Papers by Viviane Costa Dias
Artes: propostas e acessos - CAPÍTULO 11 doi A TRADIÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA DA CENA LÚDICA RUSSA – DIÁLOGOS COM O SISTEMACAPÍTULO 11 doi A TRADIÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA DA CENA LÚDICA RUSSA – DIÁLOGOS COM O SISTEMA, 2020
RESUMO: Este artigo sintetiza parte de
minha investigação sobre o teatro lúdico
russo, uma abor... more RESUMO: Este artigo sintetiza parte de
minha investigação sobre o teatro lúdico
russo, uma abordagem pedagógica e cênica
sistematizada especialmente no final do século
XX e que pode ser uma potente contribuição
para a formação do ator brasileiro. Apresento
relações que permitem que ele seja pensado,
parcialmente, como um desdobramento do
Sistema de Stanislávski, em especial em suas
relações com a literatura e a perspectiva da
relação ator-personagem.
PALAVRAS-CHAVE: Cena lúdica russa,
Anatoli Vassiliev, Mikhail Butkevich, Sistema,
Stanislávski.
Artes: Propostas e Acessos, 2020
Sala Preta, 2018
O artigo reflete sobre a tradição do teatro lúdico russo, uma abordagem pedagógica e da cena que ... more O artigo reflete sobre a tradição do teatro lúdico russo, uma abordagem pedagógica e da cena que pode ser considerada um desdobramento do Sistema de Stanislavski e alimento para teatralidades contemporâneas. Ele se desenvolve pela análise de minhas experiências diretas com a abordagem lúdica por meio de contato com diretores-pedagogos como Jurij Alschitz e Anatoly Vassiliev e pesquisa bibliográfica. Apresento algumas ideias geradoras desta cena, sua perspectiva em relação à formação do ator e também busco lançar paralelos entre suas propostas e potenciais implícitos nos textos de Anton Tcheckov, prioritariamente a partir de reflexão sobre a maneira como o autor escreve.
DIAS, Viviane Costa. Frida Kahlo, calor & frio-the cannibalistic writing, feminine voice and perf... more DIAS, Viviane Costa. Frida Kahlo, calor & frio-the cannibalistic writing, feminine voice and performative text as starting points for an experience of creation and circulation, 2015.
Frida Kahlo: Calor e Frio - a escrita antropofágica, feminina e performativa do texto como ponto de partida de um experimento de criação e circulação, 2015
É possível um diálogo com mitos em um texto teatral que, por suas características intrínsecas, es... more É possível um diálogo com mitos em um texto teatral que, por suas características intrínsecas, estimule uma certa cena contemporânea e brasileira? Como escrever um texto que provoque uma relação de parceria com a encenação, fomentando operações poéticas em artistas e no público? A presente pesquisa partiu destas questões principais para a criação e sistematização de caminhos no âmbito do experimento Frida Kahlo- Calor e Frio, da Estelar de Teatro, uma companhia em que sou dramaturga e atriz e que desde 2006, se dedica à investigação teatral e à gestação de nova dramaturgia e peças. A atitude política antropofágica fundamenta a produção - nas interfaces artística e acadêmica - deste trabalho. Para a coleta de dados, além do uso de referências bibliográficas, a investigação identificou e sistematizou experiências da cena que marcaram uma atriz-dramaturga. Em especial, os legados de contatos sistemáticos com o diretor pedagogo Jurij Alchitz, desde 2011. A criação do texto é parte de seus objetivos, apresentado em fragmentos e analisado, muitas vezes a partir de suas relações com a cena. O material artístico fruto deste trabalho teve diversas experiências de encontro com o público, no palco e na rua, no Brasil e em outros países, refletidas nesta investigação. A título de conclusões, a pesquisa revela atitudes dramatúrgicas que favoreceram o diálogo com as questões inicialmente propostas: uma abordagem do mito como constelação de imagens em torno de um núcleo temático e a interrelação mito e poesia; bem como a tessitura de uma dramaturgia híbrida a partir do trânsito entre linguagens diversas e o texto teatral como material de jogo. As experimentações variadas, a partir das provocações deste tipo de texto, possibilitaram as ocorrências da performatividade da palavra e de uma autora performer. Os caminhos apontados pela investigação podem contribuir no trabalho de pesquisa e na prática de autores e também atores, diretores, performers e pedagogos teatrais.
Revista Sala Preta - Dos textos de Anton Tchekhov a uma nova escrita cênica, 2018
Este artigo reflete sobre a tradição do teatro lúdico russo, uma abordagem
pedagógica e da cena ... more Este artigo reflete sobre a tradição do teatro lúdico russo, uma abordagem
pedagógica e da cena que pode ser considerada um desdobramento do
Sistema de Stanislavski e alimento para teatralidades contemporâneas.
Desenvolve-se a partir da análise de minhas experiências diretas com a
abordagem lúdica por meio de contato com diretores-pedagogos, como
Jurij Alschitz e Anatoli Vassiliev, e de pesquisa bibliográfica. Apresento
algumas ideias geradoras desta cena, sua perspectiva em relação à formação do ator, e também busco lançar paralelos entre suas propostas
e potenciais implícitos nos textos de Anton Tchekhov, prioritariamente a
partir de reflexão sobre a maneira como o autor escreve.
The article reflects on the tradition of the Russian ludic theater, a
pedagogical and scenic approach that can be considered a development
of the Stanislavski System and a nourishment for contemporary
theatricalities. It is developed from the analysis on my direct experiences
with the ludic approach through personal meetings with directorpedagogues such as Jurij Alschitz and Anatoly Vassiliev and bibliographic
research. I present some ideas that generated this scene, its perspective
on the formation of the actor and I also seek to draw parallels among its
proposals and implicit potentials in Anton Chekhov’s texts, primarily from
the analysis of the way the author writes.
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Papers by Viviane Costa Dias
minha investigação sobre o teatro lúdico
russo, uma abordagem pedagógica e cênica
sistematizada especialmente no final do século
XX e que pode ser uma potente contribuição
para a formação do ator brasileiro. Apresento
relações que permitem que ele seja pensado,
parcialmente, como um desdobramento do
Sistema de Stanislávski, em especial em suas
relações com a literatura e a perspectiva da
relação ator-personagem.
PALAVRAS-CHAVE: Cena lúdica russa,
Anatoli Vassiliev, Mikhail Butkevich, Sistema,
Stanislávski.
pedagógica e da cena que pode ser considerada um desdobramento do
Sistema de Stanislavski e alimento para teatralidades contemporâneas.
Desenvolve-se a partir da análise de minhas experiências diretas com a
abordagem lúdica por meio de contato com diretores-pedagogos, como
Jurij Alschitz e Anatoli Vassiliev, e de pesquisa bibliográfica. Apresento
algumas ideias geradoras desta cena, sua perspectiva em relação à formação do ator, e também busco lançar paralelos entre suas propostas
e potenciais implícitos nos textos de Anton Tchekhov, prioritariamente a
partir de reflexão sobre a maneira como o autor escreve.
The article reflects on the tradition of the Russian ludic theater, a
pedagogical and scenic approach that can be considered a development
of the Stanislavski System and a nourishment for contemporary
theatricalities. It is developed from the analysis on my direct experiences
with the ludic approach through personal meetings with directorpedagogues such as Jurij Alschitz and Anatoly Vassiliev and bibliographic
research. I present some ideas that generated this scene, its perspective
on the formation of the actor and I also seek to draw parallels among its
proposals and implicit potentials in Anton Chekhov’s texts, primarily from
the analysis of the way the author writes.
minha investigação sobre o teatro lúdico
russo, uma abordagem pedagógica e cênica
sistematizada especialmente no final do século
XX e que pode ser uma potente contribuição
para a formação do ator brasileiro. Apresento
relações que permitem que ele seja pensado,
parcialmente, como um desdobramento do
Sistema de Stanislávski, em especial em suas
relações com a literatura e a perspectiva da
relação ator-personagem.
PALAVRAS-CHAVE: Cena lúdica russa,
Anatoli Vassiliev, Mikhail Butkevich, Sistema,
Stanislávski.
pedagógica e da cena que pode ser considerada um desdobramento do
Sistema de Stanislavski e alimento para teatralidades contemporâneas.
Desenvolve-se a partir da análise de minhas experiências diretas com a
abordagem lúdica por meio de contato com diretores-pedagogos, como
Jurij Alschitz e Anatoli Vassiliev, e de pesquisa bibliográfica. Apresento
algumas ideias geradoras desta cena, sua perspectiva em relação à formação do ator, e também busco lançar paralelos entre suas propostas
e potenciais implícitos nos textos de Anton Tchekhov, prioritariamente a
partir de reflexão sobre a maneira como o autor escreve.
The article reflects on the tradition of the Russian ludic theater, a
pedagogical and scenic approach that can be considered a development
of the Stanislavski System and a nourishment for contemporary
theatricalities. It is developed from the analysis on my direct experiences
with the ludic approach through personal meetings with directorpedagogues such as Jurij Alschitz and Anatoly Vassiliev and bibliographic
research. I present some ideas that generated this scene, its perspective
on the formation of the actor and I also seek to draw parallels among its
proposals and implicit potentials in Anton Chekhov’s texts, primarily from
the analysis of the way the author writes.