Monographies by Luisa García-Manso
El drama histórico contemporáneo ha despertado un gran interés en el ámbito creativo y académico,... more El drama histórico contemporáneo ha despertado un gran interés en el ámbito creativo y académico, tal y como revelan los estudios monográficos centrados en la producción de la época franquista y la Transición. La publicación de este ensayo, en el que se analiza su continuidad en la etapa democrática, amplía el conocimiento sobre el tema y ofrece, por primera vez, una visión panorámica y global sobre la aportación de las autoras a su desarrollo y evolución. ¿Cuáles son las características del drama histórico contemporáneo? ¿Qué autoras lo han cultivado y qué estrategias han desarrollado para publicar y estrenar sus textos? ¿Cómo contribuyen sus dramas a la construcción de la identidad colectiva? Luisa García-Manso aborda estas y otras cuestiones con el fin de arrojar luz sobre la escritura femenina de la Historia en los últimos treinta y cinco años.
La revista gráfica Esto (1934-1936) se publicó en Madrid en los últimos años de la II República, ... more La revista gráfica Esto (1934-1936) se publicó en Madrid en los últimos años de la II República, uno de los momentos más agitados de la Historia de España. Era una publicación semanal, de ideología católica y conservadora, que se divulgaba a nivel nacional. Aparte de informar sobre los principales acontecimientos nacionales e internacionales, incluía dos secciones fijas de crítica literaria: «Teatros», dedicada a comentar los estrenos teatrales, y «Libros», en la que se incluían unas consideraciones críticas sobre obras que la redacción de la revista consideraba de interés. Además, como era habitual en la época, contaba con la publicación semanal de cuentos y novelas por entregas, que por su gran popularidad y difusión podían marcar las subidas y bajadas en la venta de una revista. Con este trabajo se pretende ofrecer una descripción y análisis de los contenidos de carácter literario en dicha revista, con el fin de que sirvan de apoyo a futuras investigaciones sobre temas de actual interés como la literatura en la prensa de la II República, la novela popular de los años 30 o la recepción de los principales espectáculos teatrales de los años 1934 y 1935. Aparte de comentar las reseñas críticas que se escribieron al calor de los estrenos teatrales, se tendrán en cuenta las novelas y los cuentos publicados en la revista, así como su relación con la orientación ideológica de la misma.
Special issues by Luisa García-Manso
Romance Studies, 2020
The first part of these special issues treat gender and women’s cultural productions. A first set... more The first part of these special issues treat gender and women’s cultural productions. A first set of articles concentrates on the politics of authorship and readership, focusing on the strategies used by women writers in Argentina to overcome the obstacles of entering a transnational context of production and reception.
E. Helena Houvenaghel (U. Utrecht) identifies Rosa Chacel’s dialogical strategies to involve Argentinian readers in La lectura es secreto (1989), a collection of short essays
published from 1940 to 1959, in which the tension between the Spanish past and the Argentinian present is visible. María del Carmen Alfonso (U. de Oviedo) reflects on the negative impact of exile on Elena Fortún’s literary project, which was subject to the Francoist censorship and did not have the support of Argentinian readers in the 1940s. María Carrillo (U. d’Avignon) examines two essays on femininity and exile published by María Zambrano in the 1940s in Sur, a Buenos Aires magazine founded by feminist writer Victoria Ocampo that contributed to reinforcing the Spanish philosopher’s position within the Hispano-American canon. Carole Viñals (U. de Lille) concentrates on the articles written by the politician and women’s rights advocate Clara Campoamor in Buenos Aires between 1938 and 1955, which show her anti-fascist concerns during the years of WWII and her struggle for women’s emancipation in a transnational context.
Articles & Book chapters by Luisa García-Manso
Representaciones cómicas de la discapacidad. Entre inclusión y exclusión, ed. Susanne Hartwig y Soledad Pereyra, 2024
'Alices Seek Wonders' ['Alicias buscan Maravillas'] (2017, 2021) is a documentary play by Lucía M... more 'Alices Seek Wonders' ['Alicias buscan Maravillas'] (2017, 2021) is a documentary play by Lucía Miranda based on the testimonies of people with and without disabilities. Finding inspiration in Lewis Carroll’s characters, motives, and linguistic play, the playwright and theatre director proposes a site-specific, inclusive, and accessible staging for audiences of all ages. During the performance at park Quinta de Los Molinos in Madrid, the spectators participated in an immersive adventure, interacting, walking along, and even singing and dancing with the performers, made up of actors with and without disabilities, including a group of teenagers from community-based theatre project ‘Mundo Quinta’. Instead of proposing a comical representation of disability, the play uses humour to
bridge the gap between diverse communities and encourages the audience to reflect on what normality is.
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'Alicias buscan maravillas' es 2017, 2021) es una obra documental de Lucía Miranda basada en los testimonios de personas con y sin discapacidad. Inspirándose en personajes, motivos y el juego con la lengua del clásico de Lewis Carroll, la dramaturga y directora teatral propone una puesta en escena site-specific, inclusiva y accesible para públicos de todas las edades. Durante la representación en el parque Quinta de los Molinos de Madrid, los espectadores participaron en una aventura inmersiva, interactuando, caminando e incluso cantando y bailando con los intérpretes, formados por actores con y sin discapacidad, entre ellos un grupo de adolescentes del proyecto de teatro documental para adolescentes Mundo Quinta. En lugar de proponer una representación cómica de la discapacidad, la obra utiliza el humor para para tender puentes entre comunidades diversas y animar al público a reflexionar sobre lo que es la normalidad.
New Theatre Quarterly, 2024
Mundo Quinta is a documentary theatre creation programme for adolescents in Madrid, launched by E... more Mundo Quinta is a documentary theatre creation programme for adolescents in Madrid, launched by Espacio Abierto Quinta de los Molinos and directed by the theatre company Cross Border Project. This publicly funded programme started in 2018 and is currently celebrating its sixth season. Each season takes place during the academic year and culminates in the premiere of a new play. This article combines empirical and ethnographical methods with theatre analysis to examine the foundations, artistic vision, and creative process of Mundo Quinta, and to analyze how artistic quality is ensured in the final productions. The research undertaken focuses on the fourth season, and identifies the techniques used to create the verbatim theatre play '¿Me quieres alfileres? (Multiformas de quereres)' ['Do You Love Me? (Multiforms of Love)'] in 2022 with designated young participants.
L'Entre-deux 15 (2), 2024
En este artículo se estudia una de las obras de teatro originales de Jorge Semprún: Gurs, una tra... more En este artículo se estudia una de las obras de teatro originales de Jorge Semprún: Gurs, una tragedia europea, una obra cuya acción se sitúa en uno de los campos franceses de internamiento más relacionados con la memoria española del exilio provocado por la Guerra Civil, campo que Semprún enfoca aquí como lugar representativo de la memoria europea de la deportación mezclando personajes reales y personajes inventados y utilizando a su manera recursos relacionados con el llamado teatro documental y con técnicas brechtianas.
Anales de Literatura Española, 2024
Este artículo analiza cómo interactúan en la novela 'La fiesta del oso' los elementos ficcionales... more Este artículo analiza cómo interactúan en la novela 'La fiesta del oso' los elementos ficcionales y documentales en la narración en un proceso de desmitificación de la memoria familiar. La identificación autoficcional del nombre del narrador con el nombre del autor real y el uso de técnicas docuficcionales le aportan una impresión de autenticidad al relato. Sin embargo, la dimensión documental de la narración choca con la interpretación irónica y la estilización extrema de personajes y situaciones. De hecho, los personajes son frecuentemente comparados con criaturas procedentes de los cuentos populares y de la leyenda pirenaica del oso y la doncella. En última instancia, la indagación del narrador revela que el tío abuelo Oriol no es el héroe y la víctima que su familia creía, sino un ser mezquino y vil, un victimario, rompiendo así con el mito familiar.
Mitos e identidades en las autoras hispánicas contemporáneas (ed. P. Nieva-de la Paz), 2022
María Silva Cruz (1915– 1936), más conocida como ‘la Libertaria’, fue una joven campesina anarqui... more María Silva Cruz (1915– 1936), más conocida como ‘la Libertaria’, fue una joven campesina anarquista que sobrevivió a la masacre de Casas Viejas (11– 12 de enero de 1933), y atrajo la atención de la prensa, que la presentó como una revolucionaria peligrosa, una campesina inocente o una heroína anarquista. Al comienzo de la Guerra Civil, María Silva fue ejecutada por el bando sublevado, lo que la convirtió en una heroína. Una de las representaciones más llamativas de su trágico destino se encuentra en el “Romance de la Libertaria” (1936), una llamada a las armas escrita por la poeta anarquista Lucía Sánchez Saornil. Tras la victoria de Franco, la Libertaria desapareció de la literatura producida en
España. Su recuerdo, sin embargo, pervivió en dos obras escritas por autoras de distintas generaciones que se exiliaron en 1939: María Silva la Libertaria (Toulouse, 1951), novela breve de Federica Montseny, y Casas Viejas (Tragedia gótica y campesina) (Roma, 1973), obra de teatro de Teresa Gracia. En este ensayo examino el mito de la Libertaria y su recorrido desde la Segunda República hasta el exilio republicano. ¿Qué elementos definen el mito de la Libertaria? ¿Cómo se recrea en cada momento la figura de la heroína anarquista? El recorrido por los textos mostrará cómo el mito de la Libertaria se va consolidando en las obras de estas escritoras desde la inicial exaltación como icono femenino de la revolución hasta la reivindicación de la agencia y el empoderamiento femenino.
Contingencia y moral: el extranjero visto a través de la ficción (ed. S. Hartwig), 2022
Teatro completo. Jorge Semprún (ed. M. Aznar Soler y F. Nieto), 2021
La Retirada. Mémoires culturelles et artistiques de l’exil républicain en France, ed. A. Amo Sánchez, M. Carrillo, & M. Galéra, 2021
La obra de Teresa Gracia está marcada por la experiencia del exilio y, más en concreto, por la pe... more La obra de Teresa Gracia está marcada por la experiencia del exilio y, más en concreto, por la pervivencia en la memoria de una serie de imágenes de la Retirada y de la vida en los campos de concentración que dejaron una huella en la niña y que, a juzgar por cómo se manifiestan de manera reincidente y transversal en su obra, se hallaban muy presentes en su recuerdo. Al leer las obras de Teresa Gracia y compararlas con el testimonio que volcó en entrevistas y prólogos, es posible observar que esas imágenes de procedencia autobiográfica se repiten una y otra vez en sus obras a través de diferentes personajes, estableciendo una relación intratextual. Más que una voz testimonial en primera persona, nos encontramos con una interpretación lírica de la experiencia personal y la memoria del exilio. Así pues, en este estudio me voy a centrar en cómo se representan las imágenes de la Retirada en su obra de forma fragmentaria e insistente, revelando las dificultades de hacer memoria y, a su vez, la pervivencia del trauma del exilio.
Romance Studies, 2020
The recovery of the legacy of the Spanish Republican exile of 1939 is having a noteworthy impact ... more The recovery of the legacy of the Spanish Republican exile of 1939 is having a noteworthy impact on current society. This impact affects both Spain and the countries that hosted the exiles during the Franco dictatorship. Taking into account the emergence of exile memory in the Argentinian stage, this article argues that we are facing a case of transcultural memory, a memory that moves beyond national, social, ethnic, and religious borders (Astrid Erll). After giving some examples of transcultural memory plays, the article focuses on Desde la mecedora. República, guerra y exilio (2017), by the Argentinian writer Elena Boledi. This play is based on Visto al pasar. República, guerra y exilio (2002), the memoirs of María del Carmen García Antón (Madrid, 1916 — Buenos Aires, 2007). Carmen Antón was an actress in La Barraca, the university theatre company led by Federico García Lorca and Eduardo Ugarte, and played the role of Mariana Pineda during the Civil War. Boledi’s play recreates characters and symbols that represent the fight for freedom, such as Federico García Lorca, Mariana Pineda, and Guernica, by Picasso, analysed here as examples of forms of transcultural memory.
Anales de la Literatura Española Contemporánea, 45.2, pp. 81-102, 2020
Five Ways to Die (Dialogues) (1982) collects five thematically and formally diverse short plays p... more Five Ways to Die (Dialogues) (1982) collects five thematically and formally diverse short plays published by Carlota O’Neill during her Mexican exile. On the one hand, the plays critically reveal the problems caused by the continuation of traditional gender roles in the host society. On the other hand, they connect with psychoanalytic theories and their way of dealing with trauma, oneiric worlds, and the psychological exploration of characters. Moreover, these dramatic texts highlight the author’s commitment to social and political reality. They also display her willingness to explore different expressive languages, ranging from costumbrist dialogues and elements from the symbolist and surrealist theatre to meta-theatrical resources and the construction of allegorical characters inspired by the classical tradition.
Cinco maneras de morir (Diálogos) (1982) recoge cinco piezas dramáticas breves de gran diversidad temática y formal, publicadas por Carlota O’Neill en su exilio mexicano. Por un lado, las obras revelan de forma crítica las tensiones producidas por la pervivencia de los roles de género tradicionales en la sociedad de acogida. Por otro, conectan con las teorías psicoanalíticas y su manera de abordar el trauma, los mundos oníricos y la exploración psicológica de los personajes. Asimismo, ponen en evidencia el compromiso de la autora con la realidad política y social y su intención de explorar distintos lenguajes expresivos, que abarcan desde el diálogo costumbrista hasta elementos del teatro simbolista y surrealista, pasando por el recurso al metateatro y la construcción de personajes alegóricos inspirados por la tradición clásica.
Romance Studies, 2020
The articles presented in these special issues grew out of an encounter between scholars speciali... more The articles presented in these special issues grew out of an encounter between scholars specializing in the Spanish exile, the Italian migration, or the Argentine immigration. In this encounter, the Argentine context of 1930–1976 and the transnational perspective acted as go-betweens, linking the different case studies. By giving the scholars the opportunity to go beyond their usual working terrain and to discuss the differences and similarities between the Spanish and Italian case studies, the international conference ‘Italian and Spanish Migrants negotiating Transnational Identities in Argentina (1930–1976): Gender, Politics, and Culture’ aimed at opening up a new horizon in the field of exile and migration studies in the Argentine context. This comparative conference was held at Utrecht University in December 2018 and was sponsored jointly by the Instituto Cervantes in Utrecht and several centres and sections of Utrecht University: the Department of Languages, Literature, and Communication; Spanish Language & Culture; Italian Language & Culture; the ICON Institute for Cultural Inquiry; the research group Modern and Contemporary Literature and the research focus area CCHR (Cultures, Citizenship and Human Rights).
Revista de Escritoras Ibéricas, 7, 2019
En la actualidad, se observa un creciente interés por el teatro comunitario en España. Entre las ... more En la actualidad, se observa un creciente interés por el teatro comunitario en España. Entre las modalidades de teatro comunitario, se puede distinguir entre propuestas escénicas dirigidas a, creadas por o interpretadas por una comunidad. Estos proyectos tienen la peculiaridad de estimular la participación de personas que no siempre están familiarizadas con el teatro, lo que tiene un efecto positivo en la promoción de su agencia cultural. En este marco, destaca la iniciativa de La Nave del Teatro Calderón de Valladolid, que ha contribuido a desarrollar el talento creativo de sus participantes, al mismo tiempo que ha atraído nuevos públicos al teatro. Cada año, desde 2014, más de cincuenta jóvenes de entre 16 y 26 años participan en el programa. Los llamados “Navegantes”, dirigidos por Nina Reglero y Carlos Nuevo, elaboran una propuesta escénica multidisciplinar sobre un tema concreto. Este ensayo analiza el uso del testimonio, el documento y los nuevos lenguajes expresivos —como el hashtag— en Fuegos (2017), obra dramática sobre los éxodos con texto dramático de Lola Blasco, quien tuvo en cuenta las ideas de los Navegantes. Durante el proceso creativo, contaron con la colaboración de la estudiante refugiada Marah Rayan. En el artículo se plantea que propuestas de teatro comunitario como Fuegos ofrecen distintas formas de testimonio. Por un lado, se halla el testimonio textual, basado en la experiencia vital de Marah Rayan, que ella misma interpreta sobre el escenario, contribuyendo a su autorrepresentación. Por otro lado, la mera presencia física de miembros de la comunidad en escena puede considerarse como un testimonio corporeizado.
Estreno. Cuadernos del teatro español contemporáneo, 2019
This chapter discusses the possibilities of theatre as a means of depicting cultural diversity th... more This chapter discusses the possibilities of theatre as a means of depicting cultural diversity through inclusive scenic projects, performed both by professional and non-professional actors. Said actors foster their subjectivity as individuals and members of a specific community. The author argues that the participation of people who are not usually subjects of the artistic discourse contributes to make hidden realities visible to the audience, at the same time as it promotes the self-representation and cultural empowerment of practitioners. Two recent theatre productions are analysed: 'Harragas' by Marina Bollaín, a documentary play based on the experiences of four young Moroccan migrants; and the adaptation of 'La casa de Bernarda Alba' by Pepa Gamboa, performed by Roma women from the shanty town El Vacie.
¿Discapacidad? Literatura, teatro y cine hispánicos vistos desde los disability studies, 2018
'Cáscaras vacías' (2016) is an inclusive stage production performed by (dis)abled artists. Labarg... more 'Cáscaras vacías' (2016) is an inclusive stage production performed by (dis)abled artists. Labarga and Ripoll combine diverse languages to make the play accessible to all. Through a critical cabaret, they confront testimonies of victims and perpetrators of the Nazi euthanasia programme with the pernicious continuity of ableist discourses today.
Memoria y Narración. Revista de Estudios sobre el pasado conflicitivo de sociedades y culturas contemporáneas, 2018
Abstract: The term 'transitional justice' is first used in the 90s in the field of Social and Leg... more Abstract: The term 'transitional justice' is first used in the 90s in the field of Social and Legal Sciences. It " refers to the set of measures implemented in various countries to deal with the legacies of massive human rights abuses " , such as " criminal prosecutions, truth-telling, reparations, and different forms of institutional reform " (Greiff 18). In the diverse countries dealing with the past, these measures, which stem from an international legal tradition, are put into practice differently. In this essay, I examine how a selection of Argentinean, Chilean and Spanish cultural productions question the gaps in the political and legal reforms. Especially in the Spanish and the Chilean cases they criticise the perpetuation of amnesty laws that grant impunity to the people responsible for crimes against humanity. From the UN perspective, those crimes are not subject to statutory limitations. The chosen cultural productions belong to different genres: narrative, theatre and documentary film. They have in common the ability to denounce the legal vacuum through formal and expressive resources that transgress the institutional —and institutionalised— discourses on memory and justice of the three countries.
Resumen: El término 'justicia transicional' fue adoptado en los años 90 en las Ciencias Sociales y Jurídicas para hacer referencia al conjunto de medidas emprendidas en distintos países para lidiar con legados estatales de violaciones de los derechos humanos: juicios penales, comisiones de ver-dad, medidas de reparación de las víctimas, políticas de memoria y diferentes formas de re-forma institucional, entre otros (Greiff 18). Dichas medidas, que beben de una tradición jurí-dica internacional, se están efectuando de manera diferente en los diversos países implicados en la confrontación con el pasado. En este ensayo tomo como ejemplo una selección de pro-ducciones culturales argentinas, chilenas y españolas de diverso tipo —narrativa, teatro y cine documental— en las que se problematizan los vacíos dejados por las reformas políticas y lega-les y por la perpetuación —especialmente en los casos español y chileno— de leyes de amnistía que dilatan la impunidad de los responsables de crímenes de lesa humanidad, reconocidos por la ONU como delitos imprescriptibles. Las producciones seleccionadas para el análisis tienen como denominador común su habilidad para denunciar los huecos dejados por la norma a través de recursos formales y expresivos con los que se transgreden los discursos instituciona-les —e institucionalizados— sobre memoria y justicia en los tres países.
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Monographies by Luisa García-Manso
Special issues by Luisa García-Manso
E. Helena Houvenaghel (U. Utrecht) identifies Rosa Chacel’s dialogical strategies to involve Argentinian readers in La lectura es secreto (1989), a collection of short essays
published from 1940 to 1959, in which the tension between the Spanish past and the Argentinian present is visible. María del Carmen Alfonso (U. de Oviedo) reflects on the negative impact of exile on Elena Fortún’s literary project, which was subject to the Francoist censorship and did not have the support of Argentinian readers in the 1940s. María Carrillo (U. d’Avignon) examines two essays on femininity and exile published by María Zambrano in the 1940s in Sur, a Buenos Aires magazine founded by feminist writer Victoria Ocampo that contributed to reinforcing the Spanish philosopher’s position within the Hispano-American canon. Carole Viñals (U. de Lille) concentrates on the articles written by the politician and women’s rights advocate Clara Campoamor in Buenos Aires between 1938 and 1955, which show her anti-fascist concerns during the years of WWII and her struggle for women’s emancipation in a transnational context.
Articles & Book chapters by Luisa García-Manso
bridge the gap between diverse communities and encourages the audience to reflect on what normality is.
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'Alicias buscan maravillas' es 2017, 2021) es una obra documental de Lucía Miranda basada en los testimonios de personas con y sin discapacidad. Inspirándose en personajes, motivos y el juego con la lengua del clásico de Lewis Carroll, la dramaturga y directora teatral propone una puesta en escena site-specific, inclusiva y accesible para públicos de todas las edades. Durante la representación en el parque Quinta de los Molinos de Madrid, los espectadores participaron en una aventura inmersiva, interactuando, caminando e incluso cantando y bailando con los intérpretes, formados por actores con y sin discapacidad, entre ellos un grupo de adolescentes del proyecto de teatro documental para adolescentes Mundo Quinta. En lugar de proponer una representación cómica de la discapacidad, la obra utiliza el humor para para tender puentes entre comunidades diversas y animar al público a reflexionar sobre lo que es la normalidad.
España. Su recuerdo, sin embargo, pervivió en dos obras escritas por autoras de distintas generaciones que se exiliaron en 1939: María Silva la Libertaria (Toulouse, 1951), novela breve de Federica Montseny, y Casas Viejas (Tragedia gótica y campesina) (Roma, 1973), obra de teatro de Teresa Gracia. En este ensayo examino el mito de la Libertaria y su recorrido desde la Segunda República hasta el exilio republicano. ¿Qué elementos definen el mito de la Libertaria? ¿Cómo se recrea en cada momento la figura de la heroína anarquista? El recorrido por los textos mostrará cómo el mito de la Libertaria se va consolidando en las obras de estas escritoras desde la inicial exaltación como icono femenino de la revolución hasta la reivindicación de la agencia y el empoderamiento femenino.
Cinco maneras de morir (Diálogos) (1982) recoge cinco piezas dramáticas breves de gran diversidad temática y formal, publicadas por Carlota O’Neill en su exilio mexicano. Por un lado, las obras revelan de forma crítica las tensiones producidas por la pervivencia de los roles de género tradicionales en la sociedad de acogida. Por otro, conectan con las teorías psicoanalíticas y su manera de abordar el trauma, los mundos oníricos y la exploración psicológica de los personajes. Asimismo, ponen en evidencia el compromiso de la autora con la realidad política y social y su intención de explorar distintos lenguajes expresivos, que abarcan desde el diálogo costumbrista hasta elementos del teatro simbolista y surrealista, pasando por el recurso al metateatro y la construcción de personajes alegóricos inspirados por la tradición clásica.
Resumen: El término 'justicia transicional' fue adoptado en los años 90 en las Ciencias Sociales y Jurídicas para hacer referencia al conjunto de medidas emprendidas en distintos países para lidiar con legados estatales de violaciones de los derechos humanos: juicios penales, comisiones de ver-dad, medidas de reparación de las víctimas, políticas de memoria y diferentes formas de re-forma institucional, entre otros (Greiff 18). Dichas medidas, que beben de una tradición jurí-dica internacional, se están efectuando de manera diferente en los diversos países implicados en la confrontación con el pasado. En este ensayo tomo como ejemplo una selección de pro-ducciones culturales argentinas, chilenas y españolas de diverso tipo —narrativa, teatro y cine documental— en las que se problematizan los vacíos dejados por las reformas políticas y lega-les y por la perpetuación —especialmente en los casos español y chileno— de leyes de amnistía que dilatan la impunidad de los responsables de crímenes de lesa humanidad, reconocidos por la ONU como delitos imprescriptibles. Las producciones seleccionadas para el análisis tienen como denominador común su habilidad para denunciar los huecos dejados por la norma a través de recursos formales y expresivos con los que se transgreden los discursos instituciona-les —e institucionalizados— sobre memoria y justicia en los tres países.
E. Helena Houvenaghel (U. Utrecht) identifies Rosa Chacel’s dialogical strategies to involve Argentinian readers in La lectura es secreto (1989), a collection of short essays
published from 1940 to 1959, in which the tension between the Spanish past and the Argentinian present is visible. María del Carmen Alfonso (U. de Oviedo) reflects on the negative impact of exile on Elena Fortún’s literary project, which was subject to the Francoist censorship and did not have the support of Argentinian readers in the 1940s. María Carrillo (U. d’Avignon) examines two essays on femininity and exile published by María Zambrano in the 1940s in Sur, a Buenos Aires magazine founded by feminist writer Victoria Ocampo that contributed to reinforcing the Spanish philosopher’s position within the Hispano-American canon. Carole Viñals (U. de Lille) concentrates on the articles written by the politician and women’s rights advocate Clara Campoamor in Buenos Aires between 1938 and 1955, which show her anti-fascist concerns during the years of WWII and her struggle for women’s emancipation in a transnational context.
bridge the gap between diverse communities and encourages the audience to reflect on what normality is.
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'Alicias buscan maravillas' es 2017, 2021) es una obra documental de Lucía Miranda basada en los testimonios de personas con y sin discapacidad. Inspirándose en personajes, motivos y el juego con la lengua del clásico de Lewis Carroll, la dramaturga y directora teatral propone una puesta en escena site-specific, inclusiva y accesible para públicos de todas las edades. Durante la representación en el parque Quinta de los Molinos de Madrid, los espectadores participaron en una aventura inmersiva, interactuando, caminando e incluso cantando y bailando con los intérpretes, formados por actores con y sin discapacidad, entre ellos un grupo de adolescentes del proyecto de teatro documental para adolescentes Mundo Quinta. En lugar de proponer una representación cómica de la discapacidad, la obra utiliza el humor para para tender puentes entre comunidades diversas y animar al público a reflexionar sobre lo que es la normalidad.
España. Su recuerdo, sin embargo, pervivió en dos obras escritas por autoras de distintas generaciones que se exiliaron en 1939: María Silva la Libertaria (Toulouse, 1951), novela breve de Federica Montseny, y Casas Viejas (Tragedia gótica y campesina) (Roma, 1973), obra de teatro de Teresa Gracia. En este ensayo examino el mito de la Libertaria y su recorrido desde la Segunda República hasta el exilio republicano. ¿Qué elementos definen el mito de la Libertaria? ¿Cómo se recrea en cada momento la figura de la heroína anarquista? El recorrido por los textos mostrará cómo el mito de la Libertaria se va consolidando en las obras de estas escritoras desde la inicial exaltación como icono femenino de la revolución hasta la reivindicación de la agencia y el empoderamiento femenino.
Cinco maneras de morir (Diálogos) (1982) recoge cinco piezas dramáticas breves de gran diversidad temática y formal, publicadas por Carlota O’Neill en su exilio mexicano. Por un lado, las obras revelan de forma crítica las tensiones producidas por la pervivencia de los roles de género tradicionales en la sociedad de acogida. Por otro, conectan con las teorías psicoanalíticas y su manera de abordar el trauma, los mundos oníricos y la exploración psicológica de los personajes. Asimismo, ponen en evidencia el compromiso de la autora con la realidad política y social y su intención de explorar distintos lenguajes expresivos, que abarcan desde el diálogo costumbrista hasta elementos del teatro simbolista y surrealista, pasando por el recurso al metateatro y la construcción de personajes alegóricos inspirados por la tradición clásica.
Resumen: El término 'justicia transicional' fue adoptado en los años 90 en las Ciencias Sociales y Jurídicas para hacer referencia al conjunto de medidas emprendidas en distintos países para lidiar con legados estatales de violaciones de los derechos humanos: juicios penales, comisiones de ver-dad, medidas de reparación de las víctimas, políticas de memoria y diferentes formas de re-forma institucional, entre otros (Greiff 18). Dichas medidas, que beben de una tradición jurí-dica internacional, se están efectuando de manera diferente en los diversos países implicados en la confrontación con el pasado. En este ensayo tomo como ejemplo una selección de pro-ducciones culturales argentinas, chilenas y españolas de diverso tipo —narrativa, teatro y cine documental— en las que se problematizan los vacíos dejados por las reformas políticas y lega-les y por la perpetuación —especialmente en los casos español y chileno— de leyes de amnistía que dilatan la impunidad de los responsables de crímenes de lesa humanidad, reconocidos por la ONU como delitos imprescriptibles. Las producciones seleccionadas para el análisis tienen como denominador común su habilidad para denunciar los huecos dejados por la norma a través de recursos formales y expresivos con los que se transgreden los discursos instituciona-les —e institucionalizados— sobre memoria y justicia en los tres países.
Liminal spaces symbolize the transition between two different states. In this essay I propose a definition and description of these symbolic spaces in theatre, through the analysis of La tumba de Antígona, by María Zambrano; Le retour de Carola Neher, by Jorge Semprún; ¡Ay, Carmela!, by José Sanchis Sinisterra; and Los niños perdidos, by Laila Ripoll. The liminal spaces created in these dramas –tombs, cemeteries, abandoned places, stages– allow the ghosts of memory to be embodied in the scene.
The audience is thus impelled to look into the past and to reassess collective identity through the duty to remember.
Entre las características más llamativas de la obra, destaca el valor simbólico de que fuera escrita para ser representada en un lugar histórico, el cementerio soviético del parque Belvedere, que había sido fundado en un primer momento por los nazis como cementerio para combatientes veteranos y que está situado a pocos kilómetros del antiguo campo de concentración de Buchenwald. La puesta en escena, realizada entre las tumbas, evoca un espacio liminal situado a medio camino entre pasado y presente, sueño y vigilia, donde el personaje protagonista acude antes de morir con el fin de reencontrarse con los fantasmas de su memoria y de cederle el testigo de su testimonio a las nuevas generaciones.