Papers by Fernanda Marinho
Motion: Migrations -- Proceedings of the 35th World Congress of Art History, 2023
The present paper gives a vast panorama about the Exhibition Commemorating the Fiftieth Anniversa... more The present paper gives a vast panorama about the Exhibition Commemorating the Fiftieth Anniversary of Official Immigration, which took place at the Palace of Industries of São Paulo in 1937. I propose an analysis of the Italian pavilion that was divided in three sections: Il Salone d'Onore, dedicated to the imperial propaganda resulting from the invasions in Ethiopia
I Tatti Studies, 2022
IN QUANTO DISCIPLINA, la storia dell'arte si struttura a partire da Vasari per mezzo di nozioni c... more IN QUANTO DISCIPLINA, la storia dell'arte si struttura a partire da Vasari per mezzo di nozioni come scuola, popolo o nazione. Indipendentemente dalle definizioni identitarie dei singoli gruppi, il concetto di primitivo è maggiormente legato alle caratteristiche di chi attribuisce questo valore, rispetto invece alle caratteristiche di colui a cui viene attribuito: i pittori italiani del Duecento e Trecento sono considerati primitivi in un'ottica della teoria artistica del Cinquecento; il primitivismo fiammingo del Trecento è tale nell'ottica del classicismo rinascimentale italiano; l'arte tribale africana, dalla prospettiva del surrealismo francese; e la cultura amerinda, dal punto di vista del modernismo del Novecento. Pertanto si vede che la classificazione di primitivo, nella storia dell'arte, si presenta come un costrutto culturale spesso utilizzato a favore di un'organizzazione cronologica degli eventi storici e di una comprensione comparativa dei confini culturali. La prospettiva di Giorgio Vasari propone una classificazione evolutiva delle forme artistiche comparandole con i cicli biologici della vita, utilizzando pertanto concetti come infanzia, giovinezza e vecchiaia. In essa la nozione di primitivo assume inesorabilmente un significato peggiorativo, dal momento che suggerisce il superamento di una forma artistica, a favore di un'altra. Éric Michaud, nel Les invasions barbares. Une généalogie de l'histoire de l'art, dimostra come dietro all'idea di evoluzione della cultura, come intesa da Vasari e anche da Winckelmann, ci sia un concetto razziale dell'arte e della sua storia. "Pour Vasari, l'histoire des beauxarts s'était interrompue avec l'arrivée des Barbares et n'avait recommencé que sous les Médicis. Pour Winckelmann, l'histoire du grand art s'était définitivement Contact Fernanda Marinho at [email protected]. Questo articolo presenta il risultato della ricerca di post-dottorato sviluppata al Musèe du Louvre (2015-16) finanziata dalla São Paulo Research Foundation (FAPESP-Brasile).
Figura: Studies on the Classical Tradition, 2020
The Italian painting of the fifteenth century inaugurated in the history of art
the advent of ... more The Italian painting of the fifteenth century inaugurated in the history of art
the advent of the geometric perspective that brought a new way of
understanding space and the respective notion of belonging of man. This article starts from the Renaissance approach to problematize the symbolic unfolding of space throughout the history of art, with special attention to contemporary art. It proposes to examine it from two standpoints: the first considers space as a place of occupation, of affirmation of the representativeness of a certain cultural identity, fixing itself in the case of black art and in the post-colonial debate; the second considers space as a place in degradation that threatens the human condition, specifically in artistic production in dialogue with political and environmental crises.
MODOS, 2020
The formation of the Italian art critic takes place during a complicated inter-war period marked ... more The formation of the Italian art critic takes place during a complicated inter-war period marked by the socio-cultural difficulties generated by the fascism politics. Two protagonists of this scenario were Bernard Berenson, an American who establishes his address in the famous Villa I Tatti and devotes himself to the Italian Renaissance, and Lionello Venturi, who introduced the method of art criticism through an anticlassical perspective, opposed to the academic orthodoxy.
The Berenson-Venturi epistolary presents more than a hundred letters exchanged between them over the course of fifty years. This material offers an introductory analysis of the subjects contemplated in them.
Connected by their common interest in Venetian art, Berenson and Venturi will find in each other not only friendship, but also fundamental intellectual support for who have never ceased to feel foreigner in Italy and also for the Italian himself, who has always had to face his own countrymen to promote his ideals of modernity. The epistolary is an interesting source for studies on the relationship between Renaissance and modern aesthetics in the scenario of the formation of Italian art criticism.
Brésil(s)[En ligne], 14 , 2018
L’article explore trois études de cas : premièrement, nous aborderons le concept de primitif dans... more L’article explore trois études de cas : premièrement, nous aborderons le concept de primitif dans l’historiographie italienne au sujet de la Renaissance. Ensuite, nous discuterons la notion d’art « sauvage » dans le surréalisme français. Enfin, nous mettrons en lumière la figure du cannibale et la représentation des indigènes dans le modernisme brésilien. Les cas seront traités comme des « perspectives vertigineuses », caractérisées par une méthodologie déconstructive qui défie les fonctions de l’Histoire dans la compréhension de l’identité culturelle.
Pós-doutoranda UNIFESP -FAPESP As visitas à Fundação Eva Klabin (FEK) são iniciadas, superado o h... more Pós-doutoranda UNIFESP -FAPESP As visitas à Fundação Eva Klabin (FEK) são iniciadas, superado o hall de entrada, pela sala Renascença. Duas barulhentas portas corrediças se abrem, como cortinas de boca de cena, anunciando o amplo cômodo preenchido por um exasperado gosto clássico. Entre pinturas religiosas, esculturas egípcias, arcas renascentistas, tapetes persas, cerâmicas de Urbino, objetos decorativos e um grande retábulo maneirista ao fundo, a sala Renascença cumpre um papel introdutório no percurso do visitante assim como o conceito de clássico nos estudos de história da arte. Tratase de um organizado Wunderkummern 1 no qual constam duas pinturas que serão aqui analisadas -Nossa Senhora com o menino e São João criança e Madona com Menino -e a partir das quais proponho uma breve reflexão sobre o renascimento italiano e flamengo e o conceito de maneirismo.
Eugenio Battisti (Turin 1924 - Rome 1989) left a great amount of works, among which we find books... more Eugenio Battisti (Turin 1924 - Rome 1989) left a great amount of works, among which we find books and unpublished manuscripts, that deserve special attention in the context of nowadays art history. L’Antirinascimento, published for the first time in 1962, is his greatest and more famous work. Dedicated to the popular culture and the non-official artistic expressions, the book inquires the opposite of the classical Renaissance, questioning the classical bases of our critic and history of art. This paper intends to present a short panorama of Battisti’s critical thinking, focusing on two periods of his life: his youth in Turin, his engagement with theatre and the antifascists movements; and his move to Rome, in 1950, when he approached the art history field, following Lionello Venturi thinking. We will analyze how the theatre experiences brought him to dialectical analyses as tragedy x comedy, classical x anticlassical and how, subsequently in Rome, those analyses appeared in his critical thinking, culminating with rinascimento x antirinascimento. Finally, we will consider L’Antirinascimento as a vanguard manifest committed to criticize the problems of the critic and history of art, demonstrating an antifascist militancy in favor of the reconstruction of the Italian national identity.
Revista de História da Arte e Arqueologia, 2010
The painting Virgin Nursing Child and Saint John the Baptist in adoration, of the Museum of Moder... more The painting Virgin Nursing Child and Saint John the Baptist in adoration, of the Museum of Modern Art in Sao Paulo – MASP, attributed to Giovanni Pietro Rizzoli, known as Giampietrino points out the relations with the productive scenario of the Lombard Cinquecento characterized by the presence of Leonardo da Vinci. However, by this painting we can widen the possibilities of the artistic dialogs traced by this author, enriching his still obscure journey.
Revista Concinnitas, 2007
Book Reviews by Fernanda Marinho
Revista Concinnitas, 2009
Chapters in Books by Fernanda Marinho
Renascimento Italiano. Ensaios e Traduções.
Renascimento Italiano. Ensaios e Traduções.
Tradução e notas: Fernanda Marinho V asari abre a terceira parte de sua série de biografias (a "t... more Tradução e notas: Fernanda Marinho V asari abre a terceira parte de sua série de biografias (a "terceira idade") com a vida de Leonardo da Vinci (1452-1519). Relata sua trajetória produtiva iniciada com o apoio fornecido pelo seu pai até a calorosa morte nos braços do rei da França. Analisa obras que hoje em dia são muito conhecidas e outras de que não temos mais notícias. A partir desta biografia, Vasari contribui para a grande fama de Leonardo da Vinci como um dos maiores artistas e inventores do Renascimento.
Renascimento Italiano. Ensaios e Traduções.
Tradução e notas: Fernanda Marinho P aolo Giovio (Como, 1483 -Florença, 1552) envolveu-se com as ... more Tradução e notas: Fernanda Marinho P aolo Giovio (Como, 1483 -Florença, 1552) envolveu-se com as ciências literárias incentivado pelo seu irmão Benedetto Giovio. Este, por sua vez, era historiador e participou de projetos como a tradução e anotação do De architectura, de Vitrúvio, em 1521, com Cesare Cesariano. Paolo estudou física nas cidades de Pavia e Pádua, quando conheceu Leonardo da Vinci que trabalhava nas ilustrações do livro de Marco Antônio della Torre, com quem estudara na universidade. Trabalhou em Roma para os papas Júlio II, Leão X, Clemente VII e Paulo III.
Conference Presentations by Fernanda Marinho
In the current debates on the artistic and cultural fluxes in art history Renaissance is thought ... more In the current debates on the artistic and cultural fluxes in art history Renaissance is thought more in respect of its external assimilations and transformations than as a Mediterranean phenomenon. I intend here to reflect on this idea, called Global Renaissance, through a specific Italian review of art historiography presented in Lionello Venturi's book "Il gusto dei primitivi", published in 1926. Moreover, after the First World War, the proposal of a nationalist art was one of the main target of anti-fascist criticism, as Venturi's. It is therefore, from this perspective that I intend to approach Venturi's contibution to the art history debate.
Eugenio Battisti, historiador da arte turinense, publicou em 1962 L’Antirinascimento, um livro in... more Eugenio Battisti, historiador da arte turinense, publicou em 1962 L’Antirinascimento, um livro interessado nas manifestações artístico-culturais não oficiais ou de difícil legitimação que, em linhas gerais, propunha uma inversão das compreensões relativas ao Quattrocento e Cinquecento italianos, ao incomodar noções como classicismo e anticlassicismo, tradicional e subversivo. Mesmo inserido num período de revisões da historiografia italiana relativo, especificamente, ao conceito de maneirismo, L’Antirinascimento enfrentou uma difícil recepção que refletia o complicado percurso acadêmico do autor. Objetiva-se aqui a análise de alguns aspectos de sua obra à luz das atuais reflexões do conceito de “Global Renaissance”.
Andre Chastel no prefácio de L'Antirinascimento de Eugenio Battisti, definiu esta pesquisa da "ou... more Andre Chastel no prefácio de L'Antirinascimento de Eugenio Battisti, definiu esta pesquisa da "outra face" do Renascimento como a "epistemologia do negativo" exercida quando "l'ordine del sapere è fatto in modo che la penetrazione delle apparenze richiede oggi nozioni negative e paradossali" 2 . O prefixo anti empregado pelo autor nos convida a adentrar em um novo espectro conceitual da história da arte que nos permite associar, como bem faz Battisti, a problemática ocorrida entre o classicismo renascentista e o antirrenascimento, e o neoclassicismo e o romantismo do século XIX. Propõe-se nesta comunicação uma reflexão a respeito deste caráter obscurum per obscuris em relação à pintura Lo Staffato, de Giovanni Fattori.
Resumo
L’Antirinascimento, de Eugenio Battisti pertence a uma época de intensas manifestações cu... more Resumo
L’Antirinascimento, de Eugenio Battisti pertence a uma época de intensas manifestações culturais da vanguarda italiana o que nos leva a ponderar uma insurgente postura política inserida nesta obra frente os congelados esquemas teóricos de crítica e história da arte, ressaltando a vontade do autor da renovação dos paradigmas teóri- cos frente o conservadorismo da historiografia tradicional.
Abstract
Eugenio Battisti’s L’Antirinascimento belongs to a time of intense cultural manifestations of the Italian avant-garde which leads us to consider an insurgent political stance inserted in this work forward the frozen theoretical schemes of criticism and art history, highlighting the desire of the author of the renewal theoretical paradigm forward the conservatism of traditional historiography.
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Papers by Fernanda Marinho
the advent of the geometric perspective that brought a new way of
understanding space and the respective notion of belonging of man. This article starts from the Renaissance approach to problematize the symbolic unfolding of space throughout the history of art, with special attention to contemporary art. It proposes to examine it from two standpoints: the first considers space as a place of occupation, of affirmation of the representativeness of a certain cultural identity, fixing itself in the case of black art and in the post-colonial debate; the second considers space as a place in degradation that threatens the human condition, specifically in artistic production in dialogue with political and environmental crises.
The Berenson-Venturi epistolary presents more than a hundred letters exchanged between them over the course of fifty years. This material offers an introductory analysis of the subjects contemplated in them.
Connected by their common interest in Venetian art, Berenson and Venturi will find in each other not only friendship, but also fundamental intellectual support for who have never ceased to feel foreigner in Italy and also for the Italian himself, who has always had to face his own countrymen to promote his ideals of modernity. The epistolary is an interesting source for studies on the relationship between Renaissance and modern aesthetics in the scenario of the formation of Italian art criticism.
Book Reviews by Fernanda Marinho
Chapters in Books by Fernanda Marinho
Conference Presentations by Fernanda Marinho
L’Antirinascimento, de Eugenio Battisti pertence a uma época de intensas manifestações culturais da vanguarda italiana o que nos leva a ponderar uma insurgente postura política inserida nesta obra frente os congelados esquemas teóricos de crítica e história da arte, ressaltando a vontade do autor da renovação dos paradigmas teóri- cos frente o conservadorismo da historiografia tradicional.
Abstract
Eugenio Battisti’s L’Antirinascimento belongs to a time of intense cultural manifestations of the Italian avant-garde which leads us to consider an insurgent political stance inserted in this work forward the frozen theoretical schemes of criticism and art history, highlighting the desire of the author of the renewal theoretical paradigm forward the conservatism of traditional historiography.
the advent of the geometric perspective that brought a new way of
understanding space and the respective notion of belonging of man. This article starts from the Renaissance approach to problematize the symbolic unfolding of space throughout the history of art, with special attention to contemporary art. It proposes to examine it from two standpoints: the first considers space as a place of occupation, of affirmation of the representativeness of a certain cultural identity, fixing itself in the case of black art and in the post-colonial debate; the second considers space as a place in degradation that threatens the human condition, specifically in artistic production in dialogue with political and environmental crises.
The Berenson-Venturi epistolary presents more than a hundred letters exchanged between them over the course of fifty years. This material offers an introductory analysis of the subjects contemplated in them.
Connected by their common interest in Venetian art, Berenson and Venturi will find in each other not only friendship, but also fundamental intellectual support for who have never ceased to feel foreigner in Italy and also for the Italian himself, who has always had to face his own countrymen to promote his ideals of modernity. The epistolary is an interesting source for studies on the relationship between Renaissance and modern aesthetics in the scenario of the formation of Italian art criticism.
L’Antirinascimento, de Eugenio Battisti pertence a uma época de intensas manifestações culturais da vanguarda italiana o que nos leva a ponderar uma insurgente postura política inserida nesta obra frente os congelados esquemas teóricos de crítica e história da arte, ressaltando a vontade do autor da renovação dos paradigmas teóri- cos frente o conservadorismo da historiografia tradicional.
Abstract
Eugenio Battisti’s L’Antirinascimento belongs to a time of intense cultural manifestations of the Italian avant-garde which leads us to consider an insurgent political stance inserted in this work forward the frozen theoretical schemes of criticism and art history, highlighting the desire of the author of the renewal theoretical paradigm forward the conservatism of traditional historiography.
Abstract
This communication is about the L’Antirinascimento, written by Eugenio Battisti, and specifically about the comprehension of its title: the antirenaissance manifestations on the Italian classical tradition, specially during the XV and XVI centuries. Intending to analyze what Andre Chastel called on the preface as the epistemology of the negative, represented by the fantastic productions, profane, called anticlassical on a tradition extremely connected by the metrics of perspective and formal harmonies.
Para esta abordagem procuraremos identificar uma trajetória de sua produção por um ponto de vista mais au- tônomo, no que diz respeito ao processo de desenvolvimento de sua maniera, ou mesmo relacioná-la a outras referências artísticas. Analisando a pintura em questão, pensa-se desta forma, ser coerente apontar suas relações com a tradição veneziana quinhentista do uso da cor, abordando a discussão traçada por Paolo Pino e Lodovico Dolce em torno da supremacia deste elemento pictórico sobre o disegno, utilizando o termo de Vasari. Outro pon- to de interesse específico encontra-se na presença da simbologia pagã dentro da composição cristã, representada principalmente pela presença da coluna espiralada e adornada com folhas de parreira, aludindo a Dionísio e ao templo de Salomão, respectivamente.
Abstract
This communication will delineate an analyses of Virgin nursing the child and San John the Baptist, related to Gio- vanni Pietro Rizzoli, known as Giampietrino, actually conserved at Museu de Arte de São Paulo. About its author, Milanese painter of the High Renaissance, only a few is known, however the short citation of his name at Codice Atlantico, wrote by Leonardo da Vinci, besides the aesthetics allusions, made his works constantly analyzed by a leonardismo inherent of the Lombard school of the end of Quattrocento. This communication is intended to propose an expansion of the aesthetic dialogs traced by this artist, specially on the painting kept in the national museum.
For this broach we will try to identify a trajectory of his production by a more autonomic point of view, concern- ing the development of his maniera, or even by another artistic references. Analyzing the painting, seems to be coherent point its relations with the Venetian tradition of the color exploitation on the XVI century, broaching the discussion traced by Paolo Pino and Ludovico Dolce of the supremacy of this pictorial element over the disegno, on Vasari’s term. Another point of interest is the presence of a pagan symbology inside the Christian composition, represented specially by the presence of the spiral column decorated by grapes leaves, alluding to Dionysus and Salomon temple.
Apesar de atualmente ser atribuída na Fundação Eva Klabin a Sandro Botticelli, a pintura Madona com Menino e São João Batista, possui uma autografia polêmica que também já circundou os nomes de Lorenzo di Credi e Filippino Lippi. Seu estilo predominantemente clássico traça uma forte relação com a tradição florentina do Renascimento. Apresenta uma notável qualidade pictórica, mas com as diversas restaurações e limpezas pelas quais passou, seus traços originais foram sendo encobertos, dificultando assim o seu estudo iconográfico e autográfico. A sua análise, portanto, visa prioritariamente a abordagem de uma discussão de possibilidades de autoria segundo aproximações estilísticas, relevando os nomes já sugeridos.
Palavras-chave: Atribuição; Botticelli; Florença; Renascimento; Restauração.
Abstract:
Although it is currently attributed by Eva Klabin Foundation to Sandro Botticelli, the painting entitled Madonna with Child and Saint John the Baptist, has a controversial autography; a controversy similar to those ones once involving the names of Lorenzo Di Credi and Filippino Lippi. The predominantly classical style of the painting strongly indicates a relationship with the Florentine tradition of the Renaissance. The work is of remarkable pictorial quality, but having undergone many restorations and cleaning processes, its original lines were gradually covered, making it difficult to study its iconography and autography. Its analysis, therefore, aims primarily at discussing the possibilities of authorship based on stylistic similarities, with special emphasis on the names already suggested.
Key words: Attribution, Botticelli; Florence; Renaissance; Restoration.
Curadoria: Evelyne Azevedo e Fernanda Marinho
Catalogo bilingue di due mostre allestite presso l'Ambasciata del Brasile, a Roma, nel 2022, dedicate al bicentenario della nascita dell'imperatrice Teresa Cristina di Borbone delle Due Sicilie.
Curatela: Evelyne Azevedo e Fernanda Marinho