Papers by Paola Petri Ortiz
El inicio de la arqueología como ciencia se suele situar en el siglo XIX. En realidad, la curiosi... more El inicio de la arqueología como ciencia se suele situar en el siglo XIX. En realidad, la curiosidad y el interés por las antigüedades y los restos del pasado son inherentes al hombre. Pero los más incipientes pasos hacia lo que hoy en día entendemos por arqueología como tal los encontramos en el Renacimiento, en el siglo XVI, cuando la pasión por la Antigüedad clásica lleva al descubrimiento de obras grecorromanas, entre las que podemos citar el grupo helenístico Laocoonte y sus hijos, que tanta influencia tendrá en la historia del arte. Se desarrollan los anticuarios y los gabinetes donde junto a curiosidades varias se podían encontrar antigüedades, especialmente monedas. Poco a poco se empezaron a valorar las piezas antiguas más allá de sus características artísticas, como documentos históricos que nos permiten reconstruir el pasado 1. Esta evolución terminará de asentarse a lo largo del siglo XVIII, en el que tienen lugar los inicios de dos de las empresas arqueológicas más importantes de la historia: las excavaciones de Herculano y Pompeya bajo el patrocinio de Carlos VII de Nápoles y III de España. Aunque los hallazgos en sí sean de la máxima relevancia, lo más significativo es la manera en que se manejaron desde las instituciones oficiales: se revela una doble tendencia, una tensión y a la vez un equilibrio entre la tradicional concepción de las antigüedades como objetos artísticos y de prestigio para la monarquía, y otra más ilustrada que no va tanto a la forma como al contenido, y que dará lugar a las primeras leyes de protección del patrimonio e instrucciones para llevar a cabo las excavaciones de forma científica. Esto se desprende a partir del estudio de los informes de dichas campañas, y de las cartas que escriben sus protagonistas, siendo de singular relevancia las intercambiadas entre Carlos III desde España y Bernardo Tanucci, que permaneció en Italia controlando las excavaciones napolitanas.
El documento sobre el que vamos a trabajar ha recibido el título de Sobre la ocupación de Buenos... more El documento sobre el que vamos a trabajar ha recibido el título de Sobre la ocupación de Buenos Aires por los ingleses y se conserva en el Archivo General de Indias, en la sección de Estado, siendo su signatura ESTADO,80,N.98. La información suministrada sobre el mismo en el portal PARES parece confirmar su autenticidad y nada da lugar a pensar lo contrario, a falta de un estudio exhaustivo e in situ sobre el documento. Lo que sí sabemos es que los hechos narrados sobre la invasión inglesa en efecto sucedieron, y todas las personas mencionadas están documentadas históricamente. Se trata de una carta enviada por el marqués de Sobremonte, virrey de Buenos Aires, a Pedro Ceballos, Secretario de Estado; escrita el 14 de julio de 1806 desde Córdoba, tal y como se explicita al final de la misiva. Por ello en la descripción de PARES se cita como órgano productor la Secretaría de Estado y del Despacho de Estado. Los motivos para la selección de este determinado documento han sido sobre todo el interés por investigar la situación de las posesiones americanas en los momentos inmediatamente previos al inicio de los movimientos emancipadores; y por otra parte tener la posibilidad de conocer la visión que en aquel instante tenía uno de los implicados directos en un acontecimiento bélico cuyo desenlace evidentemente desconocía, puesto que los historiadores tendemos a juzgar las acciones y decisiones de los personajes una vez que sabemos cómo resultaron en la práctica sin tener en cuenta otros factores.
En el presente trabajo vamos a estudiar la figura de Peter Paul Rubens desde una triple faceta: p... more En el presente trabajo vamos a estudiar la figura de Peter Paul Rubens desde una triple faceta: pintor, erudito y diplomático. Pintor con un estilo singular que realizó algunas de las obras más relevantes del Barroco y de toda la Historia del Arte. Erudito que profundizó en el conocimiento de los distintos saberes y especialmente de la Antigüedad clásica, así como la teoría del arte; gracias a lo cual contribuyó a la valoración de la pintura como arte liberal y el pintor como intelectual y no como mero artesano; diplomático que se movió con soltura en los ámbitos cortesanos, interesándose y participando de lleno en los asuntos políticos de su tiempo y trabando amistades con altas personalidades e incluso monarcas. Como, según un manido pero cierto dicho, una imagen vale más que mil palabras, mostraremos todo lo dicho a través del ejemplo concreto de una pintura, El rapto de Proserpina. Esta obra está realizada en óleo sobre lienzo y mide 181 x 271’2 cm . Aparece en el inventario de la Torre de la Parada realizado en 1700, bajo la rúbrica de pieza 6ª, núm.84, descrita como “Otra del mismo tamaño y mano, el robo de Proserpina tasado en cuatrocientos doblones” . Sabemos que en 1772 se encuentra en la antecámara de la infanta en el Palacio Nuevo, y en 1794 en el cuarto del infante don Pedro. En 1796 pasa a formar parte de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 1827 ingresa en el Museo del Prado, donde la podemos contemplar en la actualidad.
En el siguiente trabajo estudiaremos la obra de La Anunciación, pintada por el Greco entre 1597-1... more En el siguiente trabajo estudiaremos la obra de La Anunciación, pintada por el Greco entre 1597-1600 para el retablo del Seminario de la Encarnación de Madrid y conservada hoy en el Museo del Prado. Está realizada en óleo sobre lienzo y mide 315 x 174 cm. Su iconografía, determinada por su lugar de destino, es fruto de la conjunción de diversas influencias literarias y pictóricas, que el artista funde y reinterpreta desde su estilo personal, cargado de un fuerte sentido místico. La incidencia concreta de cada uno de estos factores ha suscitado debates entre los estudiosos, que se suman a las incógnitas que ya de por sí plantea el conjunto del retablo en general.
En este trabajo abordaremos la historia de la evangelización de Japón desde que el jesuita San Fr... more En este trabajo abordaremos la historia de la evangelización de Japón desde que el jesuita San Francisco Javier desembarcara allí en 1549 hasta el cierre definitivo de las fronteras a Occidente en 1638; es decir, lo que algunos autores han denominado “el siglo cristiano de Japón”. Analizaremos cuáles fueron los métodos empleados por los religiosos y los resultados obtenidos, en medio de un contexto sociopolítico convulso y cambiante, al principio favorable pero, cada vez más, perjudicial. El estudio de este tema resulta interesante puesto que la evangelización se desarrolló aquí de una forma muy especial, diferente al proceso que se había llevado a cabo en otros lugares, como en América. Dos puntos llaman especialmente la atención en este sentido: la ausencia de cualquier pretensión de conquista política o militar, y la adaptación de los misioneros a la cultura y usos del país, separando nítidamente cristianización de europeización. Fue gracias a este doble acierto que la predicación pudo penetrar y arraigar en una sociedad como la japonesa, de tal modo que incluso siguió viva tras generaciones de ocultación y aislamiento, sin llegada de misioneros, hasta la reapertura internacional de Japón a mediados del siglo XIX. Respecto a las fuentes, es un verdadero privilegio para el estudio de este período el hecho de que se haya conservado una rica correspondencia entre los misioneros y sus compañeros, superiores y las autoridades políticas y religiosas. En sus misivas narran su experiencia en primera persona, son testigos y participantes directos de la realidad que describen. Suelen ser además profusos en detalles. Todos los libros y artículos consultados para la realización de este trabajo se basan en estas fuentes primarias e incluyen numerosas citas de las mismas para avalar sus conclusiones.
La dinastía Habsburgo estuvo reinando en España durante casi dos siglos, desde 1516 hasta 1700. E... more La dinastía Habsburgo estuvo reinando en España durante casi dos siglos, desde 1516 hasta 1700. Estos monarcas nos han dejado un legado imborrable a nivel histórico, político y social, pero también artístico. Todos ellos, en mayor o menor medida, fueron progresivamente incrementando las obras de arte de las colecciones reales mediante adquisición o encargos, siguiendo tanto las tendencias de cada época como sus gustos personales y adaptándose a las peculiaridades de los lugares para los que iban destinadas. Estas colecciones son la base de la del Museo del Prado, aunque no todas las obras que formaban parte de las primeras pertenecen hoy en día a ella: muchas se encuentran repartidas por los Reales Sitios, otros museos españoles y también museos extranjeros. Por otro lado, la pasión coleccionista de los Austrias no se limitó al campo del arte, sino que, como era frecuente en estos años, abarcaba muchos ámbitos de interés, reuniendo curiosa naturalia y curiosa artificialia. En este trabajo estudiaremos el papel de cada uno de estos reyes en relación al coleccionismo. Las fuentes empleadas parten en gran medida del estudio de los inventarios realizados a lo largo de los años en las residencias reales, así como de otros documentos tales como contratos, pagos o descripciones de viajeros.
La Primavera es una obra realizada por el pintor italiano Sandro Botticelli a finales del siglo X... more La Primavera es una obra realizada por el pintor italiano Sandro Botticelli a finales del siglo XV con la técnica del temple sobre tabla, y conservada hoy en la Galería Uffizi de Florencia. Mide 203 x 314 cm. Aparentemente un escaparate de figuras mitológicas, la comprensión de su significado ulterior ha generado largas controversias entre los historiadores del arte, suscitando interpretaciones tanto complementarias como opuestas. Sería imposible referirnos a todas ellas en este trabajo, por lo que nos centraremos en un análisis crítico de las que hemos considerado más relevantes, teniendo en cuenta las fuentes en las que se pudo inspirar Botticelli y el contexto histórico, cultural y filosófico de la Florencia de su tiempo.
En el judaísmo, las representaciones figurativas de Dios estaban prohibidas. A Dios nadie lo habí... more En el judaísmo, las representaciones figurativas de Dios estaban prohibidas. A Dios nadie lo había visto jamás, y además existía el peligro de la confusión con los ídolos de los pueblos vecinos. Sin embargo, los cristianos desde los primeros tiempos comenzaron a desarrollar un arte figurativo, en parte por el contexto cultural en que se encontraban, pues los conversos no dejaban de ser romanos, y también porque la situación había cambiado: Dios se había hecho hombre, y por tanto ahora era posible representarlo. Con todo, el concepto de la Trinidad era uno de los más difíciles de plasmar, pues era necesario mostrar a la vez a Dios como uno y como trino. A lo largo del tiempo se han ensayado diversas fórmulas que trataremos de sintetizar en las páginas posteriores. Es imposible recoger cada caso particular, existen demasiadas obras excepcionales, por lo que en la mayoría de las ocasiones nos centraremos en las tipologías más generalizadas, aunque en algún momento se comenten variaciones relevantes.
El propósito de este trabajo es comparar, desde un punto de vista iconográfico, dos obras que per... more El propósito de este trabajo es comparar, desde un punto de vista iconográfico, dos obras que pertenecen a épocas y culturas diferentes pero comparten un mismo tema: la Presentación de la Virgen en el Templo. Estas son un mosaico bizantino del monasterio griego de Dafni y un cuadro del pintor italiano Vittore Carpaccio. Ambos parten de los Evangelios apócrifos, pero tratan la escena de distinta manera y valiéndose de diversos motivos y atributos iconográficos.
La Iglesia de la Alta Edad Media llegó a niveles bastante oscuros en cuanto a moralidad y rectitu... more La Iglesia de la Alta Edad Media llegó a niveles bastante oscuros en cuanto a moralidad y rectitud de vida, que afectaron de forma generalizada a los laicos, los monjes y toda la jerarquía eclesiástica hasta el Papa. El problema básico era la mundanización. Se hacía necesaria una reforma, que primeramente fue emprendida desde los monasterios. Desde mediados del siglo XI sus ideas llegaron al Papado, que se propuso tomar las riendas de la reforma e instaurar la misma en toda la Iglesia desde arriba, para lo cual paralelamente era necesario reforzar la centralización y la autoridad papal.
Salustio es uno de los historiadores romanos más conocidos. Le tocó vivir en un contexto caracter... more Salustio es uno de los historiadores romanos más conocidos. Le tocó vivir en un contexto caracterizado por las turbulencias políticas, en las que él mismo se vio envuelto en el desarrollo de sus actividades públicas. Quizá por ello tiene una opinión bastante pesimista sobre la sociedad de su tiempo, que ve como el resultado de una degeneración moral que va cada vez peor. En su obra histórica esto es decisivo, para él la causa fundamental de todos los males que relata reside en última instancia en la falta de moralidad. Veremos qué consecuencias tiene esto, entre otros aspectos referidos a su labor como historiador: qué es para él la Historia, cómo es su forma de trabajar, dónde reúne sus fuentes. Por otro lado, no podemos tomar a Salustio como una figura aislada: se inserta en una determinada corriente historiográfica con unos que le precedieron y otros que le sucederán en muchos de sus planteamientos.
Dentro de su producción nos centraremos en su primera obra, La conjuración de Catilina. No solo le dedicaremos un apartado más extenso que a las demás para explicar la realidad histórica y su reflejo en dicha obra, sino que la mayoría de los ejemplos y citas a los que hagamos referencia a lo largo de este trabajo procederán de ella.
La Mesa de los Pecados Capitales se expone en la sala 56A del Museo del Prado, deslucida y hasta ... more La Mesa de los Pecados Capitales se expone en la sala 56A del Museo del Prado, deslucida y hasta cierto punto olvidada frente a la obra cumbre de la pintura bosquiana, El Jardín de las Delicias. Sin embargo, su estudio reviste un gran interés, puesto que es una pieza plagada de incógnitas. Su origen, empezando por la propia ejecución, está envuelto en el misterio, y su contenido, a primera vista fácil, no está exento de problemas de interpretación una vez nos adentramos en los detalles. Iremos investigando todo ello a lo largo de las siguientes páginas de este trabajo.
El llamado mausoleo de Gala Placidia es un monumento ubicado en Rávena, a caballo entre el arte p... more El llamado mausoleo de Gala Placidia es un monumento ubicado en Rávena, a caballo entre el arte paleocristiano y el arte bizantino. Sobre él todo es discutido: la datación exacta, la función original, incluso que fuera construido por Gala Placidia. Lo más relevante son los mosaicos que recubren el espacio interior, unos figurativos y otros de carácter más abstracto; prácticamente todos ellos han recibido múltiples interpretaciones, unas complementarias y otras contradictorias, que iremos presentando y estudiando.
Palabras clave: Gala Placidia, mausoleo, Rávena, mosaicos, iconografía cristiana
Cuando uno ve la película Ágora (2009), dirigida por Alejandro Amenábar, se lleva una impresión m... more Cuando uno ve la película Ágora (2009), dirigida por Alejandro Amenábar, se lleva una impresión muy clara: la luz del paganismo clásico con su avanzada ciencia —representada por Hipatia— fue apagada violentamente por la ignorancia y brutalidad del cristianismo —representado por Cirilo y su gente—. Pese a que la película narra hechos históricos en los que intervienen personajes reales, su trasfondo ideológico hace necesario un análisis más crítico: ¿de verdad se oponía el cristianismo a la sabiduría y la cultura del mundo antiguo? ¿Fue Hipatia una “mártir de la ciencia”?
Investigación sobre la Arqueta de las Bienaventuranzas conservada en el Museo Arqueológico Nacion... more Investigación sobre la Arqueta de las Bienaventuranzas conservada en el Museo Arqueológico Nacional. Análisis histórico e iconográfico.
El mudéjar es un arte complejo, fruto de una combinación singular y difícil de definir entre lo h... more El mudéjar es un arte complejo, fruto de una combinación singular y difícil de definir entre lo hispanomusulmán y lo cristiano. Se desarrolló en numerosos puntos de la España reconquistada a partir del siglo XII; en este trabajo nos centraremos en uno de los más destacados, Toledo. Estudiaremos las características de este arte y su aplicación en arquitecturas de carácter diverso: iglesias, sinagogas, mezquitas y edificios civiles, deteniéndonos en los ejemplos más famosos.
Palabras clave: Mudéjar, Toledo, yesería, Reconquista, arquitectura
El sarcófago de Husillos fue realizado en un taller romano a mediados del siglo II, y traído a Hi... more El sarcófago de Husillos fue realizado en un taller romano a mediados del siglo II, y traído a Hispania para enterrar a algún personaje de la élite hispanorromana. El material es mármol blanco y se han empleado las técnicas de cincelado y labrado. Mide 57 cm de altura, 204 de longitud y 66 de anchura. En el siglo X, fue reutilizado en la Colegiata de Santa María de Husillos (Palencia) como sepulcro para su fundador, Fernando Ansúrez, conde de Monzón. Esto respondía a una moda de la época, según la cual descansar en un sarcófago antiguo era un signo de estatus s!ocial. En 1870, pasó a formar parte de la colección del Museo Arqueológico Nacional.
La Dama de Galera se trata de una escultura femenina de bulto redondo hecha en alabastro, en la q... more La Dama de Galera se trata de una escultura femenina de bulto redondo hecha en alabastro, en la que se han aplicado las técnicas del tallado y la perforación. Representa a la diosa fenicia Astarté y servía como vaso ritual. Mide 18’5 cm de altura, 12 cm de anchura y 13 cm de grosor 1. Fue realizada en el siglo VII a.C. y se amortizo a finales del siglo V a.C., hallándose en la tumba número 20 de la necrópolis ibérica de Tutugi (actual Galera), lo que significa que su uso pervivió d!urante varias generaciones.
En este trabajo presentaremos algunas de las más importantes fiestas romanas que tenían lugar a l... more En este trabajo presentaremos algunas de las más importantes fiestas romanas que tenían lugar a lo largo del año. Describiremos su significado y los rituales que se llevaban a cabo. En cada una de ellas se encuentra una referencia a una imagen del anexo fotográfico, lo que nos permite ver cómo los artistas, ya sean de la época o posteriores, han plasmado esa fiesta o alguno de sus aspectos en sus obras.
Palabras clave: Roma, fiestas, religión, ritual, calendario
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Dentro de su producción nos centraremos en su primera obra, La conjuración de Catilina. No solo le dedicaremos un apartado más extenso que a las demás para explicar la realidad histórica y su reflejo en dicha obra, sino que la mayoría de los ejemplos y citas a los que hagamos referencia a lo largo de este trabajo procederán de ella.
Palabras clave: Gala Placidia, mausoleo, Rávena, mosaicos, iconografía cristiana
Palabras clave: Mudéjar, Toledo, yesería, Reconquista, arquitectura
Palabras clave: Roma, fiestas, religión, ritual, calendario
Dentro de su producción nos centraremos en su primera obra, La conjuración de Catilina. No solo le dedicaremos un apartado más extenso que a las demás para explicar la realidad histórica y su reflejo en dicha obra, sino que la mayoría de los ejemplos y citas a los que hagamos referencia a lo largo de este trabajo procederán de ella.
Palabras clave: Gala Placidia, mausoleo, Rávena, mosaicos, iconografía cristiana
Palabras clave: Mudéjar, Toledo, yesería, Reconquista, arquitectura
Palabras clave: Roma, fiestas, religión, ritual, calendario