Papers by Nuria Sánchez-León
La incorporación del análisis de género en nuestras rutinas provoca un impacto positivo y durader... more La incorporación del análisis de género en nuestras rutinas provoca un impacto positivo y duradero en los resultados, trasladándose al conjunto social que, a su vez, estimula la continuidad de nuestro trabajo. El género, determinante significativo como sesgo oculto en la organización de la ciencia y en la transferencia de resultados a la sociedad, marca diferencias que provocan la pérdida de talento femenino, la ineficiencia de los recursos y el retardo en el progreso global, por lo que es necesario aunar voluntades para eliminar la brecha abierta y poder disfrutar los beneficios de los avances científicos y técnicos en igualdad.
Final de Master aborda la relación del artista contemporáneo con el espectado, dentro del campo d... more Final de Master aborda la relación del artista contemporáneo con el espectado, dentro del campo del Arte Público con un enfoque ecológico, tanto desde la producción artística propia como desde la fundamentación teórica. La hipótesis de partida es la clasificación que la artista Suzanne Lacy plantea, distinguiendo cuatro tipos de interacción artista-público que gradualmente van desde el artista experimentador, el informador y el analista, hasta el activista. Cada una de las cuatro tipologías enunciadas por Lacy, se ilustra con una obra de producción propia y con ejemplos de obras de otros autores, explorando así la historia del Arte Público relacionado con la ecología de los últimos 60 años. Este ejercicio de revisión y análisis nos conduce tanto a recapacitar sobre el hecho artístico como a reafirmarnos en la necesidad de evaluar los resultados de la acción artística. En base a los resultados obtenidos en este trabajo, concluimos que las características del Arte Público con un enfoque ecológico, resultan absolutamente coherentes con la actual situación de crisis económica y ambiental, conduciéndonos hacia una deseable cultura ecológica en la dirección del paradigma de la sustentabilidad. A pesar de ello, queda manifiesta la polémica en torno al valor artístico o ecológico de estas obras que pone de relieve la falta de aceptación popular de este tipo de actuaciones, incluso en el propio campo del arte.
La gravedad de la crisis ecologica mundial exige la participacion desde todas las disciplinas par... more La gravedad de la crisis ecologica mundial exige la participacion desde todas las disciplinas para lograr un cambio cultural, sistemico y duradero hacia la sostenibilidad. En el caso del arte, la difuminacion de sus limites con respecto a la autoria, el contexto y los temas en los ultimos 60 anos ha permitido la colaboracion interdisciplinar de artistas en otros campos del saber y un replanteamiento de la funcion de los creadores en la sociedad. Por otra parte, los informes de la Union Internacional de Conservacion de la Naturaleza (UICN) Transicion a la Sostenibilidad: hacia un mundo humanitario y diverso , senalan la necesidad de una revision del concepto de sostenibilidad e incluso del movimiento ambientalista, para superar los retos de esta era del “Antropoceno”. El concepto de transicion a la sostenibilidad encuentra aplicacion practica en el movimiento de ciudades y pueblos en transicion (MTC) que surge en el mundo anglosajon hace 10 anos y esta formado actualmente por mas d...
It is only in social relations that we are human…to be human, women must share in the totality of... more It is only in social relations that we are human…to be human, women must share in the totality of humanity's common life. Women, forced to lead restricted lives, retard all human progress. Growth of organism, the individual or social body requires use of all of our powers in four areas: physical, intellectual, spiritual and social. In each, women are still denied their equal share of human activities" Charlotte Perkins Gilman, Herland (1915) 1.1. El cambio necesario: buenas prácticas actuales Este capítulo introductorio se inicia con una pertinente cita de la novela utópica Herland, de Charlotte Perkins Gilman, que presenta una sociedad idealizada compuesta y gobernada por mujeres en que reina el orden y la igualdad socioeconómica, caracterizada también por la ausencia de guerras, conflictos y dominación de unos pueblos sobre otros. Esta cita reivindica, desde su contexto temporal, la importancia que para el progreso de la humanidad tiene la igualdad de género y el desarrollo de la mujer en todas sus facetas: física, intelectual, espiritual y social. Perspesctivas actuales de igualdad de género en la educación multidisciplinar Capítulo 2 20 años de estudios de género en el Departament de Filologia Anglesa i Alemanya
Arte y Políticas de Identidad, 2019
En este estudio nos situaremos en el Capitaloceno (J. Moore, 2015), por abarcar no solo la cuesti... more En este estudio nos situaremos en el Capitaloceno (J. Moore, 2015), por abarcar no solo la cuestión de la sobreexplotación del mundo físico, sino también la existencia de estructuras y grupos de poder que marcan la construcción históricay cultural responsable de la superación de los límites del planeta. La crisisambiental, encabezada por el cambio climático y la pérdida de biodiversidad junto al final de los combustibles fósiles, son los más grandes desafíos de nuestro tiempo. Se trata de una crisis de nuestros modos de subsistencia, así como de nuestra cultura, cosmovisión y la construcción del conocimiento. Exige la atención de todas las disciplinas, sectores y agentes, incluidas las humanidades, y en concreto, el arte. Este artículo se centra en estudiar una de las más recientes manifestaciones artísticas —el arte transicional— nacido en Reino Unido (Neal, 2015) y relacionado con el Movimiento de Ciudades y Pueblos en Transición (MCT). Mediante un estudio de casos en España y Rei...
All the past decisions and the time invested take me right to this moment in which I thank all th... more All the past decisions and the time invested take me right to this moment in which I thank all the people who have paved my way. It has been a challenging learning process that has made me grow both, at work and emotionally. For this reason, I want to especially thank Pablo Guillén, my inseparable and admired life partner, for listening to me so many times with patience, for making me laugh every day, for the doctoral "uniform", for the pranks in my shoes, for letting me in in your life and in your family. Also to my parents and my sister, who have always believed in me even if I pull along the "long" way; even when I was so many moments in front of the computer and increadibly they keep inviting me at Christmas. Of course thanks to my thesis directors: José Albelda, who has supported me in many ways as director, a boss and even a friend since that afternoon in June 2013 when we decided to throw ourselves into this vortex. It was not just by chance but causality and I will keep in my memory forever. Alberto Gálvez, without whose help, simply, would not have been possible and Anne Douglas who welcomed me in her research team as one of them, and has always known to transmit her wisdom with the calm of a friend (now it`s time for poetry!). Thanks to all the people who have given me their friendship and support during this time, especially thanks to Celia Puerto, Ilaria Moraschini, Raquel Moreno, Ana Sevilla and Julia Haba, for listening to me so much and sharing their time and knowledge.
Revista de Investigación en Educación, 2022
Los actuales desafíos ecosociales y ambientales demandan un cambio comportamental de la ciudadaní... more Los actuales desafíos ecosociales y ambientales demandan un cambio comportamental de la ciudadanía. Para ello, la alfabetización ambiental (ALFAM), como instrumento de la educación ambiental en las instituciones formales, es uno de los principales recursos. Para trabajarla es preciso conocer el nivel de partida de ALFAM del alumnado. Numerosos investigadores han tratado de evaluar y relacionar conocimientos, actitudes y comportamientos, componentes de la ALFAM, con respecto al ambiente, aunque, mayoritariamente, centrados en la educación universitaria. El presente cuestionario pretende evaluar estos tres componentes centrándose en la Educación Secundaria. La validación del mismo se realizó en dos fases: una primera mediante juicio de expertos y una segunda con una prueba piloto y su posterior análisis cualitativo y cuantitativo. Este proceso dio lugar al Cuestionario de Alfabetización Ambiental y Crisis Ecosocial (CAFTÁN) con 35 preguntas y 3 subpreguntas abiertas, que dota al profesorado de una herramienta actualizada para conocer, en el alumnado de Secundaria, el grado de ALFAM.
Arte y políticas de identidad, Jun 6, 2019
En este estudio nos situaremos en el Capitaloceno (J. Moore, 2015), por abarcar no solo la cuesti... more En este estudio nos situaremos en el Capitaloceno (J. Moore, 2015), por abarcar no solo la cuestión de la sobreexplotación del mundo físico, sino también la existencia de estructuras y grupos de poder que marcan la construcción histórica y cultural responsable de la superación de los límites del planeta. La crisis ambiental, encabezada por el cambio climático y la pérdida de biodiversidad junto al final de los combustibles fósiles, son los más grandes desafíos de nuestro tiempo. Se trata de una crisis de nuestros modos de subsistencia, así como de nuestra cultura, cosmovisión y la construcción del conocimiento. Exige la atención de todas las disciplinas, sectores y agentes, incluidas las humanidades, y en concreto, el arte. Este artículo se centra en estudiar una de las más recientes manifestaciones artísticas —el arte transicional— nacido en Reino Unido (Neal, 2015) y relacionado con el Movimiento de Ciudades y Pueblos en Transición (MCT). Mediante un estudio de casos españoles y anglosajones buscamos identificar qué tipo de arte corresponde a los desafíos del Capitaloceno, para posteriormente comprobar qué características del arte transicional son apropiadas a nuestro tiempo y finalmente conocer si puede el arte transicional, responder en parte a este reto mundial.
La contribución del arte a la conciencia ecológica 07.02.18 Escrito por DESEEEA tamaño de l... more La contribución del arte a la conciencia ecológica 07.02.18 Escrito por DESEEEA tamaño de la fuente Imprimir Email ARTÍCULO ESCRITO POR:
Glocal[ codificar, mediar,transformar, vivir ] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales, 2017
La gravedad de la crisis ecológica mundial exige la participación desde todas las disciplinas par... more La gravedad de la crisis ecológica mundial exige la participación desde todas las disciplinas para lograr un cambio cultural, sistémico y duradero hacia la sostenibilidad. En el caso del arte, la difuminación de sus límites con respecto a la autoría, el contexto y los temas en los últimos 60 años ha permitido la colaboración interdisciplinar de artistas en otros campos del saber y un replanteamiento de la función de los creadores en la sociedad. Por otra parte, los informes de la Unión Internacional de Conservación de la Naturaleza (UICN) Transición a la Sostenibilidad: hacia un mundo humanitario y diverso, señalan la necesidad de una revisión del concepto de sostenibilidad e incluso del movimiento ambientalista, para superar los retos de esta era del “Antropoceno”. El concepto de transición a la sostenibilidad encuentra aplicación práctica en el movimiento de ciudades y pueblos en transición (MTC) que surge en el mundo anglosajón hace 10 años y está formado actualmente por más de 1700 iniciativas distribuidas en cerca de 50 países. Este movimiento aporta nuevas formas alternativas de actuación democrática a la organización política actual, que parten de la acción local y que recogen objetivos de descarbonización de la economía, justicia, equidad y reducción de la huella ecológica.
El objetivo de esta ponencia es estudiar las distintas formas en las que el arte ha aportado nuevos puntos de vista a los problemas ambientales, sociales o económicos fomentando prácticas de vida y actuación más sostenibles. Revisaremos a lo largo del texto los principios definidos por la autora Lucy Neal al respecto de lo que ha llamado transitional art. Siendo Reino Unido pionero en experiencias de transición, la ponencia plantea analizar una recopilación de casos anglosajones en los que se emplea el arte como estrategia de fomento de la transición de la sociedad.
The severity of the global ecological crisis requires participation from all disciplines to achieve a cultural, systemic and lasting change towards sustainability. In the case of art, the expansion of its limits with respect to authorship, context and themes in the last 60 years has allowed the interdisciplinary collaboration of artists in other fields of knowledge and a rethinking of the role of creators in the society. On the other hand, the reports of the International Union for Conservation of Nature (IUCN) Transition to Sustainability: towards a humanitarian and diverse world, point to the need for a revision of the concept of sustainability and even of the environmental movement, to overcome the challenges of this "Anthropocene" era. The concept of transition to sustainability finds practical application in the movement of cities and towns in transition (TTM) that emerged in the Anglo-Saxon world 10 years ago and is currently formed by more than 1700 initiatives distributed in nearly 50 countries. This movement contributes to new alternative forms of democratic action to the current political organization, starting with local action and collecting objectives of decarbonisation of the economy, justice, equity and reduction of the ecological footprint.
The aim of this paper is to study the different ways in which art has contributed new points of view to environmental, social or economic problems by promoting more sustainable practices of life and action. We will review throughout the text the principles defined by the author Lucy Neal regarding what she has called "transitional art". As the UK is pioneer in transitional experiences, the paper proposes to analyse a collection of Anglo-Saxon cases in which art is used as a strategy to promote the transition of society.
Esta serie pictórica titulada La vida como producto,pretende representar como el sistema de prod... more Esta serie pictórica titulada La vida como producto,pretende representar como el sistema de producción y consumo ha traspasado las fronteras del respeto a la vida. Somos números en una sociedad sustentada por la sobreexplotación, el consumo desigual y desmesurado.
La producción masiva anestesia nuestras emociones invisibilizando la realidad de otros seres vivos, pero cuando nos sentimos identificados despierta nuestrasensibilidad. La intención de estas obras es incitar a un ejercicio de autoreflexión: mirar con ojos conscientes la cotidianeidad del consumo.
This pictorial series entitled Life as a product, intended to represent that the system of productionand consumption has crossed the borders of respect for life. We are numbers in a society sustained by overuse and excessive - unequal consumption.
Mass production anaesthetise our emotions obscuring the reality of other living beings, but when we identify awakens our sensibility. The intention of this work is to encourage an exercise in self-reflection: to look consciously everyday consumption.
Conference Presentations by Nuria Sánchez-León
En este artículo introducimos el concepto ecofeminismo de la mano de artistas y obras que lo ilus... more En este artículo introducimos el concepto ecofeminismo de la mano de artistas y obras que lo ilustran. Para ello en primer lugar revisamos el origen y evolución del concepto apuntando las conexiones principales entre ecologismo y feminismo que justifican su conjugación en un solo término. Una vez introducido, presentaremos una selección de obras artísticas internacionales calificadas como ecofeministas ya sea por sus propias autoras o por los criterios que proponemos, que trabajan el ecofeminismo de modo transversal o como eje central en sus obras.
La gravedad de la crisis ambiental mundial y los problemas relacionados con el desecho y despilfa... more La gravedad de la crisis ambiental mundial y los problemas relacionados con el desecho y despilfarro de materiales de la práctica artística motivan la puesta en marcha del proyecto AULA-R en febrero de 2013 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Poltécnica de Valencia. Enmarcado demtro del arte píublico colaborativo de enfoque ecológico se trata de un banco de materiales libre y gratuito para el alumnadoque busca promover una educación ambiental participativa, partiendo de las propias necesidades y deseos del alumnado. Este estudio analiza la efectividad, el nivel de implicación y la utilidad del proyecto entre el alumnado mediante un muestreo estadístico con encuestas cuyos resultados se presentan.
V Congreso Internacional de Educación Ambiental, 2015
La gravedad de la situación ambiental mundial exige la participación desde todas las disciplinas ... more La gravedad de la situación ambiental mundial exige la participación desde todas las disciplinas posibles para lograr un cambio cultural, sistémico y duradero. La ponencia que presentamos ejemplifica cómo en el ámbito de la educación artística en un contexto concreto, se puede fomentar una transformación social hacia una cultura más ecológica. Para el público ajeno al entorno artístico, resulta complejo entender la relación entre arte y ecología a pesar de su creciente vinculación con el movimiento ecológico desde finales de los 60, a través de obras como Rhinewater Purification Plant (1972), de Hans Haacke o 7000 robles de Joseph Beuys (1982).
La Universidad, como institución educativa, tiene la gran responsabilidad de ser un modelo de conducta ambiental en todas sus áreas. En concreto, dentro de la educación artística, destaca el constante trasiego y deshecho de materiales del que los artistas y estudiantes han de valerse. Se hace necesario establecer un sistema de reutilización de esos materiales que, a su vez, fomente una cultura del reciclaje y la reutilización. En este sentido, se presenta y analiza en esta ponencia la experiencia de AULA-R que busca promover una educación ambiental participativa, que parta de las propias necesidades y deseos del alumnado en la línea de acción del Arte Público. Para ello se realizaron encuestas al alumnado previas a la puesta en marcha de la instalación, que lleva funcionando en la Universidad Politécnica de Valencia desde 2013. El proyecto AULA-R consiste en un banco de materiales de libre disposición, ubicado en la Facultad de Bellas Artes. Se basa en la reutilización como herramienta para la incorporación de prácticas cotidianas encaminadas hacia un consumo más coherente con la ética ecológica, mediante la colaboración anónima y desinteresada de sus participantes. La comunidad universitaria puede donar o apropiarse de los materiales que allí se disponen sin más normas que el respeto y el sentido común en el uso. La obra se enmarca dentro del arte público dónde el artista cede toda o parte de la autoría a los participantes y no produce un objeto sino que fomenta un proceso. Nuestro papel como artistas, en este caso, ha consistido en ser promotores de la acción de intercambio, facilitadores del proceso, pero la clave fundamental que hace que funcione es la participación activa del público. Ésta participación se mide mediante un muestreo estadístico con encuestas cuyos resultados se presentarán en el Congreso en caso de ser admitida nuestra ponencia. Entre las conclusiones del proyecto, destacan el alto grado de aprovechamiento de los materiales por parte de los alumnos, así como la constatación de la ausencia de sistemas internacionalmente asentados de evaluación y medición del impacto de este tipo de obras artísticas en el público. No se puede medir objetivamente el cambio en el comportamiento ambiental de los usuarios, pero los resultados de las encuestas nos ofrecen pistas del efecto de este proyecto en la comunidad universitaria.
El movimiento de ciudades y pueblos en transición (MTC) surge en el mundo anglosajón hace 9 años ... more El movimiento de ciudades y pueblos en transición (MTC) surge en el mundo anglosajón hace 9 años y está formado actualmente por más de 1700 iniciativas en cerca de 50 países.En España contamos con apenas 40 iniciativas en marcha. Este movimiento aporta nuevas formas alternativas de actuación democrática a la organización política actual, que parten de la acción local y que recogen objetivos de reducción de la huella ecológica. Por otro lado, la gravedad de la crisis ambiental mundial exige la participación desde todos los campos para lograr un cambio cultural, sistémico y duradero. En el caso del arte, comienza a ser aceptada su capacidad para hibridarse con otras disciplinas como la ecología para fomentar la empatía a favor del establecimiento de una cultura de la sustentabilidad.
La ponencia plantea realizar una recopilación de casos en España en los que se emplee el arte como estrategia de fomento de la empatía ecológica en municipios o iniciativas de transición a la sostenibilidad, estén adheridos o no al movimiento MTC. El objetivo es estudiar las distintas formas en las que el arte ha aportado nuevas soluciones a los problemas ambientales, sociales o económicos de estos municipios fomentando prácticas más sostenibles.
Nuestro primer caso de estudio es el municipio de Carrícola en laVall´d´Albaida, Valencia. Ante los problemas de despoblamiento y envejecimiento de sus vecinos, en lugar de optar por crecer mediante la clásica urbanización de su territorio, esta población ha apostado por el Arte como medio para poner en valor su paisaje y protegerlo, visibilizarse en la comarca y atraer nuevos pobladores. Para ello crearon la convocatoria artística titulada Biodivers. Tanto el proceso democrático y espontáneo de toma de decisiones y actuación como los resultados de la convocatoria, que ya ha alcanzado su segunda edición cuatro años después, son analizados a la luz de los parámetros del MTC.
Books by Nuria Sánchez-León
Universitat Politècnica de València Colección Educación multidisciplinar para la igualdad de género, 2021
Este monográfico recoge iniciativas transversales sobre educación multidisciplinar para la iguald... more Este monográfico recoge iniciativas transversales sobre educación multidisciplinar para la igualdad de género. Proseguir con ellas es clave para el bien común. La educación es el camino para tratar de construir un mundo más justo donde no sea posible que la violencia machista esté instalada de manera estructural en las sociedades; donde las cifras de víctimas, tanto las que lamentablemente han perdido la vida como las que sufren violencias como maltrato físico o psicológico, agresiones sexuales, acoso o trata con fines de explotación sexual, entre otras, no aumenten cada día. Las resistencias que nos encontramos en este empeño son enormes por lo que es importante seguir transfiriendo estas contribuciones para una sociedad igualitaria y digna.
Educación multidisciplinar para la Igualdad de Género. Perspectivas traductológicas, ecoartísticas, socioeducativas y jurídicas, 2019
El presente libro continúa con las reflexiones recogidas en el número anterior de esta colección ... more El presente libro continúa con las reflexiones recogidas en el número anterior de esta colección bajo una perspectiva diferente. Así,en esta edición se destacan diversas iniciativas y ejemplos de buenas prácticas en los campos de la igualdad de género y la educación multidisciplinar, sin olvidarnos de la denuncia de cuánto queda todavía por hacer. Esta publicación es el fruto de la colaboración del personal docente e investigador (PDI) y ponentes con perfiles profesionales muy variados, desde la lengua y la literatura, la psicología,la sociología, las ciencias ambientales, el arte, hasta personal técnico de igualdad, de gestión de recursos humanos, de proyectos de cooperación al desarrollo y también educadores (magisterio, pedagogía, música, idiomas, ciencias), coordinadores y coordinadoras de ONGDs,estudiantes de diversos grados y posgrados (incluido el Máster de Género y el Grado de Estudios Ingleses titulaciones ofrecidas por la Universitat de València), personal administrativo, personas jubiladas, ingenieros e ingenieras.
Humanidades ambientales. Pensamiento arte y relatos para el siglo de la gran prueba, 2018
En la necesaria conversión hacia una cultura de la sostenibilidad que haga frente al reto civiliz... more En la necesaria conversión hacia una cultura de la sostenibilidad que haga frente al reto civilizatorio al que nos enfrentamos, las artes están presentes pero, en ocasiones, de un modo transversal, difuso o desapercibido; lo cual no contribuye al reconocimiento de su labor en la transformación social por parte del gran público. Este capítulo se propone visibilizar el rol del arte en la transición y muestra algunas de las alternativas que se están realizando en este nuevo reto de la práctica artística. Para situar esta evolución de la función de los creadores en la sociedad, nos emplazaremos en contextos de transición a la sostenibilidad, entendida en sentido amplio y también, concretamente, en iniciativas dentro del Movimiento de Ciudades y Pueblos en Transición (MCT) surgido en Reino Unido en 2005.
Se parte de un estudio sobre la presencia, importancia y principales funciones de lo artístico en las 25 iniciativas en activo españolas. Al ser Reino Unido pionero en MCT, se revisan también los casos anglosajones más sugestivos y a ellos se suman otros ejemplos identificados fuera de la red de transición en ambos contextos geográficos. El texto se articula en torno a las funciones que desempeña la creación artística en esta recopilación como desencadenante de dinámicas de cambio, en la celebración colectiva, en la educación ambiental empática, en la aproximación de contextos y personas distanciados, en la revitalización del territorio y en la construcción de resiliencia, entre otras. Nos apoyaremos para su descripción como obras artísticas en los principios definidos por la autora Lucy Neal al respecto de lo que ha llamado transitional art. El texto contribuye así al conocimiento del MCT más allá del contexto anglosajón y a la valoración del arte como herramienta de fomento del cambio cultural hacia la sostenibilidad.
En este capítulo introducimos el concepto ecofeminismo de la mano de artistas y obras que lo ilus... more En este capítulo introducimos el concepto ecofeminismo de la mano de artistas y obras que lo ilustran. Para ello, en primer lugar, revisamos su origen y evolución, apuntando las conexiones principales entre ecologismo y feminismo que justifican su conjugación en un solo término. Una vez introducido, presentaremos algunas artistas nacionales e internacionales que trabajan el ecofeminismo de modo transversal o como eje central en sus obras. Mostraremos como ejemplo una selección de sus obras artísticas calificadas como ecofeministas, ya sea por las propias autoras o por los criterios que proponemos.
Talks by Nuria Sánchez-León
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Papers by Nuria Sánchez-León
El objetivo de esta ponencia es estudiar las distintas formas en las que el arte ha aportado nuevos puntos de vista a los problemas ambientales, sociales o económicos fomentando prácticas de vida y actuación más sostenibles. Revisaremos a lo largo del texto los principios definidos por la autora Lucy Neal al respecto de lo que ha llamado transitional art. Siendo Reino Unido pionero en experiencias de transición, la ponencia plantea analizar una recopilación de casos anglosajones en los que se emplea el arte como estrategia de fomento de la transición de la sociedad.
The severity of the global ecological crisis requires participation from all disciplines to achieve a cultural, systemic and lasting change towards sustainability. In the case of art, the expansion of its limits with respect to authorship, context and themes in the last 60 years has allowed the interdisciplinary collaboration of artists in other fields of knowledge and a rethinking of the role of creators in the society. On the other hand, the reports of the International Union for Conservation of Nature (IUCN) Transition to Sustainability: towards a humanitarian and diverse world, point to the need for a revision of the concept of sustainability and even of the environmental movement, to overcome the challenges of this "Anthropocene" era. The concept of transition to sustainability finds practical application in the movement of cities and towns in transition (TTM) that emerged in the Anglo-Saxon world 10 years ago and is currently formed by more than 1700 initiatives distributed in nearly 50 countries. This movement contributes to new alternative forms of democratic action to the current political organization, starting with local action and collecting objectives of decarbonisation of the economy, justice, equity and reduction of the ecological footprint.
The aim of this paper is to study the different ways in which art has contributed new points of view to environmental, social or economic problems by promoting more sustainable practices of life and action. We will review throughout the text the principles defined by the author Lucy Neal regarding what she has called "transitional art". As the UK is pioneer in transitional experiences, the paper proposes to analyse a collection of Anglo-Saxon cases in which art is used as a strategy to promote the transition of society.
La producción masiva anestesia nuestras emociones invisibilizando la realidad de otros seres vivos, pero cuando nos sentimos identificados despierta nuestrasensibilidad. La intención de estas obras es incitar a un ejercicio de autoreflexión: mirar con ojos conscientes la cotidianeidad del consumo.
This pictorial series entitled Life as a product, intended to represent that the system of productionand consumption has crossed the borders of respect for life. We are numbers in a society sustained by overuse and excessive - unequal consumption.
Mass production anaesthetise our emotions obscuring the reality of other living beings, but when we identify awakens our sensibility. The intention of this work is to encourage an exercise in self-reflection: to look consciously everyday consumption.
Conference Presentations by Nuria Sánchez-León
La Universidad, como institución educativa, tiene la gran responsabilidad de ser un modelo de conducta ambiental en todas sus áreas. En concreto, dentro de la educación artística, destaca el constante trasiego y deshecho de materiales del que los artistas y estudiantes han de valerse. Se hace necesario establecer un sistema de reutilización de esos materiales que, a su vez, fomente una cultura del reciclaje y la reutilización. En este sentido, se presenta y analiza en esta ponencia la experiencia de AULA-R que busca promover una educación ambiental participativa, que parta de las propias necesidades y deseos del alumnado en la línea de acción del Arte Público. Para ello se realizaron encuestas al alumnado previas a la puesta en marcha de la instalación, que lleva funcionando en la Universidad Politécnica de Valencia desde 2013. El proyecto AULA-R consiste en un banco de materiales de libre disposición, ubicado en la Facultad de Bellas Artes. Se basa en la reutilización como herramienta para la incorporación de prácticas cotidianas encaminadas hacia un consumo más coherente con la ética ecológica, mediante la colaboración anónima y desinteresada de sus participantes. La comunidad universitaria puede donar o apropiarse de los materiales que allí se disponen sin más normas que el respeto y el sentido común en el uso. La obra se enmarca dentro del arte público dónde el artista cede toda o parte de la autoría a los participantes y no produce un objeto sino que fomenta un proceso. Nuestro papel como artistas, en este caso, ha consistido en ser promotores de la acción de intercambio, facilitadores del proceso, pero la clave fundamental que hace que funcione es la participación activa del público. Ésta participación se mide mediante un muestreo estadístico con encuestas cuyos resultados se presentarán en el Congreso en caso de ser admitida nuestra ponencia. Entre las conclusiones del proyecto, destacan el alto grado de aprovechamiento de los materiales por parte de los alumnos, así como la constatación de la ausencia de sistemas internacionalmente asentados de evaluación y medición del impacto de este tipo de obras artísticas en el público. No se puede medir objetivamente el cambio en el comportamiento ambiental de los usuarios, pero los resultados de las encuestas nos ofrecen pistas del efecto de este proyecto en la comunidad universitaria.
La ponencia plantea realizar una recopilación de casos en España en los que se emplee el arte como estrategia de fomento de la empatía ecológica en municipios o iniciativas de transición a la sostenibilidad, estén adheridos o no al movimiento MTC. El objetivo es estudiar las distintas formas en las que el arte ha aportado nuevas soluciones a los problemas ambientales, sociales o económicos de estos municipios fomentando prácticas más sostenibles.
Nuestro primer caso de estudio es el municipio de Carrícola en laVall´d´Albaida, Valencia. Ante los problemas de despoblamiento y envejecimiento de sus vecinos, en lugar de optar por crecer mediante la clásica urbanización de su territorio, esta población ha apostado por el Arte como medio para poner en valor su paisaje y protegerlo, visibilizarse en la comarca y atraer nuevos pobladores. Para ello crearon la convocatoria artística titulada Biodivers. Tanto el proceso democrático y espontáneo de toma de decisiones y actuación como los resultados de la convocatoria, que ya ha alcanzado su segunda edición cuatro años después, son analizados a la luz de los parámetros del MTC.
Books by Nuria Sánchez-León
Se parte de un estudio sobre la presencia, importancia y principales funciones de lo artístico en las 25 iniciativas en activo españolas. Al ser Reino Unido pionero en MCT, se revisan también los casos anglosajones más sugestivos y a ellos se suman otros ejemplos identificados fuera de la red de transición en ambos contextos geográficos. El texto se articula en torno a las funciones que desempeña la creación artística en esta recopilación como desencadenante de dinámicas de cambio, en la celebración colectiva, en la educación ambiental empática, en la aproximación de contextos y personas distanciados, en la revitalización del territorio y en la construcción de resiliencia, entre otras. Nos apoyaremos para su descripción como obras artísticas en los principios definidos por la autora Lucy Neal al respecto de lo que ha llamado transitional art. El texto contribuye así al conocimiento del MCT más allá del contexto anglosajón y a la valoración del arte como herramienta de fomento del cambio cultural hacia la sostenibilidad.
Talks by Nuria Sánchez-León
El objetivo de esta ponencia es estudiar las distintas formas en las que el arte ha aportado nuevos puntos de vista a los problemas ambientales, sociales o económicos fomentando prácticas de vida y actuación más sostenibles. Revisaremos a lo largo del texto los principios definidos por la autora Lucy Neal al respecto de lo que ha llamado transitional art. Siendo Reino Unido pionero en experiencias de transición, la ponencia plantea analizar una recopilación de casos anglosajones en los que se emplea el arte como estrategia de fomento de la transición de la sociedad.
The severity of the global ecological crisis requires participation from all disciplines to achieve a cultural, systemic and lasting change towards sustainability. In the case of art, the expansion of its limits with respect to authorship, context and themes in the last 60 years has allowed the interdisciplinary collaboration of artists in other fields of knowledge and a rethinking of the role of creators in the society. On the other hand, the reports of the International Union for Conservation of Nature (IUCN) Transition to Sustainability: towards a humanitarian and diverse world, point to the need for a revision of the concept of sustainability and even of the environmental movement, to overcome the challenges of this "Anthropocene" era. The concept of transition to sustainability finds practical application in the movement of cities and towns in transition (TTM) that emerged in the Anglo-Saxon world 10 years ago and is currently formed by more than 1700 initiatives distributed in nearly 50 countries. This movement contributes to new alternative forms of democratic action to the current political organization, starting with local action and collecting objectives of decarbonisation of the economy, justice, equity and reduction of the ecological footprint.
The aim of this paper is to study the different ways in which art has contributed new points of view to environmental, social or economic problems by promoting more sustainable practices of life and action. We will review throughout the text the principles defined by the author Lucy Neal regarding what she has called "transitional art". As the UK is pioneer in transitional experiences, the paper proposes to analyse a collection of Anglo-Saxon cases in which art is used as a strategy to promote the transition of society.
La producción masiva anestesia nuestras emociones invisibilizando la realidad de otros seres vivos, pero cuando nos sentimos identificados despierta nuestrasensibilidad. La intención de estas obras es incitar a un ejercicio de autoreflexión: mirar con ojos conscientes la cotidianeidad del consumo.
This pictorial series entitled Life as a product, intended to represent that the system of productionand consumption has crossed the borders of respect for life. We are numbers in a society sustained by overuse and excessive - unequal consumption.
Mass production anaesthetise our emotions obscuring the reality of other living beings, but when we identify awakens our sensibility. The intention of this work is to encourage an exercise in self-reflection: to look consciously everyday consumption.
La Universidad, como institución educativa, tiene la gran responsabilidad de ser un modelo de conducta ambiental en todas sus áreas. En concreto, dentro de la educación artística, destaca el constante trasiego y deshecho de materiales del que los artistas y estudiantes han de valerse. Se hace necesario establecer un sistema de reutilización de esos materiales que, a su vez, fomente una cultura del reciclaje y la reutilización. En este sentido, se presenta y analiza en esta ponencia la experiencia de AULA-R que busca promover una educación ambiental participativa, que parta de las propias necesidades y deseos del alumnado en la línea de acción del Arte Público. Para ello se realizaron encuestas al alumnado previas a la puesta en marcha de la instalación, que lleva funcionando en la Universidad Politécnica de Valencia desde 2013. El proyecto AULA-R consiste en un banco de materiales de libre disposición, ubicado en la Facultad de Bellas Artes. Se basa en la reutilización como herramienta para la incorporación de prácticas cotidianas encaminadas hacia un consumo más coherente con la ética ecológica, mediante la colaboración anónima y desinteresada de sus participantes. La comunidad universitaria puede donar o apropiarse de los materiales que allí se disponen sin más normas que el respeto y el sentido común en el uso. La obra se enmarca dentro del arte público dónde el artista cede toda o parte de la autoría a los participantes y no produce un objeto sino que fomenta un proceso. Nuestro papel como artistas, en este caso, ha consistido en ser promotores de la acción de intercambio, facilitadores del proceso, pero la clave fundamental que hace que funcione es la participación activa del público. Ésta participación se mide mediante un muestreo estadístico con encuestas cuyos resultados se presentarán en el Congreso en caso de ser admitida nuestra ponencia. Entre las conclusiones del proyecto, destacan el alto grado de aprovechamiento de los materiales por parte de los alumnos, así como la constatación de la ausencia de sistemas internacionalmente asentados de evaluación y medición del impacto de este tipo de obras artísticas en el público. No se puede medir objetivamente el cambio en el comportamiento ambiental de los usuarios, pero los resultados de las encuestas nos ofrecen pistas del efecto de este proyecto en la comunidad universitaria.
La ponencia plantea realizar una recopilación de casos en España en los que se emplee el arte como estrategia de fomento de la empatía ecológica en municipios o iniciativas de transición a la sostenibilidad, estén adheridos o no al movimiento MTC. El objetivo es estudiar las distintas formas en las que el arte ha aportado nuevas soluciones a los problemas ambientales, sociales o económicos de estos municipios fomentando prácticas más sostenibles.
Nuestro primer caso de estudio es el municipio de Carrícola en laVall´d´Albaida, Valencia. Ante los problemas de despoblamiento y envejecimiento de sus vecinos, en lugar de optar por crecer mediante la clásica urbanización de su territorio, esta población ha apostado por el Arte como medio para poner en valor su paisaje y protegerlo, visibilizarse en la comarca y atraer nuevos pobladores. Para ello crearon la convocatoria artística titulada Biodivers. Tanto el proceso democrático y espontáneo de toma de decisiones y actuación como los resultados de la convocatoria, que ya ha alcanzado su segunda edición cuatro años después, son analizados a la luz de los parámetros del MTC.
Se parte de un estudio sobre la presencia, importancia y principales funciones de lo artístico en las 25 iniciativas en activo españolas. Al ser Reino Unido pionero en MCT, se revisan también los casos anglosajones más sugestivos y a ellos se suman otros ejemplos identificados fuera de la red de transición en ambos contextos geográficos. El texto se articula en torno a las funciones que desempeña la creación artística en esta recopilación como desencadenante de dinámicas de cambio, en la celebración colectiva, en la educación ambiental empática, en la aproximación de contextos y personas distanciados, en la revitalización del territorio y en la construcción de resiliencia, entre otras. Nos apoyaremos para su descripción como obras artísticas en los principios definidos por la autora Lucy Neal al respecto de lo que ha llamado transitional art. El texto contribuye así al conocimiento del MCT más allá del contexto anglosajón y a la valoración del arte como herramienta de fomento del cambio cultural hacia la sostenibilidad.
Town Movement (TTM), which emerged in the United Kingdom in 2005. Being UK a pioneer in TTM, the study will review a collection of Anglo-Saxon cases contained in the publication Playing for time. Making art as if the world mattered (Neal, 2015)
and belonging to the Transition Network. It will draw on specific cases that meet our selection criteria. Given the fact that a great part of the international studies are focused on Anglo-saxon case studies, (Haxeltine and Seyfang 2009; Bailey et al., 2010; Aiken 2012; Neal, 2013), the research will develop a comparative study with the current initiatives of the Transition Network in Spain, highlighting the case of Almócita (Almería). On the other hand, artistic proposals will also be analyzed outside the TTM such as Nithraid and Dundee Urban Orchard in the United Kingdom and, in Spain, Biodivers, El Cubo Verde and Aula-R among others. The research methodology is based on qualitative techniques such as surveys and interviews, as well as on Participatory Action Research, involving myself as a researcher in some of the projects studied, as well as in personal artistic practice in the cases of Biodivers and Aula-R. Following the framework developed by the expert in public art Suzanne Lacy in her practice-led PhD (2013), these proposals will be analyzed based on the participation, the intention of the creators, the results, the aesthetics, the points of tension and key points, the influence of funding and the functions they perform. How these cases respond to the principles of transitional art defined by the author Lucy Neal (2015) will
also be checked out.
As a result the case studies will show how art is expanding its role with positive narratives in the field of sustainability playing a function in promoting cooperation in the local community, in the collective celebration, in the construction of identity, in the
revitalization of the territory, in the increase of resilience, in the connection of people with their environment and as a trigger for dynamics of change, among others. But it also underlines the difficulties to make visible its role, the necessity to introduce ecological footprint concerns in the artistic practice and sustainability requirements in the cultural field, specially in Spain. The text thus contributes to the knowledge of the TTM beyond the Anglo-Saxon context and to the appreciation of art as an important tool for cultural change towards sustainability in order to face the biggest challenge of the 21st century: the environmental crisis.
La tesis defiende la necesaria aportación de las humanidades en procesos de transformación cultural hacia la sostenibilidad y, más en concreto, profundiza en los proyectos que desde el arte se están llevando a la práctica. Nos basamos en la capacidad de la creación artística para potenciar la concienciación ambiental y la transformación social, entre otras funciones, haciendo énfasis en herramientas como la empatía y la colaboración. Para mostrar este nuevo rol de los creadores en la sociedad, nos situaremos en contextos de transición a la sostenibilidad entendida en sentido amplio, así como en el Movimiento de Ciudades y Pueblos en Transición (MCT), surgido en Reino Unido en 2005. Siendo dicho país pionero en MCT, revisaremos una recopilación de casos contenidos en la publicación Playing for time. Making art as if the world mattered (Neal, 2015) y pertenecientes a la red internacional Transition Network, para centrarnos más en concreto en los ejemplos que responden a nuestros criterios de selección. Dado que la mayoría de estudios sobre la transición se centran en casos anglosajones, (Haxeltine y Seyfang 2009; Bailey et al. 2010; Aiken
2012; Neal, 2013), estableceremos un paralelismo con las iniciativas actuales de la Red de Transición en España, destacando el caso de Almócita (Almería). Por otra parte, también se analizarán propuestas artísticas al margen del MCT como Nithraid y Dundee Urban Orchard en Reino Unido y, en España, Biodivers, El Cubo Verde y Aula-R entre otras.
La metodología de investigación se basa en técnicas cualitativas como encuestas y entrevistas, así como en la Investigación Acción Participativa implicándonos en algunos de los proyectos estudiados, así como en la práctica artística personal en los casos de Biodivers y Aula-R. Siguiendo a la experta en arte público Suzanne Lacy, se analizarán estas propuestas en base a la participación, la intención de los creadores, los resultados, la estética, los puntos de tensión y puntos clave, la influencia de la financiación y las funciones que desempeñan. Además comprobaremos como responden estos casos a los principios del transitional art definidos por la autora Lucy Neal (2015).
Como resultado mostraremos la función del arte en el fomento de la cooperación en la comunidad local, en la celebración colectiva, en la construcción de identidad, en la revitalización del territorio, en el aumento de resiliencia, en la conexión de las personas con su entorno y como desencadenante de dinámicas de cambio, entre otras funciones. Pero también se subrayan las dificultades para hacer visible su papel, la necesidad de introducir las preocupaciones de la huella ecológica en la práctica artística y los requisitos de sostenibilidad en el campo cultural, especialmente en España. El texto contribuye así al conocimiento del MCT más allá del contexto anglosajón y a la valoración del arte como importante herramienta para el cambio cultural hacia la sostenibilidad que necesitamos.