Tesis doctoral by Alba Montoya Rubio
(CAT) Aquesta tesi estudia la música a les pel·lícules de Disney, concretament la configuració de... more (CAT) Aquesta tesi estudia la música a les pel·lícules de Disney, concretament la configuració de les seves cançons, si hi ha uns patrons formals en la seva creació i disposició en un llargmetratge animat. A partir d’aquesta anàlisi, es pretén esbrinar si existeix el que sovint es denomina “la fórmula” Disney, segons la qual en aquestes pel·lícules sempre hi ha d’haver un determinat tipus de cançó amb uns trets molt definits. Per resoldre aquesta qüestió s’han analitzat un total de 34 pel·lícules, fent un especial èmfasi en els moments musicals i tots els elements que hi interactuen: la lletra, la imatge i la música. D'aquesta anàlisi i de la comparació d'aquestes pel·lícules ha estat possible deduir com han estat dissenyades, si existeixen uns patrons formals en la configuració dels números musicals i si tot això dona lloc a un estil únic i diferenciable a nivell artístic, a més de permetre revisar la definició del musical com a gènere cinematogràfic.
(CAST) La presente tesis estudia la música en las películas de Disney, concretamente la configuración de sus canciones, si hay unos patrones formales en su creación y disposición en un largometraje animado. A partir de este análisis, se pretende averiguar si existe lo que a menudo de llama “la fórmula” Disney, según la cual en dichas películas siempre debe haber un determinado tipo de canción con unas características muy definidas. Para resolver esta cuestión se han analizado un total de 34 películas, haciendo un especial énfasis en los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, si existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y si esto da lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico, además de permitir revisar la definición del musical como género cinematográfico.
(ENG) The aim of this thesis is to analyze Disney movies from a scientific perspective and appraise its contribution in the audiovisual language field. It is also the goal of this dissertation to propose a new analysis methodology that includes three disciplines: music, literature and visual arts. From the analysis and comparison of these films it will be possible to gather how they have been created, if there is a formula in the setting of musical numbers and if all this results in a artistic style unique and distinguishable. Lastly, all this may allow reformulating the definition of musical as a cinematographic genre.
Artículos / Papers by Alba Montoya Rubio
El presente trabajo trata de mostrar cómo se pueden utilizar canciones de películas animadas de D... more El presente trabajo trata de mostrar cómo se pueden utilizar canciones de películas animadas de Disney en las clases de música para mejorar la motivación y el interés de los alumnos y, por consiguiente, la adquisición de competencias-artístico musicales. A partir de un análisis musical pormenorizado de tres canciones presentamos una propuesta didáctica llevada a cabo en los diferentes ciclos que conforman la educación primaria.
Con A de Animación, 2018
Cuando nos referimos a los clásicos Disney es muy común asociarlos con los cuentos de hadas y la ... more Cuando nos referimos a los clásicos Disney es muy común asociarlos con los cuentos de hadas y la presencia de canciones. Sin embargo, no todas las producciones de Disney son adaptaciones de cuentos, pero el estudio de animación toma elementos de este tipo de relatos y los traslada a muchas de sus películas. De esta manera, y con la ayuda de las canciones, Disney crea un modelo propio de cuentos de hadas. Además, en su historia, la compañía Disney ha incorporado convenciones propias, como dar más importancia a las tramas románticas o la inclusión del tema del sueño americano. La cuestión que se plantea este artículo es dilucidar hasta qué punto dichas convenciones son influyentes, tanto en el campo de la animación, como en la adaptación de cuentos de hadas en películas de acción real.
El cine de animación del estudio Walt Disney siempre ha estado estrechamente vinculado con la mú... more El cine de animación del estudio Walt Disney siempre ha estado estrechamente vinculado con la música, desde el primer corto de Mickey Mouse, El botero Willie (1928), hasta una de sus películas más recientes, Frozen (2013). No obstante, a lo largo de su historia, siempre ha existido un debate sobre la conciliación entre música culta y popular. Esta dialéctica evoluciona hasta que, en la década de los 90, se traslada a una confrontación entre Broadway y el videoclip. De un modo u otro, Disney siempre ha tratado de combinar estilos musicales de diferente procedencia, en ocasiones influidos por las modas del momento, mientras que en otras se ha mantenido ajeno al curso de las tendencias del momento. Así pues, el objetivo de este artículo es determinar hasta qué punto Disney se ha visto afectado por las modas musicales de cada época o ha creado sus propios formatos.
The aim of this paper is to analyze how the music of the film deals with the main subjects of the... more The aim of this paper is to analyze how the music of the film deals with the main subjects of the story. This analysis will take into account the musical representation of the protagonist, as well as the desert, the Arabic culture and nationalism, and the war. These three aspects are not presented in the film from a unidirectional point of view, but from multifaceted one- The main character, Lawrence, is presented sometimes as a great hero and other times as a weak man. Arabic culture and its people are admired and ridiculed simultaneously. War is also presented from a contradictory point of view: it can be spectacular and heroic, as well as something terrible and inhuman. Our aim is to show if the film music portrays these contradictions or focuses on other aspects. Finally, it will be commented as well the role of the Arabian intervention during the First World War and its implications to European Colonialism, both during the twenties and the early sixties, when David Lean’s film appeared.
T. Fraile y E. Viñuela (eds.) Relaciones música e imagen en los medios audiovisuales. Oviedo: ediciones de la Universidad de Oviedo, p. 191-208., 2015
La película de La Sirenita (1989) supuso para los estudios de animación Walt Disney un “renacimie... more La película de La Sirenita (1989) supuso para los estudios de animación Walt Disney un “renacimiento” que se prolongaría durante diez años. Con esta película entró a trabajar Alan Menken, el que sería el compositor más prolífico de Disney en aquella década. Sin embargo, con la llegada de la animación por ordenador se abandonó el dibujo tradicional y las películas musicales. No es hasta 2010, con Enredados, que por primera vez una película animada en 3D es realizada como un musical y en la que, además, se vuelve a contar con Alan Menken. El objetivo de este trabajo es comparar La Sirenita y Enredados y verificar si se ha mantenido una “estructura musical” similar o, si por el contrario, se ha creado un nuevo estilo musical.
J.VERA et al. (eds.) Una perspectiva caleidoscópica. Alicante: editorial Letradepalo, p. 94-107., 2013
"Desde los inicios del cine, uno de los recursos más utilizados en la bandas sonoras es el leitmo... more "Desde los inicios del cine, uno de los recursos más utilizados en la bandas sonoras es el leitmotiv wagneriano. Dicha técnica consiste en relacionar una determinada melodía a un personaje, situación o evocación, para vincular música y argumento. No obstante, este recurso a menudo no es utilizado en el cine musical, en el que se produce una disociación entre la banda sonora y las canciones en función del origen del musical: si se trata de una adaptación de una obra de teatro normalmente habrá una cohesión entre música y banda sonora (El fantasma de la ópera); si, por el contrario parten de canciones pop conocidas, el compositor crea una banda sonora con sus propios motivos (Moulin Rouge). Pero dado que ambos casos parten de música preexistente, tanto el guión argumental como el musical están condicionados a la hora de narrar el audiovisual. Mostraremos en este trabajo cómo se vinculan las distintas músicas en La Bella y la Bestia y El Rey León, qué elementos se utilizan para unificarlas o diferenciarlas. Para finalizar, veremos si, efectivamente, ambas producciones Disney parten de una concepción similar o diferente, desde el punto de vista musical, y qué implica para cada película tener una mayor o menor cohesión en cuanto al uso de sus leitmotivs.
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Since the early days of cinema, one of the most used resources in soundtracks is the Wagnerian leitmotiv.This technique relates a given melody to a character, situation or evocation, to link music and plot. However, this resource is not typically and often used in the musical film, in which a dissociation exists between the soundtrack and the songs in the musical basis of origin: whether it is an adaptation of a play there will usually be a cohesion between music and soundtracks (the phantom of the Opera), if, on the contrary, are based on known pop songs, the composer creates a soundtrack with their own motives (Moulin Rouge). But since both are based on pre-existing music, the story line and the music are conditioned when narrating the audiovisual.We show in this paper how the different types of music are linked in the Beauty and the Beast and the Lion King, which elements are used to unify or distinguish. Finally, we will observe that both Disney productions are based on a similar or different concept from the musical point of view, and what implies for each film to have a greater or lesser cohesion in the use of his leitmotifs."
Cuadernos de Etnomusicología
El Fantasma de la Ópera, a pesar de tener un origen literario, es una historia donde la música j... more El Fantasma de la Ópera, a pesar de tener un origen literario, es una historia donde la música juega un papel muy importante. Sin embargo, de todas las adaptaciones cinematográficas que se han hecho, la única que ha dado un verdadero valor a la banda sonora ha sido la versión musical de 2004.
Books by Alba Montoya Rubio
José A. Bornay
01.- Protagonistas de la composición cinematográ ca
en España: creadores e in... more José A. Bornay
01.- Protagonistas de la composición cinematográ ca
en España: creadores e investigadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Matilde Olarte Martínez
02.- La llegada del sonoro a la ciudad de Alicante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Francisco J. Cerdà Bañón
03.- La música en los primeros largometrajes de animación: procedimiento de trabajo del compositor en el pionero caso
español (1945). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Ma José Ramos Machí
04.- Cine, mujer y música: una lectura femenina de la lmografía española de los años sesenta a través de sus bloques musicales . . . . . . . . . . 75
Virginia Sánchez Rodríguez
05.- Una aproximación al uso del leitmotiv en el cine musical: elcasodeLabellaylabestiayElreyleón............................ 93
Alba Montoya Rubio
06.- Fiona se comió a Blancanieves. Música de cine para niñas queyanoquierenserprincesas ............................................. 109
Juan Carlos Montoya Rubio
07.- Re exiones musicales entorno al cine de la ilustración . . . . . . . . . . . . 121 Yaiza Bermúdez Cubas
08.- El hombre, la mujer y su relación a través de la música enlaobradeIsabelCoixet ................................................... 147
Lucía Pérez Córdoba
09.-Cineypalomitas¿Cómotesuenaesto? .............................. 163 Vera Guarinos, Jenaro
Yebra Calleja, Marisol
10.- Percusión corporal y Stepping en la cultura visual
norteamericana ................................................................ 185
Francisco Javier Romero Naranjo Amparo Alonso-Sanz
11.-Fotogramas,pasosysonidos ........................................... 197 Dr. Juan Bernardo Pineda Pérez
12.- Música, energía y desplazamiento: un experimento demúsicaycoreografía ...................................................... 209
Fabrizio Meschini Blas Payri
13.- Aproximación sociomusicológica a la Rhapsody inbluedeDisney................................................................ 227
Xavier Mas i Sempere Jessica María Pons Terrés
14.- Del estéreo al Wave-Field Synthesis: Evolución de lossistemasdesonidoparasalascinematográ cas....................... 241
Sergio Bleda Pérez
15.- Las asociaciones entre música y color: unestudioperceptivopreliminar ............................................ 257
Blas Payri
16.- Creación audiovisual colaborativa online. Procesosyherramientas...................................................... 273
Vicente Carrasco Montahud David García López.
17.- Del apogeo a la parodia: la comedia musical folclórica enelcinedelprimerfranquismo ............................................ 291
Julio Arce Bueno
18.- iAnalyse: un mediador virtual en el análisis de la música
para audiovisual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301
Vicente J. Ruiz Antón
Haciendo « flash-back» hacia el inicio de este escrito montado en paralelo, podríamos continuar con la secuencia de apertura. Mismo Artaud, misma carta, algo después. Entre el recelo y la intuición, sigue escribiendo: «... Sería preciso crear una pantalla parlante toda ella y que llegase a crear perspectivas de sonido en las tres dimensiones, de la misma manera que la pantalla visual crea perspectivas para la vista. Pero eso ya es ciencia y no me interesa.» A nosotros, sí. Y por eso decidimos que este primer Encuentro –y su consiguiente publicación– debía tener un carác- ter absolutamente abierto. ¿Sólo a la ciencia, a las «invenciones»? ¿sólo en lo artístico? ¿no debiera entrar la escena como precursor? ¿movimientos de cámara, colores, coreografías y su imbricación con lo sonoro? Formu- lemos entonces una mirada caleidoscópica sobrevolando algunos de los posibles re ejos de ese prisma technicolor que predice el rayo de luz en la oscuridad de la sala. En las páginas que siguen, el lector encontrará aproximaciones historicistas, técnicas, semiológicas e incluso algunas aparentemente ajenas al cinematógrafo. Una multimirada sonora, imáge- nes en el laberinto de lo audible. Recitaciones desde el sonido en la retina.
Comunicaciones en congresos by Alba Montoya Rubio
La presente comunicación tiene como finalidad mostrar los resultados de la tesis de doctorado tit... more La presente comunicación tiene como finalidad mostrar los resultados de la tesis de doctorado titulada Las películas musicales de animación de los estudios Walt Disney: análisis de la aparición y evolución de los elementos recurrentes en las canciones (1937-2010), cuyo objeto de estudio es la configuración de las canciones en las películas de Disney: si hay unos patrones formales en su creación y disposición en un largometraje animado. A partir de este análisis, se ha comprobado que en determinados períodos existe la llamada “fórmula” Disney, según la cual en dichas películas siempre debe haber un determinado tipo de canción con unas características muy definidas (por ejemplo, una canción del protagonista, didáctica o trabajo). La investigación también ha permitido descubrir cuál ha sido la evolución de las canciones, qué tipos predominaban en ciertas épocas y cómo se consolidaban o se descartaban.
Para llevar a cabo este trabajo se analizaron un total de 34 películas, especialmente los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, demostrar que existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y cómo esto ha dado lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico.
V Congreso CEIMUS educación e investigación musical, 2018
En educación primaria, dentro del ámbito artístico, una de las dimensiones que se pretenden desar... more En educación primaria, dentro del ámbito artístico, una de las dimensiones que se pretenden desarrollar es la percepción, la comprensión y la valoración para poder así apreciar producciones artísticas de todo tipo, incluidas las películas, y también formar personas con opinión propia y sentido crítico ante cualquier producción. La presente comunicación trata de mostrar cómo se puede utilizar la música de películas animadas de Disney en clase de música para mejorar la motivación y el interés del alumnado y, por consiguiente, la adquisición de competencias artístico-musicales. A partir del análisis musical de la película de Enredados (2010), presentamos una propuesta didáctica llevada a cabo en sexto de educación primaria.
Jornadas SIBE 2017, 2017
Si observamos la filmografía de Disney notamos que se elude de manera sistemática la presencia de... more Si observamos la filmografía de Disney notamos que se elude de manera sistemática la presencia de la religión, un aspecto característico de los cuentos de hadas. Aunque en ocasiones Disney ha adaptado mitos o leyenda, en ningún caso se ha tomado como punto de partida una historia del Antiguo Testamento, la Biblia, el Corán, o de ninguna otra religión monoteísta dominante. La presencia de la religión se limita a cuestiones terrenales, como rezar o mostrar la fe de algunos personajes, pero Disney nunca demuestra dichas creencias. Sin embargo, el hecho de que en Disney no se manifiesten abiertamente las creencias religiosas de los personajes, no significa que no se infiltren ciertos valores cristianos en determinadas canciones, en las que las letras nos indican que los personajes buenos, sacrificados y pacientes finalmente serán recompensados por su buena conducta. Paralelamente, en otros estudios como Dreamworks descubrimos que en su primera producción animada y musical, El Príncipe de Egipto (1998), se trataba el mito de Moisés, y en ella se mostraba (y, por lo tanto, demostraba), la existencia de un Dios todopoderoso. Por ello, el objetivo de esta comunicación es comparar el contenido de las canciones de Disney con las de El Príncipe de Egipto y comprobar hasta qué punto el mensaje es similar o divergente. De esta manera, podrá evidenciarse si las canciones van más allá o se limitan a reproducir el mensaje que pretenden explicitar las películas.
Desde su estreno en 2015, El ministerio del tiempo ha tenido una gran acogida entre la crítica y ... more Desde su estreno en 2015, El ministerio del tiempo ha tenido una gran acogida entre la crítica y el público. Su comunidad de fans (que se han autodenominado “ministéricos”), ha sido capaz de convertir en tendencia de Twitter a personajes históricos como Lope de Vega, Picasso o Lorca; además de generar contenido propio como fanfics, fanarts, fondos de escritorio o aplicaciones de móvil para crear certificados del Ministerio. Aprovechando esta ola de creatividad, RTVE sacó el máximo partido de la serie expandiendo el universo de la serie a través del transmedia, es decir, creando materiales en redes sociales, grupos de WhatsApp exclusivos o Podcasts con historias paralelas a la línea narrativa central de la serie.
Aunque como muchos productos de ficción, El ministerio del tiempo se toma muchas licencias, la serie tiene la virtud de funcionar simultáneamente como un audiovisual informador y motivador a la vez. Esto significa que el espectador/alumno puede aprender en el durante (viendo la serie) y en el después, es decir, las tramas de la serie motivan a los espectadores para informarse más sobre las cuestiones tratadas en cada capítulo. Es precisamente en el trabajo del después donde el transmedia puede explorar todas las posibilidades de esta serie: ofreciendo datos interesantes en el Facebook, creando aplicaciones en el móvil en forma de juego que explican nuevas tramas (y episodios de la historia) o que el propio movimiento “fandom” cree juegos de rol basados en la serie. De esta manera, el aprendizaje de datos históricos que pudieran parecer tediosos para los alumnos, se convierten en contenidos atractivos que despiertan su interés.
Así pues, el objetivo de esta comunicación consiste en explorar el universo transmedia de El ministerio del tiempo y como este se convierte en un activo para el aprendizaje de la historia.
As we know, animation is the perfect audiovisual format to represent anything human imagination c... more As we know, animation is the perfect audiovisual format to represent anything human imagination can create. Therefore, CGI was the perfect way to recreate what happens in our minds and visualize abstract concepts such as anger, Long-Term memory or even what are made dreams of. Logically, many educators have taken the film Inside Out as the perfect resource to teach their pupils about what do emotions mean, how we must accept difficult times or how does work the transition from childhood to adulthood. Although this is perfectly understandable, it might be more to be seen in this film than it appears. Of course, it has many good points, but sometimes also falls to explain concepts not accurately. Thus, the aim of this paper is to highlight how can this film be used in the classroom, which concepts are well enough explained through the film, which ones should be amended and what other topics could be raised after visualizing the film. One scene that could be thoroughly used is the one about “abstract thinking”: the teacher could develop psychological terms about the development of the intelligence. Also, the use of music in the film could be a very interesting topic to talk about: how does music connect with our emotions and because of that it can rescue forgotten memories from oblivion. Nevertheless, there are also concepts wrongly explained on the film, such as how does personality blossom (the representation in isles merges moral values with truly character traits), or how shall “behave” emotions (many times during the protagonist infancy her anger is confounded with sadness). To conclude this paper, it might be also interesting to explore how could some topics be further developed. For instance, how anger and happiness are associated with impulsivity, while sadness and fear are linked with reflexivity.
For all the above explained, we think that after an accurate work this could be a very useful resource for educational purposes, but always considering the imperfections that narration have inflicted on the film.
Quan examinem les pel·lícules Disney és molt fàcil reconèixer el protagonista, ja que es tracta d... more Quan examinem les pel·lícules Disney és molt fàcil reconèixer el protagonista, ja que es tracta d'una figura arquetípica, marcada per una sèrie d'estereotips visuals, argumentals i sonors. En l’àmbit musical, és habitual que el protagonista tingui una cançó on es presenta i expressa quins són els seus somnis o inquietuds. Habitualment el protagonista en qüestió no està satisfet amb la seva vida actual, i amb aquesta cançó expressa el seu desig per canviar la situació. De fet, com es tracta d’un fenomen molt comú al teatre musical, en anglès són diversos els noms que se li ha posat a aquesta cançó, sempre fent referència a qui és, desitja o vol un personatge en primera persona, de manera que solen anomenar-se “I am”, “I wish”, o “I want song”. A Disney, durant les primeres dècades aquesta peça quedava restringida a les princeses (com Blancaneu, la Ventafocs o la Bella Dorment) que desitjaven trobar l’amor. Aquesta tendència, però, varia i s’intensifica a la dècada del 90, en què pràcticament totes les pel·lícules d’aquest període inclouen una cançó del protagonista. Aquesta constància en la producció d’aquest tipus de peça ens permet fer un estudi del conjunt i assenyalar-ne les característiques, així com el paper que té en la configuració del personatge l’ús de músiques populars. En aquest sentit, serà important detectar quina música s’associa amb els protagonistes, ja que les qualitats positives que destil·la el personatge seran transferides directament a la música (i viceversa). Per tant, l’objectiu d’aquesta comunicació serà veure si els protagonistes canten jazz, rock o pop i quins efectes té en la percepció dels personatges l’elecció d’un estil o altre.
Although mickeymousing started as a technique to mask the artificiality of animation, soon enough... more Although mickeymousing started as a technique to mask the artificiality of animation, soon enough it became a way to soundtrack not only cartoons, but also live action films. As the technique was perfected, several conventions appeared regarding the way that music should illustrate falling, flying, being punched or even walking stealthily. Many of these conventions served to reinforce the comical aspects of cartoons. Even when Walt Disney decided to do “serious” films, his musicians never stopped relying on the power of music for comic relief. Despite the fact music “per se” could not (and will not) be humoristic, its accents at certain points in a film could have such effect. Therefore, the aim of this paper is to shed some light on this topic, study the use of music in animated film to find out which instruments or techniques are used for each situation.
MUCA
Aunque los títulos de créditos en cine empezaron como mera ficha técnica de la película, con el p... more Aunque los títulos de créditos en cine empezaron como mera ficha técnica de la película, con el paso del tiempo su evolución ha marcado el inicio de muchas producciones. Los créditos iniciales tienen un objetivo especial: enganchar el espectador dándole pistas sobre la temática o género de la película. No solo eso, desde la examen del diseño y estilo musical en los títulos de crédito, puede conocerse el año aproximado de producción. En el caso de estudios como Disney, cuya marca ha sido especialmente distintiva y ha perdurado a lo largo de los años, los créditos también pueden mostrar la relación de la compañía con su propio legado. Así, cuando se trata de recuperar la idea de "clásico Disney", generalmente basado en cuentos de hadas, se recobran una serie estereotipos musicales y visuales (como la apertura de un libro) que recuerdan a películas anteriores. Por contra, cuando quiere exteriorizarse la modernización del estudio, se remarcan las influencias cinematográficas del momento, como ocurre en la dinámica apertura de 101 dálmatas (1961) o la llena de referencias de la época en Oliver y su pandilla (1988). De un modo u otro, vemos que la presentación de la película determina la forma de dicha producción. Por lo tanto, el propósito de esta comunicación será distinguir y definir los tipos de títulos de crédito iniciales de las películas animadas de Disney y qué puede deducirse de la película a partir de su análisis.
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Tesis doctoral by Alba Montoya Rubio
(CAST) La presente tesis estudia la música en las películas de Disney, concretamente la configuración de sus canciones, si hay unos patrones formales en su creación y disposición en un largometraje animado. A partir de este análisis, se pretende averiguar si existe lo que a menudo de llama “la fórmula” Disney, según la cual en dichas películas siempre debe haber un determinado tipo de canción con unas características muy definidas. Para resolver esta cuestión se han analizado un total de 34 películas, haciendo un especial énfasis en los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, si existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y si esto da lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico, además de permitir revisar la definición del musical como género cinematográfico.
(ENG) The aim of this thesis is to analyze Disney movies from a scientific perspective and appraise its contribution in the audiovisual language field. It is also the goal of this dissertation to propose a new analysis methodology that includes three disciplines: music, literature and visual arts. From the analysis and comparison of these films it will be possible to gather how they have been created, if there is a formula in the setting of musical numbers and if all this results in a artistic style unique and distinguishable. Lastly, all this may allow reformulating the definition of musical as a cinematographic genre.
Artículos / Papers by Alba Montoya Rubio
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Since the early days of cinema, one of the most used resources in soundtracks is the Wagnerian leitmotiv.This technique relates a given melody to a character, situation or evocation, to link music and plot. However, this resource is not typically and often used in the musical film, in which a dissociation exists between the soundtrack and the songs in the musical basis of origin: whether it is an adaptation of a play there will usually be a cohesion between music and soundtracks (the phantom of the Opera), if, on the contrary, are based on known pop songs, the composer creates a soundtrack with their own motives (Moulin Rouge). But since both are based on pre-existing music, the story line and the music are conditioned when narrating the audiovisual.We show in this paper how the different types of music are linked in the Beauty and the Beast and the Lion King, which elements are used to unify or distinguish. Finally, we will observe that both Disney productions are based on a similar or different concept from the musical point of view, and what implies for each film to have a greater or lesser cohesion in the use of his leitmotifs."
Books by Alba Montoya Rubio
01.- Protagonistas de la composición cinematográ ca
en España: creadores e investigadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Matilde Olarte Martínez
02.- La llegada del sonoro a la ciudad de Alicante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Francisco J. Cerdà Bañón
03.- La música en los primeros largometrajes de animación: procedimiento de trabajo del compositor en el pionero caso
español (1945). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Ma José Ramos Machí
04.- Cine, mujer y música: una lectura femenina de la lmografía española de los años sesenta a través de sus bloques musicales . . . . . . . . . . 75
Virginia Sánchez Rodríguez
05.- Una aproximación al uso del leitmotiv en el cine musical: elcasodeLabellaylabestiayElreyleón............................ 93
Alba Montoya Rubio
06.- Fiona se comió a Blancanieves. Música de cine para niñas queyanoquierenserprincesas ............................................. 109
Juan Carlos Montoya Rubio
07.- Re exiones musicales entorno al cine de la ilustración . . . . . . . . . . . . 121 Yaiza Bermúdez Cubas
08.- El hombre, la mujer y su relación a través de la música enlaobradeIsabelCoixet ................................................... 147
Lucía Pérez Córdoba
09.-Cineypalomitas¿Cómotesuenaesto? .............................. 163 Vera Guarinos, Jenaro
Yebra Calleja, Marisol
10.- Percusión corporal y Stepping en la cultura visual
norteamericana ................................................................ 185
Francisco Javier Romero Naranjo Amparo Alonso-Sanz
11.-Fotogramas,pasosysonidos ........................................... 197 Dr. Juan Bernardo Pineda Pérez
12.- Música, energía y desplazamiento: un experimento demúsicaycoreografía ...................................................... 209
Fabrizio Meschini Blas Payri
13.- Aproximación sociomusicológica a la Rhapsody inbluedeDisney................................................................ 227
Xavier Mas i Sempere Jessica María Pons Terrés
14.- Del estéreo al Wave-Field Synthesis: Evolución de lossistemasdesonidoparasalascinematográ cas....................... 241
Sergio Bleda Pérez
15.- Las asociaciones entre música y color: unestudioperceptivopreliminar ............................................ 257
Blas Payri
16.- Creación audiovisual colaborativa online. Procesosyherramientas...................................................... 273
Vicente Carrasco Montahud David García López.
17.- Del apogeo a la parodia: la comedia musical folclórica enelcinedelprimerfranquismo ............................................ 291
Julio Arce Bueno
18.- iAnalyse: un mediador virtual en el análisis de la música
para audiovisual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301
Vicente J. Ruiz Antón
Haciendo « flash-back» hacia el inicio de este escrito montado en paralelo, podríamos continuar con la secuencia de apertura. Mismo Artaud, misma carta, algo después. Entre el recelo y la intuición, sigue escribiendo: «... Sería preciso crear una pantalla parlante toda ella y que llegase a crear perspectivas de sonido en las tres dimensiones, de la misma manera que la pantalla visual crea perspectivas para la vista. Pero eso ya es ciencia y no me interesa.» A nosotros, sí. Y por eso decidimos que este primer Encuentro –y su consiguiente publicación– debía tener un carác- ter absolutamente abierto. ¿Sólo a la ciencia, a las «invenciones»? ¿sólo en lo artístico? ¿no debiera entrar la escena como precursor? ¿movimientos de cámara, colores, coreografías y su imbricación con lo sonoro? Formu- lemos entonces una mirada caleidoscópica sobrevolando algunos de los posibles re ejos de ese prisma technicolor que predice el rayo de luz en la oscuridad de la sala. En las páginas que siguen, el lector encontrará aproximaciones historicistas, técnicas, semiológicas e incluso algunas aparentemente ajenas al cinematógrafo. Una multimirada sonora, imáge- nes en el laberinto de lo audible. Recitaciones desde el sonido en la retina.
Comunicaciones en congresos by Alba Montoya Rubio
Para llevar a cabo este trabajo se analizaron un total de 34 películas, especialmente los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, demostrar que existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y cómo esto ha dado lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico.
Aunque como muchos productos de ficción, El ministerio del tiempo se toma muchas licencias, la serie tiene la virtud de funcionar simultáneamente como un audiovisual informador y motivador a la vez. Esto significa que el espectador/alumno puede aprender en el durante (viendo la serie) y en el después, es decir, las tramas de la serie motivan a los espectadores para informarse más sobre las cuestiones tratadas en cada capítulo. Es precisamente en el trabajo del después donde el transmedia puede explorar todas las posibilidades de esta serie: ofreciendo datos interesantes en el Facebook, creando aplicaciones en el móvil en forma de juego que explican nuevas tramas (y episodios de la historia) o que el propio movimiento “fandom” cree juegos de rol basados en la serie. De esta manera, el aprendizaje de datos históricos que pudieran parecer tediosos para los alumnos, se convierten en contenidos atractivos que despiertan su interés.
Así pues, el objetivo de esta comunicación consiste en explorar el universo transmedia de El ministerio del tiempo y como este se convierte en un activo para el aprendizaje de la historia.
For all the above explained, we think that after an accurate work this could be a very useful resource for educational purposes, but always considering the imperfections that narration have inflicted on the film.
(CAST) La presente tesis estudia la música en las películas de Disney, concretamente la configuración de sus canciones, si hay unos patrones formales en su creación y disposición en un largometraje animado. A partir de este análisis, se pretende averiguar si existe lo que a menudo de llama “la fórmula” Disney, según la cual en dichas películas siempre debe haber un determinado tipo de canción con unas características muy definidas. Para resolver esta cuestión se han analizado un total de 34 películas, haciendo un especial énfasis en los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, si existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y si esto da lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico, además de permitir revisar la definición del musical como género cinematográfico.
(ENG) The aim of this thesis is to analyze Disney movies from a scientific perspective and appraise its contribution in the audiovisual language field. It is also the goal of this dissertation to propose a new analysis methodology that includes three disciplines: music, literature and visual arts. From the analysis and comparison of these films it will be possible to gather how they have been created, if there is a formula in the setting of musical numbers and if all this results in a artistic style unique and distinguishable. Lastly, all this may allow reformulating the definition of musical as a cinematographic genre.
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Since the early days of cinema, one of the most used resources in soundtracks is the Wagnerian leitmotiv.This technique relates a given melody to a character, situation or evocation, to link music and plot. However, this resource is not typically and often used in the musical film, in which a dissociation exists between the soundtrack and the songs in the musical basis of origin: whether it is an adaptation of a play there will usually be a cohesion between music and soundtracks (the phantom of the Opera), if, on the contrary, are based on known pop songs, the composer creates a soundtrack with their own motives (Moulin Rouge). But since both are based on pre-existing music, the story line and the music are conditioned when narrating the audiovisual.We show in this paper how the different types of music are linked in the Beauty and the Beast and the Lion King, which elements are used to unify or distinguish. Finally, we will observe that both Disney productions are based on a similar or different concept from the musical point of view, and what implies for each film to have a greater or lesser cohesion in the use of his leitmotifs."
01.- Protagonistas de la composición cinematográ ca
en España: creadores e investigadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Matilde Olarte Martínez
02.- La llegada del sonoro a la ciudad de Alicante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Francisco J. Cerdà Bañón
03.- La música en los primeros largometrajes de animación: procedimiento de trabajo del compositor en el pionero caso
español (1945). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Ma José Ramos Machí
04.- Cine, mujer y música: una lectura femenina de la lmografía española de los años sesenta a través de sus bloques musicales . . . . . . . . . . 75
Virginia Sánchez Rodríguez
05.- Una aproximación al uso del leitmotiv en el cine musical: elcasodeLabellaylabestiayElreyleón............................ 93
Alba Montoya Rubio
06.- Fiona se comió a Blancanieves. Música de cine para niñas queyanoquierenserprincesas ............................................. 109
Juan Carlos Montoya Rubio
07.- Re exiones musicales entorno al cine de la ilustración . . . . . . . . . . . . 121 Yaiza Bermúdez Cubas
08.- El hombre, la mujer y su relación a través de la música enlaobradeIsabelCoixet ................................................... 147
Lucía Pérez Córdoba
09.-Cineypalomitas¿Cómotesuenaesto? .............................. 163 Vera Guarinos, Jenaro
Yebra Calleja, Marisol
10.- Percusión corporal y Stepping en la cultura visual
norteamericana ................................................................ 185
Francisco Javier Romero Naranjo Amparo Alonso-Sanz
11.-Fotogramas,pasosysonidos ........................................... 197 Dr. Juan Bernardo Pineda Pérez
12.- Música, energía y desplazamiento: un experimento demúsicaycoreografía ...................................................... 209
Fabrizio Meschini Blas Payri
13.- Aproximación sociomusicológica a la Rhapsody inbluedeDisney................................................................ 227
Xavier Mas i Sempere Jessica María Pons Terrés
14.- Del estéreo al Wave-Field Synthesis: Evolución de lossistemasdesonidoparasalascinematográ cas....................... 241
Sergio Bleda Pérez
15.- Las asociaciones entre música y color: unestudioperceptivopreliminar ............................................ 257
Blas Payri
16.- Creación audiovisual colaborativa online. Procesosyherramientas...................................................... 273
Vicente Carrasco Montahud David García López.
17.- Del apogeo a la parodia: la comedia musical folclórica enelcinedelprimerfranquismo ............................................ 291
Julio Arce Bueno
18.- iAnalyse: un mediador virtual en el análisis de la música
para audiovisual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301
Vicente J. Ruiz Antón
Haciendo « flash-back» hacia el inicio de este escrito montado en paralelo, podríamos continuar con la secuencia de apertura. Mismo Artaud, misma carta, algo después. Entre el recelo y la intuición, sigue escribiendo: «... Sería preciso crear una pantalla parlante toda ella y que llegase a crear perspectivas de sonido en las tres dimensiones, de la misma manera que la pantalla visual crea perspectivas para la vista. Pero eso ya es ciencia y no me interesa.» A nosotros, sí. Y por eso decidimos que este primer Encuentro –y su consiguiente publicación– debía tener un carác- ter absolutamente abierto. ¿Sólo a la ciencia, a las «invenciones»? ¿sólo en lo artístico? ¿no debiera entrar la escena como precursor? ¿movimientos de cámara, colores, coreografías y su imbricación con lo sonoro? Formu- lemos entonces una mirada caleidoscópica sobrevolando algunos de los posibles re ejos de ese prisma technicolor que predice el rayo de luz en la oscuridad de la sala. En las páginas que siguen, el lector encontrará aproximaciones historicistas, técnicas, semiológicas e incluso algunas aparentemente ajenas al cinematógrafo. Una multimirada sonora, imáge- nes en el laberinto de lo audible. Recitaciones desde el sonido en la retina.
Para llevar a cabo este trabajo se analizaron un total de 34 películas, especialmente los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, demostrar que existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y cómo esto ha dado lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico.
Aunque como muchos productos de ficción, El ministerio del tiempo se toma muchas licencias, la serie tiene la virtud de funcionar simultáneamente como un audiovisual informador y motivador a la vez. Esto significa que el espectador/alumno puede aprender en el durante (viendo la serie) y en el después, es decir, las tramas de la serie motivan a los espectadores para informarse más sobre las cuestiones tratadas en cada capítulo. Es precisamente en el trabajo del después donde el transmedia puede explorar todas las posibilidades de esta serie: ofreciendo datos interesantes en el Facebook, creando aplicaciones en el móvil en forma de juego que explican nuevas tramas (y episodios de la historia) o que el propio movimiento “fandom” cree juegos de rol basados en la serie. De esta manera, el aprendizaje de datos históricos que pudieran parecer tediosos para los alumnos, se convierten en contenidos atractivos que despiertan su interés.
Así pues, el objetivo de esta comunicación consiste en explorar el universo transmedia de El ministerio del tiempo y como este se convierte en un activo para el aprendizaje de la historia.
For all the above explained, we think that after an accurate work this could be a very useful resource for educational purposes, but always considering the imperfections that narration have inflicted on the film.
Así pues, el objetivo de esta comunicación es hacer un seguimiento de los compositores que han pasado por los estudios y ver su evolución. También se averiguará hasta qué punto influiría en las películas el hecho de que fueran compositores del estudio, habituados a la animación, o se tratara de músicos ajenos al medio.
Finally, it will be commented as well the role of the Arabian intervention during the First World War and its implications to European Colonialism, both during the twenties and the early sixties, when David Lean’s film appeared.
En los últimos años, sobre todo desde los 90, en que el formato videoclip está ya plenamente con-solidado, se observan tres tipos de películas dependiendo de sus vínculos con Broadway o la música pop. Así pues, aquellas más similares a Broadway suelen contar con compositores, dramaturgos y letristas provenientes del mundo del teatro, como Alan Menken y Howard Ashman en La Sirenita (1989) o La bella y la bestia (1991). Aquellas más cercanas al formato videoclip tienen cantantes pop como Phil Collins en Tarzán (1999) y Hermano oso (2003). Como resultado de la unión los dos for-matos anteriores se producen híbridos como El rey león (1994), con Elton John para la música de las canciones y Tim Rice, con experiencia teatral, para la letra.
Así pues, el objetivo de esta comunicación es observar cómo las modas musicales y teatrales han influido las películas Disney y determinar cómo ello ha marcado la evolución de los números musicales.
Aquesta comunicació té com a objectiu fer un recorregut per aquelles pel·lícules en les que els antagonistes canten i el que això representa per al conjunt de cada pel·lícula. Veurem com comencen a aparèixer de manera esporàdica durant el període clàssic de l'estudi (entre els anys 30-60) i la seva c