Papers by Ana Mae Barbosa
Arteriais, Jul 1, 2022
e de texto/documento, datilografado, de "orientação para escritos" do livro mencionado, produzido... more e de texto/documento, datilografado, de "orientação para escritos" do livro mencionado, produzido por Ana Mae Barbosa, com apontamentos da autora e de Walter Zanini (o texto/documento pertence ao arquivo pessoal de Ana Mae Barbosa). GEPABOF [Afonso]: Ana Mae, há um tempo atras você nos enviou, generosamente, algumas folhas, datilografadas, que serviram como uma espécie de roteiro para uma reunião entre o Walter Zanini e autores/as e, nessas folhas, vê-se, claramente, a preocupação de dar uma certa coerência didática à obra e, não só isso, mas uma certa coerência nas formas de citação, nas questão das imagens que acompanhariam o texto, ou seja, todo um esforço editorial perpassado por uma preocupação, sua e do Walter Zanini, de dar um caráter mais pedagógico à obra. Você poderia nos falar um pouco mais sobre esse roteiro, sobre a reunião com autores/as? Como foi encarado, absorvido e/ou até que ponto foi (ou não), pelos autores? Ana Mae Barbosa: Eu vou te responder, relendo o roteiro ou algumas partes desse texto. Em primeiro lugar eu tinha uma grande preocupação na relação entre a história da arte e a filosofia. O meu objetivo e o que eu propunha ao Zanini eram algumas recomendações didáticas, o que era apropriado para a natureza multicultural do livro de história da arte no qual Zanini estava trabalhando Ele queria um livro para ser usado na universidade e me deu a lista dos autores que iria convidar. A educação seria uma espécie de elo entre as diversas concepçõea de Arte Eu estava supondo que cada autor, fosse historiador, sociólogo, antropólogo, etnólogo etc., que cada participante tivesse sua concepção de história sua concepção de arte, da história da arte e a sua filosofia de embasamento. Eu fiz perguntas do tipo: "Qual a natureza do pensamento histórico?"; "Qual a natureza da história da arte?"; "Como consideramos o problema da objetividade da história da arte?"; "Para ser objetiva a história da arte deve ser acrítica?" Porque se você faz crítica você já está emitindo uma opinião individualizada. "Podemos ou devemos evitar a avaliação crítica na apresentação dos dados?" Essa última pergunta é feita pelo historiador da arte Quentin Bell, que eu sempre gostei muito de ler, e toda a produção literária daquele grupo 2 , a produção visual, a Vanessa Bell, por exemplo, demonstrando metodologias de ensino de arte muito interessantes, no Ômega Workshops 3 e metodologias que dialogavam com aquele ou aquela que estava aprendendo, com o estudante, com a própria maneira de se expressar do estudante. As metodologias, normalmente, são criadas para serem aplicadas em geral, a todo tipo de aprendiz. No Ômega Workshops, havia essa preocupação de trabalhar metodologicamente, adaptar a metodologia à expressão do estudante. Vou seguir com a leitura. "O que nós pensamos que deve ser a história da arte?" Hoje eu faria perguntas muito mais voltadas para o Brasil: Que história da arte nós queremos? Que história da arte estamos construindo? Naquele momento eram feitas perguntas mais gerais: "O que nós pensamos que deve ser a história da arte?" ou "Deve a história da arte e a filosofia da arte permanecerem escrupulosamente separadas como recomendam os neo positivistas?" "É possível uma história da arte sem juízo de
Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social
Este artículo da una gran importancia a la modernización de la educación artística y de la creati... more Este artículo da una gran importancia a la modernización de la educación artística y de la creatividad moderna, dando explicación a los problemas causados por la dictadura en Brasil. Se definen enfoques actuales como, por ejemplo, la cultura visual, el abordaje triangular, el interculturalismo, el ecologismo y el movimiento de Vuelta a la Creatividad.
Todo o conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons. Atrib... more Todo o conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons. Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0). O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais.
2020 IEEE Global Engineering Education Conference (EDUCON)
Aiming to integrate the knowledge from Design, Business and Engineering, and achieve innovation i... more Aiming to integrate the knowledge from Design, Business and Engineering, and achieve innovation in teaching and learning process of new product or service development, this paper presents the “OpenFab” experience, applied in the Engineering Fundamentals discipline, to the students entering the Engineering courses. The study observes the process of development of a preliminary engineering project using a Design methodology and applying the principles of Management, analyzing its effects and impacts as teaching strategies in the students’ learning. It was also observed the dimensions related to the technical-scientific competences and the possible and existing interdisciplinary knowledge, and other soft skills like teamwork, creativity and problem solving. The activity also aims to bring together the disciplines of Physics, Chemistry, Drawing, Calculus and Programming, addressing not only the technical resolution of a problem, but solutions in a wide range of social and environmental contexts through entrepreneurial actions. The Fab Lab was widely used by students to make models and prototypes, developing autonomy and integration through the provision of appropriate space, technical support and all the necessary resources for project development. Students were able to experience a practical application of theoretical subjects in real time, developing a new product or service.
Design & Narrativas Criativas nos Processos de Prototipagem
Áreas de pesquisa: metodologia de projeto, educação em design e engenharia, cultura "maker" e fab... more Áreas de pesquisa: metodologia de projeto, educação em design e engenharia, cultura "maker" e fabricação digital.
Anais do(a) Anais GRAPHICA 2017 - XII International Conference on Graphics Engineering for Arts and Design, 2017
Este estudo busca evidenciar a contribuição da prática do desenho e da produção de histórias em q... more Este estudo busca evidenciar a contribuição da prática do desenho e da produção de histórias em quadrinhos na elaboração de narrativas textuais por parte de alunos do Ensino Fundamental. O estudo exploratório foi desenvolvido pelo grupo Design em Quadrinhos (DQ) da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), com base em pesquisa bibliográfica e abordagem por meio de oficinas nas aulas de português para o Ensino Fundamental. As criações das crianças demonstram a familiaridade com linguagem visual e híbrida e corroboram a hipótese de que a produção de desenhos e histórias em quadrinhos age como um catalisador para a elaboração de narrativas textuais, além de atuar como fonte de incentivo à expressão gráfica e criação da criança no ambiente escolar.
Reflexao VI corresponde a Ana Mae Barbosa, uma referencia internacional em educacao artistica. Se... more Reflexao VI corresponde a Ana Mae Barbosa, uma referencia internacional em educacao artistica. Seu texto e uma homenagem a Arthur Efland, um influente educador de arte com quem ela trabalhou durante anos e com quem tinha uma grande amizade. Reflexao VII e de Sidiney Peterson, pesquisador, arquiteto da Universidade de Sao Paulo e diretor de Relacoes Internacionais da Federacao Brasileira de Arte/Educacao (bienio 2017/2018). Finalmente, Reflexao VIII corresponde a Maria das Vitorias Negreiros do Amaral, professora do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e coordenadora do Programa de Pos-Graduacao Associada em Artes Visuais da UFPE/UFPB.
Estudos Avançados, 1989
Tradução: Sofia Fan Artes têm sido uma matéria obrigatória em escolas primárias e secundárias (lº... more Tradução: Sofia Fan Artes têm sido uma matéria obrigatória em escolas primárias e secundárias (lº e 2º graus) no Brasil já há 17 anos. Isto não foi uma conquista de arte-educadores brasileiros mas uma criação ideológica de educadores norte-americanos que, sob um acordo oficial (Acordo MEC-USAID), reformulou a Educação Brasileira, estabelecendo em 1971 os objetivos e o currículo configurado na Lei Federal nº 5692 denominada "Diretrizes e Bases da Educação". * Relato encomendado pela UNESCO à INSEA. O documento integral organizado por Elliot Eisner te
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2015
Em confluência com a preparação deste número do ARJ, Ana Mae Barbosa está lançando o livro Redese... more Em confluência com a preparação deste número do ARJ, Ana Mae Barbosa está lançando o livro Redesenhando o Desenho: educadores, política e história, pela Editora Cortez, dando assim continuidade a vertente histórica de suas pesquisas. Abre-se uma oportunidade para conversar com ela sobre o livro e as responsabilidades envolvidas nas práticas da pesquisa histórica no campo do ensino de artes na contemporaneidade. Além de funcionar como uma resenha do novo livro, a conversa adentra por algumas veredas que se abrem ao se pesquisar a história, tais como, as veredas da imaginação diante da plausibilidade dos contextos estudados, as escolhas metodológicas do pesquisador na construção de narrativas e partilha de dados e documentos, a importância da consciência do pesquisador sobre o seu ponto de vista na tessitura de uma história que pode contribuir para iluminar o presente e vislumbrar possibilidades. Partilhamos aqui esta conversa!
Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2014
Este artículo es parte de la tesis doctoral "Tras el cuerpo: una experiencia de arte/educación" E... more Este artículo es parte de la tesis doctoral "Tras el cuerpo: una experiencia de arte/educación" En ella presento, con mayor profundidad, la experiencia que tuve en la organización sin ánimo de lucro Nosso Sonho, entre 2008 y 2011, enseñando arte a un grupo de niño, todos ellos personas con parálisis cerebral y en silla de ruedas, en la etapa de pre-alfabetización. Exploramos diferentes niveles de sensibilidad: proprioceptiva, exteroceptiva, interoceptiva, bajo la luz de una aproximación triangular.
Revista Debates Insubmissos
O corpo político da Arte/Educação está amarrado, tolhido, manietado, torturado no atual projeto ... more O corpo político da Arte/Educação está amarrado, tolhido, manietado, torturado no atual projeto de Educação Fundamental e Media atual. Os Arte/Educadores lutaram pela liberdade de ensinar em direção ao desenvolvimento da criatividade coletiva, da crítica reconstrutora e da conscientização acerca do mundo que nos cerca Esses são os pressupostos da Epistemologia de Paulo Freire que estão tentando destruir
Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, 2020
Artículo bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA • Artigo sob licença Creative Commons BY-NC-SA •... more Artículo bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA • Artigo sob licença Creative Commons BY-NC-SA • Article under Creative Commons license BY-NC-SA Como citar este artigo • Cómo citar este artículo • How to cite this article:
This paper seeks to demonstrate the divorce established between the Art Education practiced in th... more This paper seeks to demonstrate the divorce established between the Art Education practiced in the Imperial Academy of Fine Arts, after the Republic, named National School of Fine Arts and the Design Teaching proposed by liberals for primary and secondary public schools. While private schools for rich boys and girls remained tied to copies of European landscapes and portraits, in public schools, art education was practiced towards an initiation to Design, based on Walter Smith ideas through Rui (Ruy) Barbosa’s projects. The political concern of teaching design for labor purposes was a constant from the first industrial boom in Brazil until modernism. Keyword
Revista GEARTE, 2021
Aprender é ter uma experiência. 'A arte une mais que experiências de outra natureza. São as relaç... more Aprender é ter uma experiência. 'A arte une mais que experiências de outra natureza. São as relações de fazer e padecer, e a energia de ida e vinda que fazem com que a experiência da Arte seja uma experiência renovadora e constantemente renovável'. John Dewey O confinamento que estamos mantendo para evitar o contágio pelo coronavírus amplia o tempo, mas apressa os prazos. Queremos terminar o que estávamos fazendo antes, especialmente se podemos fazer o que tem que ser feito em nossas casas, como escrever, por exemplo. Aos 83 anos, quando nesta pressão do confinamento me pedem algum texto com prazo de entrega em poucos dias, eu penso duas vezes: − Se eu soubesse que ia morrer amanhã, correria para escrever este texto? No caso do convite de Mirian e Lucia, a resposta que me dei foi um rápido e alto sim, sim eu escreveria. Primeiro pela importância do tema Arte na Pedagogia, depois, porque admiro o trabalho deste grupo GPAP-Grupo de Pesquisa Arte na Pedagogia, coordenado por Mirian e Lucia. Trata-se de um trabalho contínuo e consolidado em muitos textos, congressos e atividades pedagógicas variadas. Sou entusiasta da formação de Grupos de Pesquisa e de Estudos em programas de Pós-Graduação. Acho mesmo que as experiências com os grupos de pesquisas nas universidades poderão servir como exemplo para as reformas urgentes que o sistema universitário necessita para se tornar mais democrático e melhor servir à ansiedade de aprendizagem dos jovens de hoje.
As mulheres artistas foram apagadas da Historia da Arte do seculo XIX no Brasil e so a partir do ... more As mulheres artistas foram apagadas da Historia da Arte do seculo XIX no Brasil e so a partir do Modernismo passaram a ter visibilidade. A megaexposicao "comemorativa" que teve lugar no ano 2000, dos 500 anos da colonizacao do Brasil pelos portugueses, confirmou o banimento das mulheres artistas do seculo XIX. Nao havia nenhuma mulher entre os quase 200 artistas apresentados apesar de que muitas foram bem-sucedidas em vida, ganhando premios ate na Europa. A grande producao das mulheres nas artes visuais hoje no Brasil tem paulatinamente incorporado as conquistas feministas, mas o medo de ser considerada feminista ainda ronda as mulheres artistas. Alem do preconceito de genero, o preconceito social atinge tambem as mulheres artesas que tendem a se perpetuar na repeticao sem seguranca para mudar e transformar seu trabalho. Um projeto de designers, artistas e arte-educadores, vem dando a estas mulheres a seguranca de criar e expandir sua producao.
Revista Apotheke, 2021
Depois de mais de um ano de enclausuramento para evitar contágio com o Coronavírus, apavorada de ... more Depois de mais de um ano de enclausuramento para evitar contágio com o Coronavírus, apavorada de medo que minha filha que tem problemas respiratórios se contamine, estou sem energia para escrever artigos mas continuo adorando escrever sem compromisso acadêmico, sem ter de obedecer à ABNT. Jociele aceitou que eu escrevesse um ensaio ou um depoimento sobre a recepção de John Dewey no Brasil. Optei pelo depoimento.
DAT Journal, Mar 27, 2020
(USP), a tese aborda o Processo Criativo para o Ensino de Moda. Mestre em Design pela Anhembi Mor... more (USP), a tese aborda o Processo Criativo para o Ensino de Moda. Mestre em Design pela Anhembi Morumbi, bacharel e licenciada em Artes Visuais, bacharel em Moda e Bacharel em Psicolo
Design & Narrativas Criativas nos Processos de Prototipagem, 2022
O presente artigo discute as relações entre as novas formas de pensar, criar, agir, fabricar e ap... more O presente artigo discute as relações entre as novas formas de pensar, criar, agir, fabricar e aprender, fruto da cultura do Movimento Maker e da Fabricação Digital, representados fundamentalmente pelas tecnologias de prototipagem digital e da impressão 3D, e aplicados no ensino da prática de projetos, por meio do PBL (Aprendizagem Baseada em Projetos) e a consequente (r)evolução que estão causando nos processos de design, engenharia e manufatura. A fim de exemplificar a versatilidade da tecnologia no processo de aprendizagem, são apresentados três projetos desenvolvidos por estudantes do programa de Mestrado em Design Industrial e de Produto (MDIP) na Universidade do Porto, em Portugal.
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