Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

Há cada vez mais contestações sobre a supremacia do autor, que controla a sua obra e entrega-a para a sociedade um trabalho fechado e finalizado. Nos trabalhos de Usman Haque está presente um pensamento de um espaço construído colaborativamente, nos moldes de um espaço open source, onde todos os participantes têm liberdade para modificar, utilizar e transformar o meio. Para discorrer sobre esses fatores relacionados à paisagem sonora, o trabalho fará um estudo sobre a obra Primal Source de Usman Haque -que mostra uma paisagem sonora interativa, conversante, com feedback circular, onde as pessoas modificam a paisagem sonora local, afetando uma imagem projetada -que também estimula uma outra interferência das pessoas.

Brazilian production in the field of digital culture indicates an emerging technophagic tendency, a process that devours and grinds technology and which is mediated by a critical, creative use of the media. Such tendency appears in alternative economic models, artistic practices that promote other actions, and pirate systems devoted to collective uses of telecommunications. In spite of their different profiles, they are a phenomenon directly related to Brazil’s forms of insertion in the globalization process.

Keywords: Creative Economy, Agency, Digital Culture, Piracy

Esta publicación es testimonio del simposio Nomadismos Tecnológicos,
primer resultado de la colaboración entre el Espacio
Fundación Telefónica y el Instituto Sergio Motta. Un proyecto
que responde a las políticas de ambas instituciones para incentivar
las artes tecnológicas a partir de una praxis de estudio, promoción
de obras, llamado a concursos y premios nacionales, y la
realización de estos encuentros que convocan a artistas y teóricos.
La invitación para esta conferencia de Buenos Aires ha buscado
reunir referentes internacionales que se destacan en el
pensamiento sobre los usos masivos y la práctica artística con
las tecnologías móviles. Esta compilación de los textos propone
un recorrido intelectual y crítico, que brinda un panorama de
análisis conceptual sobre este aspecto crucial de las relaciones
entre los medios de comunicación y las variables de creación
artística con dispositivos tecnológicos.

O livro de Giselle Beiguelman, "The Book After the Book", é uma espécie de Bíblia webarte, sobre todas as coisas relacionadas à arte e aos dados. Se os artistas da rede acreditassem em obras-primas, o que não acontece, esta seria uma das principais obras-primas d webarte já surgidas no planeta Terra. Navegar por seu índice de leituras poéticas é como encontrar a droga VR definitiva -- a obra nos transporta para outro espaço mental, onde tudo está em fluxo (e não fixo), e você sabe que acaba de encontrar o Borges do mundo da arte digital.

Mark Amerika, Universidade do Colorado, Boulder. Autor de Grammatron e Filmtext

Em O Livro depois do Livro, um trabalho focado na narrativa não-linear, Giselle Beiguelman procura explorar o futuro da leitura e da escritura.

Stephen Wilson, professor da San Francisco State University em Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology (MIT Press, 2001)

O Livro depois do Livro é um cruzamento de webficção com ensaio criativo sobre as condições da leitura e da escritura na Rede. Sua autora parece estar nos dizendo que é impossível escrever sobre narrativas não-lineares linearmente.


Jane Dorner, editora e professora de redação para Internet da Open University (Inglaterra) em Creative Web Writing (A & C Black, 2002).

Fomos ciborguizados pelos celulares, uma espécie de ponto de conexão permanente que expande nossos corpos para além do aqui e nos insere em um tempo de eterno agora.
Telas de diferentes portes e com novos recursos remodelam as noções do espaço doméstico e da privacidade. Aplicativos de Realidade Aumentada inserem camadas de informação no ambiente urbano e redefinem o espaço público. Os materiais dos objetos que nos rodeiam são frutos de equações químicas que e as pessoas são remodeladas em centros cirúrgicos que nos transformam em compostos de botox, silicone, carne e sangue. A qualquer momento teremos nosso DNA disponível no Google. Nossa comida nasce em laboratórios e os cientistas nos prometem um mundo povoado de clones e seres artificiais. Vivemos mediados por redes socias, como o Twitter e o Facebook, e a internet é um dos palcos privilegiados de mobilização política. Não há dúvida. A era do virtual ficou na primeira década do século. O real engole tudo e nos põe no centro de redes interconectadas acessíveis.

A net art foi desde sempre um problema no espaço, por não se enquadrar nas tradições expositivas. Tornou-se um problema para o tempo, desaparecendo com os sites que linkava, os servidores que a abrigaram e as tecnologias que consolidaram a obra

Ambas alteram nossas formas de ver, perceber e entender não só a arte mas os limites entre as noções e experiências do que é público e do que é privado. E isso não só pelas relações interpessoais e translocais que promovem. Mas porque introduzem dimensões inéditas da relação entre artistas e corporações, especialmente no que tange aos celulares.

O Curso abordará o período do Renascimento ao Barroco nas artes plásticas européias destacando a contribuição de artistas e tratadistas, de modo a sublinhar transformações das artes figurativas. Propicia-se complementação da formação dos alunos que, na primeira etapa, aferiram o ciclo artístico de David à atualidade.

A popularização dos dispositivos portáteis de comunicação sem-fio com possibilidade de conexão à Internet 1 apontam para a incorporação do padrão de vida nômade e indicam que o corpo humano se transformou em um conjunto de extensões ligadas a um mundo cíbrido, pautado pela interconexão de redes e sistemas on e off line.