Lengua y Literatura

V for Vendetta es una serie de historietas publicadas en el periodo 1982-1988 con guion de Alan Moore e ilustradas por David Lloyd. Nos interesa analizar este material cultural desde una perspectiva de genero sexo-disidente. La historieta es adaptada al cine en el filme que lleva el mismo nombre en 2005. Esta produccion acentua y pone en evidencia ciertos ejes vinculados a la sexualidad y la representacion del sexo-genero ya presentes en el texto original. En el pasaje de la historieta al cine, en la adaptacion de un material cultural al otro, los posicionamientos subversivos de genero siguen presentes, pero existen diferencias propias de cada material cultural y de las busquedas personales de los respectivos guionistas que permitirian aseverar que el filme V for Vendetta podria tener un posicionamiento sexo-disidente respecto a la representacion del  genero y las sexualidades.

El libro Clítoris: sex(t)ualidades en viñetas podría leerse como una compilación y denuncia de las distintas formas de ser cautivx en el siglo XXI bajo el régimen patriarcal y capitalista imperante: en formato historieta o como artículo, cada una de los partes que componen el libro dialogan entre sí y se conectan rizomáticamente para representar y debatir las formas violentas que el mundo contemporáneo sostiene y que tienen como obvia consecuencia una distribución desigual del poder y de las posibilidades de ser, pensar(se) y vivir como sujetxs. Así lo expresa Paul B. Preciado (2010):

La novela Las Islas (Carlos Gamerro, 1998) recorre y desarma los discursos de poder que han constituido al Estado argentino, con foco en la guerra de Malvinas y la democracia neoliberal de fines del siglo XX. Este trabajo analiza el diario del mayor X, deformado por el daño psíquico del soldado conscripto que recibió la orden de memorizarlo en plena guerra. El mayor es el militar prototípico que interviene tanto en Malvinas como en la así llamada "guerra sucia", esto es, la represión bajo dictadura que sistematizó el circuito criminal de secuestro y desaparición. En su diario, Gamerro parodia los relatos de cronistas y exploradores de América y revisita en clave irónica la historiografía republicana./ The Islands (Carlos Gamerro, 1998) traces and reveals the discourses of power that have constituted the Argentine State. This paper analyzes the diary of major X, deformed by the psychic-damaged conscript who received the order of knowing it by heart during the war. Major X is the prototypical serviceman involved not only in the Falklands war but also in the so-called "dirty war", i.e. repression under dictatorship that systematized the criminal circuit of kidnapping, torture and disappearance. His diary is a parody of the tales of chroniclers and explorers of the American continent and an ironical revision of republican historiography.

Martín Kohan y Carlos Gamerro abordan la historia argentina en muchos de sus cuentos y novelas, donde despliegan diversas estrategias para volver a pensar configuraciones cruciales de la identidad nacional. El presente artículo señala algunos recursos que estos narradores proponen para horadar o desarmar el ideario nacionalista, así como sus posibles efectos de lectura./ Martín Kohan and Carlos Gamerro revisit Argentinean history in many of their stories and novels, which deploy various strategies for rethinking critical configurations of the national identity. This paper points out some resources proposed by these narrators to drill or decompose the nationalist ideology, as well as his potential effects of reading./ Martín Kohan et Carlos Gamerro abordent l’histoire argentine dans plusieurs de leurs récits et romans, où ils déploient diverses stratégies pour repenser les configurations critiques de l’identité nationale. Cet article identifie quelques moyens proposés par les narrateurs qui transpercent ou désarment l’idéologie nationaliste, ainsi que les effets potentiels de la lecture.

Leída durante décadas como una obra pedagógica, Pinocchio, bildungsroman del pobre, pone en evidencia el valor de la irreverencia como única estrategia para cambiar de status. Las diversas metamorfosis que sufre un abandonado, rústico leño en su peregrinar hacia la conversión en un "niño como es debido" ("ragazzino per bene"), siguiendo las aspiraciones de la burguesía de su tiempo (Pirro), ponen en primer plano el protagonismo del hambre, el deseo y el castigo como camino de ascensión, rasgos que emparentan a la obra con la picaresca española (Calvino). En este trabajo recorreremos las características centrales que constituyen la biografía del pobre en la tradición picaresca (Rodríguez) y su correspondencia en Pinocchio de Collodi (Firenze, 1881). Los recortes efectuados sobre las diversas adaptaciones desde su publicación hace más de un siglo comprueban que los "pequeños lectores" encuentran allí, mal que le pese a la moral didactizante, también un modelo de la irreverencia como triunfo. De ahí la molesta ambivalencia de la obra.

El presente trabajo se propone articular El sueño del señor juez (Gamerro 2000) con los interrogantes planteados en la escritura de Borges y Macedonio Fernández en torno a la continuidad en el pasaje de sueño a vigilia y entre las categorías real/ficticio. Si bien, como el propio Gamerro propone en sus ensayos, el género fantástico argentino es heredero de los juegos conceptuales del Barroco y del encuentro conflictivo de dos planos de realidad (historia y ficción, sueño y vigilia, mundo y teatro, etc.), la construcción paródica que su novela propone arroja efectos de lectura novedosos y particularmente significativos en relación con el contexto de escritura de la novela. El contraste entre el imaginario fundacional de la nación y la reescritura de la historia que propone Gamerro desde la ficción pone en evidencia el conflicto entre los postulados decimonónicos y el presente en que la novela se inscribe. Ese abismo, abierto en clave de parodia, es un punto ciego fructífero que interpela desde la ficción el cruce tan productivo entre literatura argentina e historia. / This paper intends to articulate El sueño del señor juez (Gamerro 2000) with the questions raised in the writing of Borges and Macedonio Fernández concerning the continuity in the transition from dreaming to wakefulness and between categories real/fictional. Although -as proposed Gamerro himself in his essays-fantasy genre in Argentina inherits Baroque conceptual games and contentious meeting of two planes of reality (history and fiction, dream and waking, world and theater, etc.), the parodic construction of his novel conducives new reading effects, particularly significant in the context of novel writing. The contrast between the imaginary founding of the nation and the rewriting of history that Gamerro suggests from fiction highlights the conflict between the nineteenth and the present postulates that the novel falls. That chasm opened in key parody, is a blind fruitful spot that calls from fiction as productive crossing between Argentine literature and history.

A las lectoras y lectores futuros de esta segunda edición […] sólo un ruego: que cuando la lean no se pregunten sólo si el libro aporta algo sobre el conocimiento de la realidad de una época, sobre el conocimiento de la vida y las nieblas discursivas y sociales en los siglos XVI y XVII del mundo hispánico y europeo. Esa pregunta es sólida y conviene formularla, pero no basta. Es preciso preguntar también si este libro aporta algo a propósito de la verdad, de la libertad y de la injusticia, de la risa, del dolor o del sexo. Esa serie de cosas sobre las que debería hablar la literatura en contradicción con las normas ideológicas establecidas.

De la multiplicidad de aristas que presenta la literatura de Gombrowicz, dos rasgos son sobresalientes: el uso de recursos humorísticos que exigen una competencia acusada de parte del lector, como la ironía y la sátira, y la desarticulación de las formas, ya estén encarnadas en la fe, la patria, los modos de organización social o la militancia política. En el presente trabajo, leeré a Gamerro siguiendo estas huellas de Gombrowicz y sus efectos críticos sobre el discurso nacionalista y los mitos e ideologías a él asociados.

La construcción del relato de la dictadura 1976-1983, tanto por el ocultamiento y la pérdida como por sus dimensiones, es necesariamente fragmentario (De Certeau); de este modo se presenta también, ya desde Dos veces junio, en la literatura de Martín Kohan. En este trabajo analizaremos cómo Ciencias morales narra la dictadura desde un recorte sinécdotico, sobre el cual el autor pone en abîme la historia general sobre la particular: el Colegio Nacional de Buenos Aires, una gris preceptora, la obediencia debida en cada detalle. El escenario del colegio funciona como plataforma alegórica de la represión estatal, donde la obsesión por la observancia está clavada en esta juvenilia (Garaño y Pertot), el enemigo a vigilar, que se constituye en el propio otro doméstico. Paradójicamente, va a ser la mirada de la preceptora María Teresa la que habilite el desplazamiento desde lo público hacia lo privado: su obsesión por cubrir y descubrir revela, al igual que esta novela de Martín Kohan, lo siniestro (Freud), das unheimlich, aquello que se pretendió oculto, lo que nunca debió salir a la superficie.