ActorDroid

Revue internationale de psychosociologie, 2011

L'art de prendre conscience de l'environnement d'affaires. Exploration et prise en compte du concept Vincent ROUSSEAU et al.

Bulletin d'histoire politique, 2008

Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'

Les cahiers de médiologie, 2001

Distribution électronique Cairn.info pour Gallimard. © Gallimard. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.

2008

Analyse du jeu des acteurs Objectifs de la séquence : • Initier les étudiants à l'utilisation de la méthode d'analyse du jeu des acteurs pour explorer le futur. • Faire apprendre aux étudiants comment identifier les acteurs clés du système considéré et comment analyser leurs interactions et leurs convergences et divergences face à plusieurs enjeux. • A la fin de la séquence, les apprenants prendront aussi connaissance du programme d'analyse du jeu des acteurs MACTOR proposé par M Godet, un outil qui pourra leur servir plus tard dans l'élaboration de leurs mémoires de fin d'étude et de leurs travaux de recherche. La démarche proposée pour analyser le jeu des acteurs est celle de Michel Godet. Elle consiste à passer par quatre grandes étapes, l'identification des enjeux majeurs du système, l'identification des acteurs, leur hiérarchisation et le positionnement des acteurs par rapport à plusieurs objectifs. Les différentes étapes s'appuieront sur à la fois des techniques quantitatives et des séances de réflexion collective par l'organisation d'ateliers de travail. Un exemple d'illustration simple des différentes étapes d'analyse est présenté et suivi pas à pas tout au long de la séquence. Des questions de réflexion sont proposées après chaque étape. Une maquette de calcul est mise à la disposition des étudiants leur permettant de faire des exercices d'application. En quoi consiste l'analyse du jeu d'acteurs ? Qu'est ce qu'un acteur ? Pourquoi une analyse du jeu des acteurs et à quels niveaux d'une étude prospective intervient elle ? Comment conduire une telle analyse ? Une démarche pour l'analyse du jeu des acteurs : la méthode MACTOR Première étape : identification des enjeux Deuxième étape : identification des acteurs Troisième étape : hiérarchisation des acteurs Quatrième étape : Positionnement des acteurs par rapport aux objectifs

L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, 1995

Les anticorps de l'acteur Nous sommes prisonniers du temps, nous le sommes tous, et la connaissance elle même l'est aussi.

University of Lausanne reworked and published in L'Age d'homme Editions, 2009

[English below] L’intégration des technologies audio-visuelles dans le spectacle vivant est une pratique scénique qui, encore fortement discutée dans les années 1990, se présente aujourd’hui comme relativement courante. Son aspect ultramoderne trouve étonnamment ses prémisses dans les travaux des avant-gardes historiques des années 1920, et cela autant dans les propositions théâtrales d’un Schlemmer et d’un Piscator que dans les recherches cinématographiques signées par Lev Kouléchov, par exemple. Des projections et des captations d’images, des objets robotiques ainsi que toutes sortes d’interfaces et de logiciels introduits sur le plateau, emmènent ce dernier vers de nouvelles voies de créations de nature hybride. La scène se situe au carrefour de différents médias et conjugue la logique numérique avec le processus de création. Par conséquent, le spectacle devient intermédial et accueille sur ce nouveau plateau technologique l’acteur. Ce dernier est alors confronté à un univers mixte qui exige de lui une nouvelle manière d’être sur la scène. Quelle sera sa place dans une représentation qui va au-delà des limites du théâtre ? Une image virtuelle, un robot ou un dispositif complexe seront-ils des partenaires ou des rivaux de l’acteur ? Un spectacle peut-il être finalement conçu sans acteur réel ? Cet ouvrage soulève ces questions fondamentales pour l’art scénique, en se fondant d’une part sur une réflexion théorique (études théâtrales, théorie des médias), et d’autre part sur notre propre expérience de spectateur qui a nourri l’analyse de la cinquantaine de spectacles présentés ici. Il s’agit en particulier des travaux de Robert Lepage, du Wooster Group, de Marcel.lí Antúnez Roca, de LLT Videotear « Poza », de Komuna Otwock. Ce livre propose également une réflexion pédagogique consacrée à la formation des comédiens dans des écoles de théâtre qui sont de plus en plus confrontées aux phénomènes en question. Il est destiné aussi bien aux lecteurs liés au théâtre de manière professionnelle (théorique ou pratique) qu’aux spectateurs déjà initiés aux méandres de la création contemporaine. The integration of audio-visual technologies in live performance is a stage practice that, although still highly debated in the 1990s, is now relatively commonplace. Its ultramodern aspect finds its premises in the work of the historical avant-gardes of the 1920s, as much in the theatrical proposals of a Schlemmer and a Piscator as in the cinematographic research of Lev Kouléchov, for example. Projections and image recordings, robotic objects as well as all sorts of interfaces and software introduced on the stage, take the latter towards new creative paths of a hybrid nature. The stage is at the crossroads of different media and combines digital logic with the creative process. Consequently, the performance becomes intermedial and welcomes the actor on this new technological stage. The latter is then confronted with a mixed universe that demands a new way of being on stage. What will be his place in a performance that goes beyond the limits of the theatre? Will a virtual image, a robot or a complex device be the actor's partner or rival? Can a performance ultimately be conceived without a real actor? This book raises these fundamental questions for the performing arts, based on theoretical reflection (theatre studies, media theory) on the one hand, and on our own experience as spectators, which has nourished the analysis of the fifty or so shows presented here. These include the work of Robert Lepage, the Wooster Group, Marcel.lí Antúnez Roca, LLT Videotear "Poza" and Komuna Otwock. This book also offers a pedagogical reflection on the training of actors in theatre schools that are increasingly confronted with these phenomena. It is intended both for readers with a professional connection to the theatre (theoretical or practical) and for spectators who are already familiar with the intricacies of contemporary creation.

2020

-L'acteur et l'écoute augmentée: tissage sonore de voix autour des Bacchantes d'Euripide En s'appuyant sur une expérience pédagogique basée sur la confrontation des voix nonmédiatisée, amplifiée et synthétisée, lors du workshop Voices On Stage : An Approach to Ancient Greek Tragedy in the Digital Era (Athènes, 2018), cet article propose une réflexion sur la relation entre les technologies digitales et l'écoute de l'acteur. Il s'agit de démontrer que l'écoute de voix de synthèse-souvent mise en opposition aux voix "naturelles" ou "organiques"-peut paradoxalement constituer pour l'acteur une façon de renforcer son rapport sensible à la voix et de stimuler ses sens autrement. Mots-clés: Voix de synthèse. Ecoute. Cantor Digitalis. Nouvelles technologies du son. Pédagogies de la voix. Resumo-O ator e a escuta aumentada: tecido de vozes em As Bacantes de Eurípides Partindo de uma experiência artística e pedagógica baseada no encontro de vozes não midiatizadas, vozes amplificadas e vozes sintetizadas durante o workshop Voices on Stage: An Approach to Ancient Greek Tragedy in the Digital Era (Atenas, 2018), este artigo discute a relação entre as tecnologias digitais e a escuta do ator. O objetivo é demonstrar que as vozes sintetizadas-geralmente consideradas como o extremo oposto das vozes ditas "naturais" e "orgânicas"-pode paradoxalmente reforçar a relação sensível do ator com sua própria voz e estimular outros sentidos, tornando a escuta tátil e visual.

Revue des Sciences Humaines

Vous avez publié chez Gallimard en 2015 un roman sur un robot, Today, l'assistant androïde du personnage principal, Tim, envoyé en cure de déconnexion pendant une certaine période. Magique aujourd'hui, votre roman, contient dans son titre le mot today traduit en français-le nom du robot. Quelle signification donnez-vous à cette répétition, qui n'est sûrement pas fortuite ? Isabelle Jarry : Bien évidemment, je n'ai pas choisi le titre au hasard. Aujourd'hui = today, le nom du robot. C'est à la fois un clin d'oeil (je trouvais amusant qu'un robot tel qu'il n'en existe par aujourd'hui s'appelle précisément Today) et une clé d'interprétation, dans la mesure où je veux faire comprendre au lecteur que je parle bien du temps présent et que je ne me projette pas dans un avenir hypothétique, lointain, incertain, malgré la composante « futuriste » de l'intrigue, qui fait intervenir des réalités technologiques et sociétales non encore ou pas complètement advenues. C'est bien une critique de la société contemporaine qui est proposée dans ce roman. Isabelle Jarry : Oui, j'en ai entendu parler dès 2009, j'étais alors membre de la Commission chargée de concevoir et d'animer le Débat Public national sur les Nanotechnologies (leur développement et leur régulation). Des transhumanistes nous avaient contactés et s'étaient fait connaître ; ils avaient même publié un cahier d'acteur durant le débat. C'était une position qui m'avait intéressée, car je préparais alors, avec un historien des sciences, un ouvrage

Distribution électronique Cairn.info pour GREUPP.