idee, motti di spirito, invettive, sentenze e paradossi. di Carl William Brown Volume Secondo Dedicato all'umanità che mi ha consentito di diventare uno studioso della stupidità.

2010

Until now, the drawings of the Marchigian artist Giovan Battista Lombardelli, active in the Marches, Umbria and Rome during the last quarter of the sixteenth century, have remained little known (unlike his paintings), forming a body of work based on uncertain attributions and lacking any comprehensive analysis. As well as affirming his authorship of four unpublished drawings — in the Drawings Cabinet of the Uffizi Gallery, preparatory for the cycle of frescoes in the Palazzo Cesi in Acquasparta — the article also considers the sheets attributed (early on, in many cases) to Lombardelli, some demonstrably autograph and connected with known works, and others discarded. Of special importance is the group of drawings in the Istituto Nazionale per la Grafica in Rome, attributed decades ago by Walter Vitzthum; others are in the collections of the Musée du Louvre and the Metropolitan Museum of Art. Among the rejected drawings, two distinct groups divided between various public collections are here given to the painters Pasquale Cati and Vespasiano Strada. In the case of Cati, whose firmly attributed drawings are extremely rare, there are three red chalk studies, preparatory for the Moses cycle in Palazzo Altemps, Rome. As for Strada, by whom only one secure drawing was known, five sheets are attributed here, all preparatory for the frescoed lunettes in the cloister of Sant’Onofrio al Gianicolo. Every work examined clarifies these artists’ careers and style, enabling us to identify and resolve the confusion surrounding many drawings in the complex and sometimes still cloudy phenomenon of Late Roman Mannerism.

Architetti Vite Parallele – Colin Lucas • Pietro Barucci. ROMA:Nuova Cultura, ISBN: 9788833650043. Del Monaco.Vite Parallele-Colin Lucas-Pietro Barucci_2018, 2019

La serie “Architetti Vite Parallele” intende confrontare attori dell’architettura moderna italiani – conosciuti e stimati in patria secondo le gerarchie della storia dell’architettura contemporanea “ufficiale” – con attori dell’architettura internazionale anche essi conosciuti e stimati, non solo in Italia, secondo quelle stesse ger- archie, spesso irrigidite nelle grandi visioni storiche che hanno tut- tavia fondato il successo critico della modernità. L’obiettivo è di segnalare la consonanza, anche soltanto parziale, d’idee, di metodol- ogie del progetto e d’impegno civile tra alcuni italiani e alcuni stra- nieri – cercando di fare uscire dalla singolarità italiana personalità che troppo in essa sono state racchiuse e giudicate. Segnalando, invece, la loro appartenenza a pieno diritto a un più vasto tessuto internazionale dell’architettura moderna, operante soprattutto per la realizzazione di una migliore città. Con la speranza, inoltre, di contribuire a restituire la statura autoriale di alcuni nostri maestri o quasi maestri o maestri dimenticati o – più semplicemente, – nostri architetti di rara competenza professionale, impegnati nella costruzione della città moderna. Tuttavia, pur tenendo a mente il modello che ispira la serie, cioè la Vite Parallele di Plutarco, nelle quali il filosofo greco è interes- sato all’esemplarità interiore e morale dei personaggi, il paragone si occuperà di confrontare i caratteri delle personalità studiate e, soprattutto, delle loro opere, senza intenzione alcuna di fare storia o fare filosofia. La serie “Architetti Vite Parallele”, pertanto, ha lo scopo di evidenzi- are le origini, il profilo culturale, le qualità umane e sociali, i talenti artistici e tecnici che hanno determinato il modo di essere architetti e di fare architettura degli architetti indagati per coppie. Quasi sempre, o almeno nel primo gruppo di vite parallele che si intende indagare, il confronto è condotto fra un architetto italiano di area romana e un architetto non italiano. Come nel caso delle Vite di Plutarco, si tratterà prima la vita dell’architetto straniero, poi quella dell’architetto italiano (greco per Plutarco), e quindi il paragone fra i due.

IpoTESI di Preistoria, 2019

I forni ad elementi mobili sono noti nella protostoria dell'Europa occidentale fin dagli anni '70 dello scorso secolo (forno di Sévrier). Tracce riconducibili al medesimo ambito produttivo sono state riconosciute in numerosi siti della prima e della piena età del Ferro del Caput Adriae, dai quali provengono grandi quantità di frammenti di concotto. Presentiamo in questa sede una rassegna dei rinvenimenti e dei tratti tecnologici, morfologici e strutturali utili per la definizione di un possibile modello di forno complesso diffuso nell'area del Caput Adriae / Ovens with mobile elements have been known in the Bronze and Iron Ages of Western Europe since the 1970s (Sévrier oven). Traces attributable to the same production context have been recognized in numerous sites of the Early and developed Iron Age of Caput Adriae, from which come large quantities of concotto (fire-hardened clay) fragments. In this paper, we are representing a review of this kind of findings, together with technological, morphological and structural features useful for the definition of a possible model of the oven with mobile elements diffused in the Caput Adriae area during the Iron Age.

biografia aggiornata del cardinale Giordano Pironti

Questa ricerca illustra gli esiti di una ricerca imperniata sulle ricostruzioni digitali di tre significative opere progettate da uno dei più importanti protagonisti dell’architettura italiana del Novecento: Saverio Muratori. La selezione dei progetti incompiuti illustrati in queste pagine, differenti per le tematiche affrontate e cronologicamente distanti tra loro nell’alveo del processo evolutivo della singolare ricerca muratoriana, intende evidenziare, attraverso gli esiti delle ricostruzioni tridimensionali, alcuni momenti cruciali nello sviluppo teorico-costruttivo del Maestro modenese sui complessi temi dell’architettura e della città. I progetti del villaggio operaio di Cortoghiana (1940), dell’Auditorium di Santa Cecilia a Roma (1950-51), ed infine quello della chiesa dell’Assunzione di Maria Santissima al quartiere Tuscolano a Roma (1949-71), sono in tal modo analizzati e restituiti nella loro complessità. This research illustrates the results of research hinging on the digital reconstructions of three significant works planned by one of the most important protagonists of 20th Century Italian architecture: Saverio Muratori. The selection of the incomplete plans illustrated on these pages, which differ in the themes they addressed and time-wise in the course of the evolutionary process of unique Muratorian research, intends to highlight – through the results of the three-dimensional reconstructions – some crucial moments in the Modenese Maestro’s constructive-theoretical development on the complex themes of architecture and towns. The plans of Cortoghiana’s working class quarter (1940), the Auditorium of Santa Cecilia in Rome (1950-51) and, lastly, the plan of the Church of the Assumption of Our Lady in Rome’s Tuscolano district (1946-71) are thus analyzed and reinstated in their complexity.