Papers by José Miguel Ramos
Resonancias: Revista de investigación musical
El artículo presenta un estudio de la actividad musical en el Colegio jesuita de Mendoza y la Res... more El artículo presenta un estudio de la actividad musical en el Colegio jesuita de Mendoza y la Residencia jesuita de San Juan (Cuyo) durante la Colonia. El estudio se basa en el relevamiento de fuentes coloniales presentes en archivos de las ciudades de Mendoza y San Juan. Se contabilizan las entradas de músicos, instrumentos u objetos musicales y se analizan sus posibles usos e implicancias, pretendiendo dar así una primera visión de la importancia de la actividad musical en dichos espacios.
Universum (Talca), 2015
Music, society and modernity: The city of Talca's artistic life around its theatres and philharmo... more Music, society and modernity: The city of Talca's artistic life around its theatres and philharmonic societies during the early republic (1837-1874
La banda instrumental del Batallón Cívico de Talca, es un nexo de espacios y actores musicales qu... more La banda instrumental del Batallón Cívico de Talca, es un nexo de espacios y actores musicales que operan en la ciudad durante la trasformación económica y social que ésta vive durante el siglo XIX, destacándose la estrecha vinculación con el teatro, el salón y la música religiosa. A través de la confluencia metodológica de la microhistoria
y la musicología urbana, se pretende ejemplificar y extrapolar un fenómeno común a numerosas ciudades regionales, aproximándonos a comprender las características del discurso modernizador que conlleva este tipo de prácticas en el proceso de civilización
del ciudadano.
Music, society and modernity: The city of Talca's artistic life around its theatres and philharmo... more Music, society and modernity: The city of Talca's artistic life around its theatres and philharmonic societies during the early republic (1837-1874
RIVAR, 2021
El trabajo presenta a la cantora campesina como centro del mingaco y de las festividades de las f... more El trabajo presenta a la cantora campesina como centro del mingaco y de las festividades de las faenas agrícolas de trillas y recolección de frutas y verduras, enfatizando su figura como componente imprescindible en la sociabilidad campesina. Se analizan las condiciones históricas que afianzaron su surgimiento como tipo social, relacionada con la cultura del mingaco, analizando dicha práctica desde los espacios de sociabilidad que el mismo implicaba y resaltando así la continuidad de ciertos valores y prácticas presentes hasta la actualidad a través de un contrapunto temporal, en el que fuentes del siglo XVIII e inicios del XIX son comprendidas mediante relatos de cantoras entrevistadas por reconocidas investigadoras nacionales.
Neuma (Talca), Dec 1, 2019
La banda instrumental del Batallón Cívico de Talca, es un nexo de espacios y actores musicales qu... more La banda instrumental del Batallón Cívico de Talca, es un nexo de espacios y actores musicales que operan en la ciudad durante la trasformación económica y social que ésta vive durante el siglo XIX, destacándose la estrecha vinculación con el teatro, el salón y la música religiosa. A través de la confluencia metodológica de la microhistoria y la musicología urbana, se pretende ejemplificar y extrapolar un fenómeno común a numerosas ciudades regionales, aproximándonos a comprender las características del discurso modernizador que conlleva este tipo de prácticas en el proceso de civilización del ciudadano.
Universum (Talca), 2018
un corpus musical en gran parte desconocido hasta la fecha que da cuenta de la actividad musical ... more un corpus musical en gran parte desconocido hasta la fecha que da cuenta de la actividad musical llevada a cabo por los religiosos franciscanos del Colegio de Misioneros de Chillán (Región de Ñuble-Chile) mayoritariamente durante los siglos XIX y XX. El artículo ������
La banda instrumental del Batallón Cívico de Talca, es un nexo de espacios y actores musicales qu... more La banda instrumental del Batallón Cívico de Talca, es un nexo de espacios y actores musicales que operan en la ciudad durante la trasformación económica y social que ésta vive durante el siglo XIX, destacándose la estrecha vinculación con el teatro, el salón y la música religiosa. A través de la confluencia metodológica de la microhistoria y la musicología urbana, se pretende ejemplificar y extrapolar un fenómeno común a numerosas ciudades regionales, aproximándonos a comprender las características del discurso modernizador que conlleva este tipo de prácticas en el proceso de civilización del ciudadano.
The article presents evidence of private musical practices in the region of Cuyo, Argentina, from... more The article presents evidence of private musical practices in the region of Cuyo, Argentina, from the eighteenth century to the beginning of the nineteenth. The work is based mainly on colonial archives from the cities of Mendoza and San Juan, which belonged to the General Captaincy of Chile until 1776. It is possible to explain and interpret such evidence because of the relationship of three geopolitical factors: the geography, economy, and border characteristics of the region. The article presents evidence of instruments in particular residences, payments to players of music at funerals, music in popular social spaces, and commercial activity around music, demonstrating an interesting activity in an environment not yet studied for the musicology of Chile and Argentina.
Volumen 33, N°2 (2018) by José Miguel Ramos
El Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca conserva un corpus musical en g... more El Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca conserva un corpus musical en gran parte desconocido hasta la fecha que da cuenta de la actividad musical llevada a cabo por los religiosos franciscanos del Colegio de Misioneros de Chillán (Región de Ñuble-Chile) mayoritariamente durante los siglos XIX y XX. El artículo ofrece una descripción de la música conservada de la primera de esas centurias, junto a su contexto histórico y prácticas en las que estuvo inserta, así como sus peculiaridades codicológicas y litúrgicas.
Thesis Chapters by José Miguel Ramos
JOSE MIGUEL RAMOS, 2018
Esta tesis aborda parte de la historia musical de la ciudad de Talca en Chile durante el periodo ... more Esta tesis aborda parte de la historia musical de la ciudad de Talca en Chile durante el periodo que se extiende desde el sismo de 1835 hasta la Guerra del Pacífico a través de dos perspectivas principales: por una parte analiza la actividad cultural de un grupo social nacido junto a la modernización de la ciudad en el contexto de consolidación capitalista producto de la expansión agro industrial, grupo que se constituyó como un influyente actor en la esfera pública y cultural oligárquica desde fines de la década de 1840 producto del boom triguero. Por otra parte, analiza algunos aspectos de la ideología del “progreso” y sus alcances en la actividad musical que se experimentó en la ciudad, que, junto a la llegada de extranjeros y la creación de instituciones públicas y privadas, albergarán una variopinta actividad musical en diversos espacios. Puestos en relación estos elementos, el tema lo constituye el estudio de la música y los músicos dentro del contexto urbano de la ciudad de Talca durante el siglo XIX, considerando que dicha interacción de elementos encierra aspectos que trascienden el marco puramente musical y que hasta ahora han sido escasamente estudiados en provincias.
La modernización que experimentó la ciudad en este periodo fue significativa. Al igual que otras ciudades de Chile fundadas a mediados del siglo XVIII, Talca experimentó un crecimiento sostenido en cuanto a población, la sistematización y organización de sus instituciones civiles y religiosas y de la mano una importante actividad musical en una diversidad de prácticas y espacios. Es esta el centro de esta investigación, ya que dio lugar a la interpretación, creación y enseñanza como modelo del tan anhelado progreso. En este sentido el progreso es concebido como avance, mejoramiento y perfeccionamiento del conocimiento, un mejoramiento moral y espiritual que a la par de un mejoramiento en las condiciones materiales de las personas, se convierte en motor de una infinidad de discursos y prácticas. Al respecto concordamos con la posición de Robert Nisbet, quien sostiene que el progreso, como un concepto que se transforma a lo largo de la historia, tiene sus bases en la fe puesta en la tradición cultural occidental, así como la aceptación del desarrollo económico como sostén de la ciencia y el desarrollo humano. “La idea del progreso alcanzó su cenit en el periodo que va entre 1750 y 1900, tanto en la mentalidad popular como en los círculos intelectuales. De ser una de las ideas importantes de la civilización occidental, pasó a convertirse en la idea dominante”.
En otro ámbito una importante consideración que determina el tema de esta tesis es la llegada de extranjeros, en su mayoría italianos y franceses que estimularon la introducción de la ópera, el teatro y la zarzuela de manera permanente. Una de las más relevantes acciones fue la construcción de un teatro municipal en la década de 1870, obra realizada fundamentalmente por medio de inversión privada, tanto de comerciantes como hacendados locales quienes se convirtieron en los verdaderos motores de una cultura musical que trascendió los muros del teatro hacia otros espacios como el salón, la iglesia, la música militar y la chingana. De igual forma la ampliación de la educación musical por parte de chilenos y extranjeros de forma particular (como por ejemplo en los colegios de señoritas) estimuló e hizo crecer el número de intérpretes y compositores, ayudando a la difusión de repertorio nacional como extranjero, con lo cual se desarrolló una actividad musical permanente en espacios públicos, privados y religiosos.
Además, otras consideraciones permiten determinar de manera más amplia el tema de esta tesis. Una de ellas es el desarrollo de instituciones musicales, surgidas tras una serie de iniciativas impulsadas por grupos de diferentes clases sociales y fuertemente organizados en sociedades o clubes musicales. Estos propusieron llevar a cabo un proyecto que involucrara la difusión de la música por medio de la formación de orquestas, la enseñanza de instrumentos y la solemnización de actos públicos con interpretaciones musicales, que a través de una organizada estructura interna buscaban el fin común de asociatividad y el tan ansiado imaginario europeo de la cultura de alto tono. En directa colaboración con el aparato público, en que algunos solían desempeñar algún cargo y/o tenían vínculos familiares directos, músicos como el destacado director y compositor italiano Rafael Pantanelli organizaron sociedades musicales en la década de 1860 como El club musical, así como las clases medias lo hacían por su parte al fundar la Sociedad Filarmónica de Artesanos. La organización de diversos actores de la sociedad talquina fue entonces, el punto de partida de la implementación de una cultura musical sin precedentes, en función de la cual los diversos sectores de la sociedad pretendieron impulsar una verdadera transformación de la vida artística de la ciudad, de manera de alcanzar el fin de ser una ciudad moderna y civilizada, como decían imbuidos del lenguaje propio de la época.
En suma, el tema de la tesis lo constituye la cultura musical de la ciudad de Talca durante su proceso de transformación social en el siglo XIX, entendiendo esta cultura como una suma de prácticas, actores y discursos que se constituyeron en un agente de cambio e implementación de una actividad musical que será transversal a los más diversos espacios y grupos.
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Papers by José Miguel Ramos
y la musicología urbana, se pretende ejemplificar y extrapolar un fenómeno común a numerosas ciudades regionales, aproximándonos a comprender las características del discurso modernizador que conlleva este tipo de prácticas en el proceso de civilización
del ciudadano.
Volumen 33, N°2 (2018) by José Miguel Ramos
Thesis Chapters by José Miguel Ramos
La modernización que experimentó la ciudad en este periodo fue significativa. Al igual que otras ciudades de Chile fundadas a mediados del siglo XVIII, Talca experimentó un crecimiento sostenido en cuanto a población, la sistematización y organización de sus instituciones civiles y religiosas y de la mano una importante actividad musical en una diversidad de prácticas y espacios. Es esta el centro de esta investigación, ya que dio lugar a la interpretación, creación y enseñanza como modelo del tan anhelado progreso. En este sentido el progreso es concebido como avance, mejoramiento y perfeccionamiento del conocimiento, un mejoramiento moral y espiritual que a la par de un mejoramiento en las condiciones materiales de las personas, se convierte en motor de una infinidad de discursos y prácticas. Al respecto concordamos con la posición de Robert Nisbet, quien sostiene que el progreso, como un concepto que se transforma a lo largo de la historia, tiene sus bases en la fe puesta en la tradición cultural occidental, así como la aceptación del desarrollo económico como sostén de la ciencia y el desarrollo humano. “La idea del progreso alcanzó su cenit en el periodo que va entre 1750 y 1900, tanto en la mentalidad popular como en los círculos intelectuales. De ser una de las ideas importantes de la civilización occidental, pasó a convertirse en la idea dominante”.
En otro ámbito una importante consideración que determina el tema de esta tesis es la llegada de extranjeros, en su mayoría italianos y franceses que estimularon la introducción de la ópera, el teatro y la zarzuela de manera permanente. Una de las más relevantes acciones fue la construcción de un teatro municipal en la década de 1870, obra realizada fundamentalmente por medio de inversión privada, tanto de comerciantes como hacendados locales quienes se convirtieron en los verdaderos motores de una cultura musical que trascendió los muros del teatro hacia otros espacios como el salón, la iglesia, la música militar y la chingana. De igual forma la ampliación de la educación musical por parte de chilenos y extranjeros de forma particular (como por ejemplo en los colegios de señoritas) estimuló e hizo crecer el número de intérpretes y compositores, ayudando a la difusión de repertorio nacional como extranjero, con lo cual se desarrolló una actividad musical permanente en espacios públicos, privados y religiosos.
Además, otras consideraciones permiten determinar de manera más amplia el tema de esta tesis. Una de ellas es el desarrollo de instituciones musicales, surgidas tras una serie de iniciativas impulsadas por grupos de diferentes clases sociales y fuertemente organizados en sociedades o clubes musicales. Estos propusieron llevar a cabo un proyecto que involucrara la difusión de la música por medio de la formación de orquestas, la enseñanza de instrumentos y la solemnización de actos públicos con interpretaciones musicales, que a través de una organizada estructura interna buscaban el fin común de asociatividad y el tan ansiado imaginario europeo de la cultura de alto tono. En directa colaboración con el aparato público, en que algunos solían desempeñar algún cargo y/o tenían vínculos familiares directos, músicos como el destacado director y compositor italiano Rafael Pantanelli organizaron sociedades musicales en la década de 1860 como El club musical, así como las clases medias lo hacían por su parte al fundar la Sociedad Filarmónica de Artesanos. La organización de diversos actores de la sociedad talquina fue entonces, el punto de partida de la implementación de una cultura musical sin precedentes, en función de la cual los diversos sectores de la sociedad pretendieron impulsar una verdadera transformación de la vida artística de la ciudad, de manera de alcanzar el fin de ser una ciudad moderna y civilizada, como decían imbuidos del lenguaje propio de la época.
En suma, el tema de la tesis lo constituye la cultura musical de la ciudad de Talca durante su proceso de transformación social en el siglo XIX, entendiendo esta cultura como una suma de prácticas, actores y discursos que se constituyeron en un agente de cambio e implementación de una actividad musical que será transversal a los más diversos espacios y grupos.
y la musicología urbana, se pretende ejemplificar y extrapolar un fenómeno común a numerosas ciudades regionales, aproximándonos a comprender las características del discurso modernizador que conlleva este tipo de prácticas en el proceso de civilización
del ciudadano.
La modernización que experimentó la ciudad en este periodo fue significativa. Al igual que otras ciudades de Chile fundadas a mediados del siglo XVIII, Talca experimentó un crecimiento sostenido en cuanto a población, la sistematización y organización de sus instituciones civiles y religiosas y de la mano una importante actividad musical en una diversidad de prácticas y espacios. Es esta el centro de esta investigación, ya que dio lugar a la interpretación, creación y enseñanza como modelo del tan anhelado progreso. En este sentido el progreso es concebido como avance, mejoramiento y perfeccionamiento del conocimiento, un mejoramiento moral y espiritual que a la par de un mejoramiento en las condiciones materiales de las personas, se convierte en motor de una infinidad de discursos y prácticas. Al respecto concordamos con la posición de Robert Nisbet, quien sostiene que el progreso, como un concepto que se transforma a lo largo de la historia, tiene sus bases en la fe puesta en la tradición cultural occidental, así como la aceptación del desarrollo económico como sostén de la ciencia y el desarrollo humano. “La idea del progreso alcanzó su cenit en el periodo que va entre 1750 y 1900, tanto en la mentalidad popular como en los círculos intelectuales. De ser una de las ideas importantes de la civilización occidental, pasó a convertirse en la idea dominante”.
En otro ámbito una importante consideración que determina el tema de esta tesis es la llegada de extranjeros, en su mayoría italianos y franceses que estimularon la introducción de la ópera, el teatro y la zarzuela de manera permanente. Una de las más relevantes acciones fue la construcción de un teatro municipal en la década de 1870, obra realizada fundamentalmente por medio de inversión privada, tanto de comerciantes como hacendados locales quienes se convirtieron en los verdaderos motores de una cultura musical que trascendió los muros del teatro hacia otros espacios como el salón, la iglesia, la música militar y la chingana. De igual forma la ampliación de la educación musical por parte de chilenos y extranjeros de forma particular (como por ejemplo en los colegios de señoritas) estimuló e hizo crecer el número de intérpretes y compositores, ayudando a la difusión de repertorio nacional como extranjero, con lo cual se desarrolló una actividad musical permanente en espacios públicos, privados y religiosos.
Además, otras consideraciones permiten determinar de manera más amplia el tema de esta tesis. Una de ellas es el desarrollo de instituciones musicales, surgidas tras una serie de iniciativas impulsadas por grupos de diferentes clases sociales y fuertemente organizados en sociedades o clubes musicales. Estos propusieron llevar a cabo un proyecto que involucrara la difusión de la música por medio de la formación de orquestas, la enseñanza de instrumentos y la solemnización de actos públicos con interpretaciones musicales, que a través de una organizada estructura interna buscaban el fin común de asociatividad y el tan ansiado imaginario europeo de la cultura de alto tono. En directa colaboración con el aparato público, en que algunos solían desempeñar algún cargo y/o tenían vínculos familiares directos, músicos como el destacado director y compositor italiano Rafael Pantanelli organizaron sociedades musicales en la década de 1860 como El club musical, así como las clases medias lo hacían por su parte al fundar la Sociedad Filarmónica de Artesanos. La organización de diversos actores de la sociedad talquina fue entonces, el punto de partida de la implementación de una cultura musical sin precedentes, en función de la cual los diversos sectores de la sociedad pretendieron impulsar una verdadera transformación de la vida artística de la ciudad, de manera de alcanzar el fin de ser una ciudad moderna y civilizada, como decían imbuidos del lenguaje propio de la época.
En suma, el tema de la tesis lo constituye la cultura musical de la ciudad de Talca durante su proceso de transformación social en el siglo XIX, entendiendo esta cultura como una suma de prácticas, actores y discursos que se constituyeron en un agente de cambio e implementación de una actividad musical que será transversal a los más diversos espacios y grupos.