Papers by Anais Murakami (Anais-karenin)
Revista ClimaCom, Políticas Vegetais, 2022
O seguinte ensaio discorre sobre as relações entre plantas e intuição, sugerindo a existência de ... more O seguinte ensaio discorre sobre as relações entre plantas e intuição, sugerindo a existência de um modo de comunicação e saber específico que é apreendido com as plantas, especialmente as ervas medicinais. A autora narra brevemente suas experiências no aprendizado com as plantas, as quais afetaram sua produção artística e acadêmica, bem como suas relações com as mulheres que preservam os saberes populares sobre plantas medicinais, chamadas “erveiras”, e sua ancestralidade dos sertões cearense e mineiro.
CIACT 07 - Congresso Internacional de Arte, Ciência e Tecnologia, 2022
Para acessar uma percepção expandida do que se entende por "natureza", a linguagem precisa ser re... more Para acessar uma percepção expandida do que se entende por "natureza", a linguagem precisa ser revista, por ser um dos principais aparatos que media a interação entre os mundos. A
Anais A. Murakami, 2020
RESUMO: O presente artigo trata da obra do artista japonês Kishio Suga, inte-grante do grupo de a... more RESUMO: O presente artigo trata da obra do artista japonês Kishio Suga, inte-grante do grupo de arte do pós-guerra Mono-ha, e aborda especialmente seus trabalhos em instalação, tratando da interação destes com a arquitetura. A per-cepção do artista sobre a "matéria", estabelecida a partir de seu conceito de mono (coisa), é analisada por meio das noções de espaço, paisagem e site-specific, tendo como base os autores Anne Cauquelin, Milton Santos e Miwon Kwon. Os contrastes entre natural e artificial, muito presentes na obra de Kishio Suga, são ex-planados partindo das análises do antropólogo Bruno Latour acerca da modernidade e as relações entre natureza e cultura.
This article deals with the work of the Japanese artist Kishio Suga, a member of the post-war art group Mono-ha, especially addressing his works in in- stallation and dealing with his interaction with architecture. The artist's perception of “matter”, established from his concept of mono (thing), is analyzed through the notions of space, landscape and site-specific based on the authors Anne Cauquelin, Milton Santos and Miwon Kwon. The contrasts between natural and artificial, very present in the work of Kishio Suga, are explained based on the anthropologist Bru- no Latour's analysis of modernity and the relationships between nature and culture.
Anais A. Murakami, 2020
O artigo discorre sobre as crises da atualidade entre a nature- za e a cultura, traçando um paral... more O artigo discorre sobre as crises da atualidade entre a nature- za e a cultura, traçando um paralelo com trabalhos de arte con- temporânea que contribuem com a reflexão do tema em ques- tão. Partindo de leituras sobre Bruno Latour e Philippe Desco- la, são discutidas obras da dupla de bioarte Pakui Hardware e do artista japonês Kishio Suga, bem como suas relações com as materialidades e conceitos a partir dos quais se dedicam a criar. Por fim, as discussões levantadas no texto são comenta- das partindo de leituras do filósofo Emanuelle Coccia e do ci- entista Stefano Macuso.
The article discusses the current crises between nature and culture, drawing a parallel with contemporary works of art that contribute to the reflection of the subject in question. Based on readings on Bruno Latour and Philippe Desco, works of the bio art duo Pakui Hardware and the Japanese artist Kishio Suga are discussed, as well as their relations with the materialities and concepts from which they are dedicated to creating. Finally, the discussions raised in the text are commented on based on readings by the philosopher Emanuelle Coccia and the scientist Stefano Macuso.
Anais A. Murakami, 2019
O artigo discute as relações entre a dança butoh e as ruínas, comentando manifestações da arte co... more O artigo discute as relações entre a dança butoh e as ruínas, comentando manifestações da arte contemporânea e conceitos que dialogam com o assunto, incluindo experiências estéticas da própria artista/autora.
The article discusses the relationship between the butoh dance and the ruins, commenting on manifestations of contemporary art and concepts that dialogue with the subject, including aesthetic experiences of the artist / author herself.
Anais A. Murakami, 2019
Resumo: O artigo relaciona o conceito Ma e o interstício, em Aby Warburg, constituindo relações t... more Resumo: O artigo relaciona o conceito Ma e o interstício, em Aby Warburg, constituindo relações temporais e espaciais não-lineares entre o sertão brasileiro e o nordeste japonês. A partir da palavra Shizen, são discutidos os limites entre ser-humano e natureza, traçando um percurso em busca de compreender as fronteiras como intervalo que conecta opostos.
Palavras-chave: Ma. Natureza. Sertão. Fronteira.
Abstract: The article relates the Ma concept and the interstice in Aby Warburg, constituting nonlinear temporal and spatial relations between the Brazilian sertão and the Japanese northeast. From the word Shizen, the boundaries between being-human and nature are discussed, tracing a path in search of understand the boundaries as an interval that connects opposites.
Keywords: Ma. Nature. Sertão. Boundaries.
Visual Issays by Anais Murakami (Anais-karenin)
Escritos de Artistas Escritos em Artes v.II, 2022
Anais-karenin, 2020
Resumo: A partir dos rastros, restos, rachaduras, proponho uma conexão entre o sertão brasileiro ... more Resumo: A partir dos rastros, restos, rachaduras, proponho uma conexão entre o sertão brasileiro e o Japão. O sertão como oriente, o oriente em sua profunda seca; o Japão como sertão de solos áridos, de esforços para brotar. Interessa-me estender e deslocar a compreensão territorial, constituindo relações não-lineares sobre a memória. Debruçando-me sobre essas duas diásporas, busco constituir leituras únicas que retomem compreensões sobre o inanimado, partindo de vivências pessoais traduzidas em experiências estéticas.
Abstract: From the tracks, remains, and cracks I propose a connection between the Brazilian backwood (known as "sertão") and Japan. The backwood as the east, the east in its deep drought; Japan as a backwood of arid soils, efforts to sprout. I am interested in extending and displacing the territorial understanding, constituting non-linear relations about memory. Looking at these two diasporas, I seek to constitute unique readings that return to understandings about the still, starting from personal experiences translated into aesthetic experiences. Nome artístico: Anais-karenin. Artista e pesquisadora, seu trabalho discorre sobre as relações com a natureza e seus contrastes com os materiais artificiais a partir de instalações, esculturas e performances. Doutoranda em Poéticas Visuais pelo PPGAV/ECA-USP e mestre em Artes pelo PPGArtes/UERJ, realizou trabalhos no Japão e estudos em dança butoh. Expôs em espaços como OMISE e MIIT House (Japão), CMAHO, Paço Imperial, Oi Futuro, entre outros. O caractere japonês Ma 間 quando sozinho pode ser pronunciado como aida e denota não apenas a distância em linha reta entre dois pontos no espaço, mas também uma consciência simultânea de ambos os polos. Há uma peculiar ambivalência nesse caractere, que se expressa nessa interpretação onde 間 pode significar "distância" ou "interstício", "polaridade" ou "relatividade". Nessa interpretação, a distância entre as coisas pode ser também o ponto de encontro entre elas (interstício), e as carac-terísticas que as tornam opostas podem ser entendidas como uma sendo o ponto de referência para interpretação e compreensão da outra. O Ma designa essa noção de "entre". É um conceito que conjuga espaço e tempo apontando uma noção intervalar extremamente presente em diversas áreas da cultura japonesa, bem como as artes, a arquitetura, a literatura, entre outros. Há também a interpretação desse termo como o "vazio" ou o "nada" que se forma nesse intervalo "entre", sendo o vazio um espaço que pode ser ocupado por qual-quer coisa. Nesse sentido, o espaço vazio (Ma) se configura também como um lugar de formulações de subjetividades fluidas, como ponto de encontro da diferença, percepção de que tudo é destituído de um "eu" e todas as coisas são interconectadas por esse ponto vazio, transitório. Temos o vazio do "entre" mais como uma experiência de força simbólica e imaginativa do que como um conceito físico. A partir dessa experiência extramatéria, que não é delimitada pela forma mas pelo entreforma, surge o potencial de se conectar com aspectos imateriais, cósmicos e transcendentais. O vazio do Ma não demarca a falta, mas caracteriza-se como um espaço onde ocorre a mudança e a transformação. É possível executar o espaço vazio do in-between como uma forma de associar e fundir coisas comple-tamente diferentes, assim como o historiador Aby Warburg executa em seus mapas de imagens, o intervalo e a intersecção que conecta. Aby Warburg (2010) foi um pesquisador do Renascimento florentino durante boa parte de sua vida. Quando viajou para o Oeste norte-americano, entre 1895 e 1896, permaneceu no Arizona e Novo
Anais-karenin, 2020
Visual Essay
Anais A. Murakami, 2020
Great Rumble" deals with the association between tupanvirus, a giant virus, and Tupi cosmology re... more Great Rumble" deals with the association between tupanvirus, a giant virus, and Tupi cosmology regarding Tupã. Guided by a sound art developed in collaboration with Tatsuro Murakami, the video merges microscopic views of the tupanvirus, and graphic drawings created based on the readings of the myths about Tupã, especially its interpretation as the First Great Sound and the Void.
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Papers by Anais Murakami (Anais-karenin)
This article deals with the work of the Japanese artist Kishio Suga, a member of the post-war art group Mono-ha, especially addressing his works in in- stallation and dealing with his interaction with architecture. The artist's perception of “matter”, established from his concept of mono (thing), is analyzed through the notions of space, landscape and site-specific based on the authors Anne Cauquelin, Milton Santos and Miwon Kwon. The contrasts between natural and artificial, very present in the work of Kishio Suga, are explained based on the anthropologist Bru- no Latour's analysis of modernity and the relationships between nature and culture.
The article discusses the current crises between nature and culture, drawing a parallel with contemporary works of art that contribute to the reflection of the subject in question. Based on readings on Bruno Latour and Philippe Desco, works of the bio art duo Pakui Hardware and the Japanese artist Kishio Suga are discussed, as well as their relations with the materialities and concepts from which they are dedicated to creating. Finally, the discussions raised in the text are commented on based on readings by the philosopher Emanuelle Coccia and the scientist Stefano Macuso.
The article discusses the relationship between the butoh dance and the ruins, commenting on manifestations of contemporary art and concepts that dialogue with the subject, including aesthetic experiences of the artist / author herself.
Palavras-chave: Ma. Natureza. Sertão. Fronteira.
Abstract: The article relates the Ma concept and the interstice in Aby Warburg, constituting nonlinear temporal and spatial relations between the Brazilian sertão and the Japanese northeast. From the word Shizen, the boundaries between being-human and nature are discussed, tracing a path in search of understand the boundaries as an interval that connects opposites.
Keywords: Ma. Nature. Sertão. Boundaries.
Visual Issays by Anais Murakami (Anais-karenin)
Abstract: From the tracks, remains, and cracks I propose a connection between the Brazilian backwood (known as "sertão") and Japan. The backwood as the east, the east in its deep drought; Japan as a backwood of arid soils, efforts to sprout. I am interested in extending and displacing the territorial understanding, constituting non-linear relations about memory. Looking at these two diasporas, I seek to constitute unique readings that return to understandings about the still, starting from personal experiences translated into aesthetic experiences. Nome artístico: Anais-karenin. Artista e pesquisadora, seu trabalho discorre sobre as relações com a natureza e seus contrastes com os materiais artificiais a partir de instalações, esculturas e performances. Doutoranda em Poéticas Visuais pelo PPGAV/ECA-USP e mestre em Artes pelo PPGArtes/UERJ, realizou trabalhos no Japão e estudos em dança butoh. Expôs em espaços como OMISE e MIIT House (Japão), CMAHO, Paço Imperial, Oi Futuro, entre outros. O caractere japonês Ma 間 quando sozinho pode ser pronunciado como aida e denota não apenas a distância em linha reta entre dois pontos no espaço, mas também uma consciência simultânea de ambos os polos. Há uma peculiar ambivalência nesse caractere, que se expressa nessa interpretação onde 間 pode significar "distância" ou "interstício", "polaridade" ou "relatividade". Nessa interpretação, a distância entre as coisas pode ser também o ponto de encontro entre elas (interstício), e as carac-terísticas que as tornam opostas podem ser entendidas como uma sendo o ponto de referência para interpretação e compreensão da outra. O Ma designa essa noção de "entre". É um conceito que conjuga espaço e tempo apontando uma noção intervalar extremamente presente em diversas áreas da cultura japonesa, bem como as artes, a arquitetura, a literatura, entre outros. Há também a interpretação desse termo como o "vazio" ou o "nada" que se forma nesse intervalo "entre", sendo o vazio um espaço que pode ser ocupado por qual-quer coisa. Nesse sentido, o espaço vazio (Ma) se configura também como um lugar de formulações de subjetividades fluidas, como ponto de encontro da diferença, percepção de que tudo é destituído de um "eu" e todas as coisas são interconectadas por esse ponto vazio, transitório. Temos o vazio do "entre" mais como uma experiência de força simbólica e imaginativa do que como um conceito físico. A partir dessa experiência extramatéria, que não é delimitada pela forma mas pelo entreforma, surge o potencial de se conectar com aspectos imateriais, cósmicos e transcendentais. O vazio do Ma não demarca a falta, mas caracteriza-se como um espaço onde ocorre a mudança e a transformação. É possível executar o espaço vazio do in-between como uma forma de associar e fundir coisas comple-tamente diferentes, assim como o historiador Aby Warburg executa em seus mapas de imagens, o intervalo e a intersecção que conecta. Aby Warburg (2010) foi um pesquisador do Renascimento florentino durante boa parte de sua vida. Quando viajou para o Oeste norte-americano, entre 1895 e 1896, permaneceu no Arizona e Novo
This article deals with the work of the Japanese artist Kishio Suga, a member of the post-war art group Mono-ha, especially addressing his works in in- stallation and dealing with his interaction with architecture. The artist's perception of “matter”, established from his concept of mono (thing), is analyzed through the notions of space, landscape and site-specific based on the authors Anne Cauquelin, Milton Santos and Miwon Kwon. The contrasts between natural and artificial, very present in the work of Kishio Suga, are explained based on the anthropologist Bru- no Latour's analysis of modernity and the relationships between nature and culture.
The article discusses the current crises between nature and culture, drawing a parallel with contemporary works of art that contribute to the reflection of the subject in question. Based on readings on Bruno Latour and Philippe Desco, works of the bio art duo Pakui Hardware and the Japanese artist Kishio Suga are discussed, as well as their relations with the materialities and concepts from which they are dedicated to creating. Finally, the discussions raised in the text are commented on based on readings by the philosopher Emanuelle Coccia and the scientist Stefano Macuso.
The article discusses the relationship between the butoh dance and the ruins, commenting on manifestations of contemporary art and concepts that dialogue with the subject, including aesthetic experiences of the artist / author herself.
Palavras-chave: Ma. Natureza. Sertão. Fronteira.
Abstract: The article relates the Ma concept and the interstice in Aby Warburg, constituting nonlinear temporal and spatial relations between the Brazilian sertão and the Japanese northeast. From the word Shizen, the boundaries between being-human and nature are discussed, tracing a path in search of understand the boundaries as an interval that connects opposites.
Keywords: Ma. Nature. Sertão. Boundaries.
Abstract: From the tracks, remains, and cracks I propose a connection between the Brazilian backwood (known as "sertão") and Japan. The backwood as the east, the east in its deep drought; Japan as a backwood of arid soils, efforts to sprout. I am interested in extending and displacing the territorial understanding, constituting non-linear relations about memory. Looking at these two diasporas, I seek to constitute unique readings that return to understandings about the still, starting from personal experiences translated into aesthetic experiences. Nome artístico: Anais-karenin. Artista e pesquisadora, seu trabalho discorre sobre as relações com a natureza e seus contrastes com os materiais artificiais a partir de instalações, esculturas e performances. Doutoranda em Poéticas Visuais pelo PPGAV/ECA-USP e mestre em Artes pelo PPGArtes/UERJ, realizou trabalhos no Japão e estudos em dança butoh. Expôs em espaços como OMISE e MIIT House (Japão), CMAHO, Paço Imperial, Oi Futuro, entre outros. O caractere japonês Ma 間 quando sozinho pode ser pronunciado como aida e denota não apenas a distância em linha reta entre dois pontos no espaço, mas também uma consciência simultânea de ambos os polos. Há uma peculiar ambivalência nesse caractere, que se expressa nessa interpretação onde 間 pode significar "distância" ou "interstício", "polaridade" ou "relatividade". Nessa interpretação, a distância entre as coisas pode ser também o ponto de encontro entre elas (interstício), e as carac-terísticas que as tornam opostas podem ser entendidas como uma sendo o ponto de referência para interpretação e compreensão da outra. O Ma designa essa noção de "entre". É um conceito que conjuga espaço e tempo apontando uma noção intervalar extremamente presente em diversas áreas da cultura japonesa, bem como as artes, a arquitetura, a literatura, entre outros. Há também a interpretação desse termo como o "vazio" ou o "nada" que se forma nesse intervalo "entre", sendo o vazio um espaço que pode ser ocupado por qual-quer coisa. Nesse sentido, o espaço vazio (Ma) se configura também como um lugar de formulações de subjetividades fluidas, como ponto de encontro da diferença, percepção de que tudo é destituído de um "eu" e todas as coisas são interconectadas por esse ponto vazio, transitório. Temos o vazio do "entre" mais como uma experiência de força simbólica e imaginativa do que como um conceito físico. A partir dessa experiência extramatéria, que não é delimitada pela forma mas pelo entreforma, surge o potencial de se conectar com aspectos imateriais, cósmicos e transcendentais. O vazio do Ma não demarca a falta, mas caracteriza-se como um espaço onde ocorre a mudança e a transformação. É possível executar o espaço vazio do in-between como uma forma de associar e fundir coisas comple-tamente diferentes, assim como o historiador Aby Warburg executa em seus mapas de imagens, o intervalo e a intersecção que conecta. Aby Warburg (2010) foi um pesquisador do Renascimento florentino durante boa parte de sua vida. Quando viajou para o Oeste norte-americano, entre 1895 e 1896, permaneceu no Arizona e Novo