André Pitol
André Pitol is an São Paulo-based curator and art researcher. He develops research practice, courses and projects in curatorship and digital media, art criticism, photography, archives, arts and migrations, from an Afrotopic perspective of art history. He is a member of the Art, Design and Digital Media Research Group (GP_ADMD/USP) and was part of the art criticism team (2019-2020) at the São Paulo Cultural Center and acted as Educational Facilitator in the Pedagogical Didactic Training Program for Distance Education (2019-2021), at the Virtual University of the State of São Paulo. He holds a PhD in Arts by the University of São Paulo, a Master degree in History, Criticism and Theory of Art (2016) and a Bachelor?s in Visual Arts / Printmaking (2013) from the University of São Paulo. Participated in activities, research and public programs as Curatorial Consultations (Pivô, 2018), Afro-Atlantic Histories (Masp, 2018), Technologies and Art in Network: Black Technologies (Sesc, 2019), Immigrants Photographers and Photography Histories (Instituto Moreira Salles, 2020) and For More Shared Ways of Curating: conceptions and practical experiences of shared curating, at the Ipiranga Museum, São Paulo. He curated Exhibiting Heritage: The Art of Hanging Stories (São Paulo, 2019), co-curated the 30ª Youth Art Show (Sesc Ribeirão Preto, 2022) and is adjunct curator of Parable of Progress (Sesc Pompeia, 2022/2023). Contact: [email protected]
André Pitol é curador e pesquisador na área de artes. Desenvolve prática de pesquisa documental, cursos e projetos como curadoria e mídia digital, crítica de arte, fotografia, arquivos, artes e migrações, a partir de uma perspectiva afrotópica da história da arte. Estudou no Museu do Sol de Penápolis, na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e na Universidade de São Paulo. Atualmente é doutorando no PPGAV (ECA/USP) com pesquisa sobre curadoria digital e projetos artísticos contemporâneos no Leste Europeu; tem especialização em Processos Didático-Pedagógicos para Cursos na Modalidade a Distância (UNIVESP, 2021), mestrado em História, Teoria e Crítica de Arte (ECA-USP, 2016) e bacharelado em Artes Visuais, habilitação em Gravura (ECA-USP, 2013). É membro do Grupo de Pesquisa em Arte, Design e Mídias Digitais (GP_ADMD), da ECA-USP e foi integrante do Grupo de Crítica de Arte do Centro Cultural São Paulo (2019–2020). Participou de atividades no Pivô (Consultas Curatoriais), MASP (Histórias Afro-Atlânticas), Sesc (Tecnologias e Arte em Rede: Tecnologias Negras), Instituto Moreira Salles (Fotógrafos Imigrantes e Histórias da Fotografia) e Museu do Ipiranga (Modos Mais Compartilhados de Fazer Curadoria: concepções e experiências práticas de curadoria compartilhada). Realizou a curadoria de Expondo Patrimônios: a arte de pendurar histórias (São Paulo, 2019), foi co-curador da 30º Mostra de Arte da Juventude (Sesc Ribeirão Preto, 2022) e curador-adjunto da exposição A parábola do Progresso (Sesc Pompeia, 2022/2023). Escreveu artigos e ensaios sobre Madalena Schwartz, Claudia Andujar, Pierre Verger, Almir Mavignier, José Oiticica Filho e Alair Gomes.
Contato: [email protected]
Supervisors: Monica Baptista Sampaio Tavares
André Pitol é curador e pesquisador na área de artes. Desenvolve prática de pesquisa documental, cursos e projetos como curadoria e mídia digital, crítica de arte, fotografia, arquivos, artes e migrações, a partir de uma perspectiva afrotópica da história da arte. Estudou no Museu do Sol de Penápolis, na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e na Universidade de São Paulo. Atualmente é doutorando no PPGAV (ECA/USP) com pesquisa sobre curadoria digital e projetos artísticos contemporâneos no Leste Europeu; tem especialização em Processos Didático-Pedagógicos para Cursos na Modalidade a Distância (UNIVESP, 2021), mestrado em História, Teoria e Crítica de Arte (ECA-USP, 2016) e bacharelado em Artes Visuais, habilitação em Gravura (ECA-USP, 2013). É membro do Grupo de Pesquisa em Arte, Design e Mídias Digitais (GP_ADMD), da ECA-USP e foi integrante do Grupo de Crítica de Arte do Centro Cultural São Paulo (2019–2020). Participou de atividades no Pivô (Consultas Curatoriais), MASP (Histórias Afro-Atlânticas), Sesc (Tecnologias e Arte em Rede: Tecnologias Negras), Instituto Moreira Salles (Fotógrafos Imigrantes e Histórias da Fotografia) e Museu do Ipiranga (Modos Mais Compartilhados de Fazer Curadoria: concepções e experiências práticas de curadoria compartilhada). Realizou a curadoria de Expondo Patrimônios: a arte de pendurar histórias (São Paulo, 2019), foi co-curador da 30º Mostra de Arte da Juventude (Sesc Ribeirão Preto, 2022) e curador-adjunto da exposição A parábola do Progresso (Sesc Pompeia, 2022/2023). Escreveu artigos e ensaios sobre Madalena Schwartz, Claudia Andujar, Pierre Verger, Almir Mavignier, José Oiticica Filho e Alair Gomes.
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Supervisors: Monica Baptista Sampaio Tavares
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Trabalhos acadêmicos / Thesis chapters by André Pitol
ENG:In this thesis, the objective was to investigate curatorial procedures present in contemporary artistic projects that dialogue with digital media, especially those related to the use of the informational repertoire available on art. The starting point was the hypothesis that multimedia artistic works in the virtual environment evidenced curatorial behaviors of re/writing (ARANTES, 2015) and remixing (NAVAS, 2012) of art history narratives, instrumentalizing the curatorial process as a poetic and creative operator for artistic practice as a technocultural experience of technological reproducibility in the world. For this purpose, a bibliographic path was laid out on information and communication topics in the context of contemporary art, discussing key concepts such as digital art (POPPER, 1993; MANOVICH, 2001; PAUL, 2003), data visualization (MANOVICH, 2016; LAURENTIZ, 2021), arts in communication networks (PRADO, 2003, CARVALHO, 2014) and technical-aestheticcommunicational plot (TAVARES, 2012). Subsequently, the conceptual and analytical apparatus of curating in the digital context was contemplated (BHASKAR, 2020; CZEGLEDY, 2019; GRAHAM, COOK, 2010; ORTH, FRANCELIN, 2015; SHABARWAL, 2015; OLIVER, HARVEY, 2016; SANTOS, 2014) in order to create a critical analysis proposal on operations such as selection, interaction and composition of the curatorial life cycle. Then, three artistic projects were selected as case studies, in order of execution: East Art Map (1999-2005), by the Slovenian group Irwin; Bosnia and Herzegovina Art Map (2010), by Bosnian artist Igor Bonjak, and Invisible Matter - East Art Map (2017-19), by Croatian duo Fokus Grupa, through which the curatorial life cycle was analyzed through the dimensions of comparison and connectivity to projects, in constant and non-linear transformation. Among the findings of this research, an update of the discussions about the interfaces between technology and culture was observed, specifically regarding how curatorial procedures elaborate the complexity of the informational culture about art in Eastern Europe. The specification of possibilities of aesthetic and technological opening was also identified, at different levels of mediation and curatorial sharing, which includes the participation of other agents of this field mediated by digital media and also the cooperation and collaboration of these agents in their respective designated communities. In view of this, a curatorial behavior of transformation became evident, which permeates the re/writing, remixing and performativity of digital files, as well as aspects of neocommunicability (POPPER, 2007) and neomateriality (PAUL, 2015) of the artwork in a curatorial-digital approach.
presentes nas revistas The Advocate, em 1983 e em Advocate MEN, em 1987. O conjunto dos cinco trabalhos obteve uma circulação pública efetiva tanto no meio das artes quanto no de uma homossociabilidade norte-americana. Ele apresenta uma série de elementos formais e estruturais que caracterizam esta produção de Alair Gomes, como a sequencialidade de múltiplas imagens fotográficas e o suporte impresso como espaço de produção do trabalho de arte. A proposta foi a de realizar uma leitura sobre a produção de Alair Gomes que amplie o relação estabelecida entre a sua fotografia e o homoerotismo, destacando a aproximação do fotógrafo de agentes e instituições dos campos científico, universitário e cultural, tanto carioca quanto norte-americano. Essa multiplicidade de pontos de contato elemento-chave da nossa proposta de análise, pois incidiu sobre os caminhos artísticos de sua produção fotográfica.
/ENGLISH: “Ask me to send these photos to you” is mainly focused on the photographic work of Alair Gomes during the 1970s and 1980s in the United States (US). The analyses include the essay The Balcony (the photo portfolio), published in magazine Performance in 1971; a participation in artist’s book Artists Almanac in 1975; the essay Carnival in Rio: a photo essay which was part of Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation in 1979 and finally his photos that were shown in the magazine The Advocate in 1983 and Advocate MEN in 1987. The five papers obtained an effective public circulation both in the form of art as well as in the circulation within the American homosociability. It features a series of formal and structural elements that characterize the work of Alair Gomes, like the sequential and multiple photographic images and print media as the space for producing the artwork. Our proposition was to perform a new reading of the work of Alair Gomes to broaden the relationship established between his photographs and the homoeroticism, highlighting his approximation to agents and institutions within the scientific, academic and cultural fields in Rio and the US. This multiplicity of contacts between these key points is the object of our analysis, as we focused on the artistic paths of his photographic work.
Abordamos as questões levantadas a partir de duas balizas principais: a esfera da crítica de arte e sua situação contemporânea, auxiliado pelo aporte teórico e metodológico da Análise Crítica de Discurso (ACD), campo de análise textual que nos pareceu de grande importância para discutir as formas de transmissão de conhecimento propiciadas pela crítica de arte.
Pelas análises realizadas, verificamos que a interpretações críticas sobre a produção fotográfica de Alair Gomes alteraram-se no decorrer do referido período, passando de análises baseadas na linguagem fotográfica e na montagem sequencial e narrativa das imagens, para argumentos que analisam as séries do fotógrafo enfatizando noções como homoerotismo, homoarte e voyeurismo.
/ ENGLISH: This paper aims to discuss the reception that the photographic production
of Alair Gomes achieved by the art critic from the 1980s and late 2000s. From a brief description of the works of photographer: Sonatinas, Four Feet (1966-1986), The Course of the Sun (c. 1977-1980), A Window in Rio (c. 1977-1980) and Symphony of Erotic Icons (1966-1977), where we present the main issues of his artistic works, we realized the analysis of the texts of researchers and art critics since 1984 until 2008, specifically the analysis of Alexandre Santos, Frederico Morais, João Luiz Vieira, José Carlos Fernandes, Tadeu Chiarelli, Walmyr Ayala, Wilson Bueno and Wilton Garcia.
We address the issues raised from the realm of art criticism and its contemporary situation, and also the field of Critical Discourse Analysis (CDA), whose theoretical and methodological contribution in textual analysis seemed to us of great importance to discuss the ways of transmiting knowledge as it is suggeste by art criticism.
Through the analyses, we found that the critique of the photographic production of Alair Gomes interpretations have changed during the period, from analyses based on photographic language and sequential assembly of images and narrative, to arguments that analyze the photographic series emphasizing notions such as homoeroticism, homoarte and voyeurism.
Capítulos / Chapter books by André Pitol
Esta pesquisa visa retomar tal distanciamento a partir da circulação que os fotógrafos tiveram durante o período da Guerra Fria em esferas institucionais, científicas, brasileiras e internacionais, e que defendemos serem partes inerentes de suas práticas artísticas. Este contexto histórico-cultural traz à tona um conjunto de elementos que os aproxima em pelo menos duas instâncias. Primeiro, na esfera profissional, como diplomados da Escola Nacional de Engenharia (RJ) e com trabalhos em órgãos da Universidade do Brasil – Oiticica Filho no Museu Nacional e Gomes no Instituto de Biofísica –, o que lhes permitiu o uso do laboratório e o contato contínuo com ferramentas e técnicas fotográficas. E segundo, na influência de fundações norte-americanas na América Latina, e que, por meio de bolsas como a da Fundação Guggenheim, transitaram entre Brasil e EUA: Oiticica Filho para trabalhar com microfotografia entre 1948 e 1950 no Smithsonian Institute e Gomes para pesquisar na Universidade de Yale entre 1962 e 1963.
Essa proposta comparativa visa evidenciar e analisar estratégias processuais e soluções plásticas de ambos para pensar as relações da arte com a política cultural da Guerra Fria, e também da fotografia com as artes e as ciências, tendo na circulação internacional um foco de atenção. Propomos aqui uma leitura interpretativa que leve em consideração como essas duas produções fotográficas surgiram em condições e ambientes tão semelhantes, e que se diferenciaram no decorrer dos anos enquanto formas artísticas específicas, de modo a serem consideradas contribuições para a arte brasileira por motivos quase opostos.
ENG: Considering the digitization context of the world and the arts and the potentialities of the digital medium, this paper took the concept of Digital Curation as a central plot to discuss some possible meanings related to the term, mainly within the horizont of contemporary artistic practices and curatorial projects based on digital processes aimed at Web network. Based on the works of Paul (2006; 2009); Krysa (2006); Dietz (2010), Czegledy (2012) and Gonring (2015), we indicate and analyze some attributes that the term “digital” provides and adds to the debate around curatorial procedures, namely: immateriality, selectivity / filtering and agency of the Digital Curator. We start with a general introduction direction to the subjects covered, and the text is made of two central topics: at first, a contemporary presentation of the term Curator, and then an investigation of the attributes indicated in the use of “digital”.
Artigos / Papers by André Pitol
///ENG.: In the background of Brazilian artist Almir Mavignier’s curatorial engagement on the first exhibition of New Tendencies, organized in the cooperation with Croatian art critic Matko Meštrović and Zagreb Gallery of Contemporary Art, in 1961, there was Mavignier’s excellent insight into the European neo-avant-garde scene at the time. The creation, development and features of this network around the year 1960, comprise the analytical focus of this article. Description of Mavignier’s personal network, also presented by the series of network visualizations, aims at better understanding of its structural characteristics, as well as their relationship to personal and poetic composition of the first exhibition of NT. It is based on methodological encounters between art history and social sciences (social network analysis), supported by the application of ICT tools.
ENG.
Alair Gomes was part of a predominantly carioca scientific community, but maintained several international contacts linked to university research. As this text presents, a similar situation took place at the artistic level, influencing his photographic production. Understanding the place Alair Gomes occupied in the cultural scene in Rio de Janeiro from the 1960s onwards seems to require the reconstruction of possible partnerships between the photographer and other actors of that period. We will analyze three episodes that enabled Alair Gomes to establish professional collaborations and photographic projects: photographing the property of landscape artist Burle Marx; establishing a dialogue with the designer Aloisio Magalhães; and participating in the publication of a book by the North American graphic designer Quentin Fiore. The analysis of these episodes introduces and brings together scattered cases that so far could be followed up with greater attention and research rigor. We discuss the construction of Alair Gomes’ artistic context, which, as proposed, cannot be disregarded in the evaluation of his photographic works.
//ENG: The complex nature of migrations implies that the phenomenon is encompassed by the most varied possibilities of creation and reflection, among which the artistic perspective, and especially photography, assumes a propositional framework of analysis. In this article, we intend to address the issue by studying some episodes of the migratory journey of Madalena Schwartz (1921-1993), a Hungarian photographer who lived in Brazil since the 1960s, after living in Argentina in the 1930s. These two crossings (Budapest - Buenos Aires - São Paulo) are privileged here in order to investigate the arts, migrations and the gender dimension as markers present in Schwartz’s experience, privileging two central approaches. The fi rst approach presents photographic moments of his trajectory - such as his participation in Foto Cine Clube Bandeirante, the creation of commissioned essays for magazines, an exhibition of portraits in museum identifications and an editorial reading of his production in catalogs and photobooks. The second approach extends Schwartz’s analysis to the trajectories of other immigrant photographers, such as Hildegard Rosenthal, Alice Brill, Maureen Bisilliat and Claudia Andujar, seeking to identify possible correlations between their transits and their performances in the cultural fi eld in Brazil. Both approaches seek to highlight Madalena Schwartz’s expressive potentials and photographic proposals between the 1960s and 1990s, a journey in which the gender dimension is a transversal category, to identify the processes of presence and performance of women in migratory flows and in artistic spheres.
Uma via alternativa possível à essa leitura é a análise da produção textual crítica de Alair Gomes entre os anos 1960 e 1980. Este material obteve efetiva circulação em jornais como Jornal do Brasil, Diário de Notícias, Correio da Manhã, e revistas como GAM, Cadernos Brasileiros, Cultura, Shell em revista, Módulo e Cadernos RioArte. Propomos aqui contextualizar os posicionamentos e as referências artísticas do autor, que perpassam temas como a internacionalização da arte brasileira, as Bienais Internacionais de São Paulo, a fotografia como arte e não apenas documento e comentários sobre diversos artistas e críticos da época. Objetiva-se, com isso, alargar o entendimento que hoje temos sobre seu perfil – como fotógrafo singularmente relacionado ao campo da sexualidade – procurando localizá-lo como um personagem conectado com diversas questões, personagens e instituições que foram atuantes e que contribuíram para o debate crítico e artístico no Brasil.
Textos críticos /Art criticism by André Pitol
ENG:In this thesis, the objective was to investigate curatorial procedures present in contemporary artistic projects that dialogue with digital media, especially those related to the use of the informational repertoire available on art. The starting point was the hypothesis that multimedia artistic works in the virtual environment evidenced curatorial behaviors of re/writing (ARANTES, 2015) and remixing (NAVAS, 2012) of art history narratives, instrumentalizing the curatorial process as a poetic and creative operator for artistic practice as a technocultural experience of technological reproducibility in the world. For this purpose, a bibliographic path was laid out on information and communication topics in the context of contemporary art, discussing key concepts such as digital art (POPPER, 1993; MANOVICH, 2001; PAUL, 2003), data visualization (MANOVICH, 2016; LAURENTIZ, 2021), arts in communication networks (PRADO, 2003, CARVALHO, 2014) and technical-aestheticcommunicational plot (TAVARES, 2012). Subsequently, the conceptual and analytical apparatus of curating in the digital context was contemplated (BHASKAR, 2020; CZEGLEDY, 2019; GRAHAM, COOK, 2010; ORTH, FRANCELIN, 2015; SHABARWAL, 2015; OLIVER, HARVEY, 2016; SANTOS, 2014) in order to create a critical analysis proposal on operations such as selection, interaction and composition of the curatorial life cycle. Then, three artistic projects were selected as case studies, in order of execution: East Art Map (1999-2005), by the Slovenian group Irwin; Bosnia and Herzegovina Art Map (2010), by Bosnian artist Igor Bonjak, and Invisible Matter - East Art Map (2017-19), by Croatian duo Fokus Grupa, through which the curatorial life cycle was analyzed through the dimensions of comparison and connectivity to projects, in constant and non-linear transformation. Among the findings of this research, an update of the discussions about the interfaces between technology and culture was observed, specifically regarding how curatorial procedures elaborate the complexity of the informational culture about art in Eastern Europe. The specification of possibilities of aesthetic and technological opening was also identified, at different levels of mediation and curatorial sharing, which includes the participation of other agents of this field mediated by digital media and also the cooperation and collaboration of these agents in their respective designated communities. In view of this, a curatorial behavior of transformation became evident, which permeates the re/writing, remixing and performativity of digital files, as well as aspects of neocommunicability (POPPER, 2007) and neomateriality (PAUL, 2015) of the artwork in a curatorial-digital approach.
presentes nas revistas The Advocate, em 1983 e em Advocate MEN, em 1987. O conjunto dos cinco trabalhos obteve uma circulação pública efetiva tanto no meio das artes quanto no de uma homossociabilidade norte-americana. Ele apresenta uma série de elementos formais e estruturais que caracterizam esta produção de Alair Gomes, como a sequencialidade de múltiplas imagens fotográficas e o suporte impresso como espaço de produção do trabalho de arte. A proposta foi a de realizar uma leitura sobre a produção de Alair Gomes que amplie o relação estabelecida entre a sua fotografia e o homoerotismo, destacando a aproximação do fotógrafo de agentes e instituições dos campos científico, universitário e cultural, tanto carioca quanto norte-americano. Essa multiplicidade de pontos de contato elemento-chave da nossa proposta de análise, pois incidiu sobre os caminhos artísticos de sua produção fotográfica.
/ENGLISH: “Ask me to send these photos to you” is mainly focused on the photographic work of Alair Gomes during the 1970s and 1980s in the United States (US). The analyses include the essay The Balcony (the photo portfolio), published in magazine Performance in 1971; a participation in artist’s book Artists Almanac in 1975; the essay Carnival in Rio: a photo essay which was part of Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation in 1979 and finally his photos that were shown in the magazine The Advocate in 1983 and Advocate MEN in 1987. The five papers obtained an effective public circulation both in the form of art as well as in the circulation within the American homosociability. It features a series of formal and structural elements that characterize the work of Alair Gomes, like the sequential and multiple photographic images and print media as the space for producing the artwork. Our proposition was to perform a new reading of the work of Alair Gomes to broaden the relationship established between his photographs and the homoeroticism, highlighting his approximation to agents and institutions within the scientific, academic and cultural fields in Rio and the US. This multiplicity of contacts between these key points is the object of our analysis, as we focused on the artistic paths of his photographic work.
Abordamos as questões levantadas a partir de duas balizas principais: a esfera da crítica de arte e sua situação contemporânea, auxiliado pelo aporte teórico e metodológico da Análise Crítica de Discurso (ACD), campo de análise textual que nos pareceu de grande importância para discutir as formas de transmissão de conhecimento propiciadas pela crítica de arte.
Pelas análises realizadas, verificamos que a interpretações críticas sobre a produção fotográfica de Alair Gomes alteraram-se no decorrer do referido período, passando de análises baseadas na linguagem fotográfica e na montagem sequencial e narrativa das imagens, para argumentos que analisam as séries do fotógrafo enfatizando noções como homoerotismo, homoarte e voyeurismo.
/ ENGLISH: This paper aims to discuss the reception that the photographic production
of Alair Gomes achieved by the art critic from the 1980s and late 2000s. From a brief description of the works of photographer: Sonatinas, Four Feet (1966-1986), The Course of the Sun (c. 1977-1980), A Window in Rio (c. 1977-1980) and Symphony of Erotic Icons (1966-1977), where we present the main issues of his artistic works, we realized the analysis of the texts of researchers and art critics since 1984 until 2008, specifically the analysis of Alexandre Santos, Frederico Morais, João Luiz Vieira, José Carlos Fernandes, Tadeu Chiarelli, Walmyr Ayala, Wilson Bueno and Wilton Garcia.
We address the issues raised from the realm of art criticism and its contemporary situation, and also the field of Critical Discourse Analysis (CDA), whose theoretical and methodological contribution in textual analysis seemed to us of great importance to discuss the ways of transmiting knowledge as it is suggeste by art criticism.
Through the analyses, we found that the critique of the photographic production of Alair Gomes interpretations have changed during the period, from analyses based on photographic language and sequential assembly of images and narrative, to arguments that analyze the photographic series emphasizing notions such as homoeroticism, homoarte and voyeurism.
Esta pesquisa visa retomar tal distanciamento a partir da circulação que os fotógrafos tiveram durante o período da Guerra Fria em esferas institucionais, científicas, brasileiras e internacionais, e que defendemos serem partes inerentes de suas práticas artísticas. Este contexto histórico-cultural traz à tona um conjunto de elementos que os aproxima em pelo menos duas instâncias. Primeiro, na esfera profissional, como diplomados da Escola Nacional de Engenharia (RJ) e com trabalhos em órgãos da Universidade do Brasil – Oiticica Filho no Museu Nacional e Gomes no Instituto de Biofísica –, o que lhes permitiu o uso do laboratório e o contato contínuo com ferramentas e técnicas fotográficas. E segundo, na influência de fundações norte-americanas na América Latina, e que, por meio de bolsas como a da Fundação Guggenheim, transitaram entre Brasil e EUA: Oiticica Filho para trabalhar com microfotografia entre 1948 e 1950 no Smithsonian Institute e Gomes para pesquisar na Universidade de Yale entre 1962 e 1963.
Essa proposta comparativa visa evidenciar e analisar estratégias processuais e soluções plásticas de ambos para pensar as relações da arte com a política cultural da Guerra Fria, e também da fotografia com as artes e as ciências, tendo na circulação internacional um foco de atenção. Propomos aqui uma leitura interpretativa que leve em consideração como essas duas produções fotográficas surgiram em condições e ambientes tão semelhantes, e que se diferenciaram no decorrer dos anos enquanto formas artísticas específicas, de modo a serem consideradas contribuições para a arte brasileira por motivos quase opostos.
ENG: Considering the digitization context of the world and the arts and the potentialities of the digital medium, this paper took the concept of Digital Curation as a central plot to discuss some possible meanings related to the term, mainly within the horizont of contemporary artistic practices and curatorial projects based on digital processes aimed at Web network. Based on the works of Paul (2006; 2009); Krysa (2006); Dietz (2010), Czegledy (2012) and Gonring (2015), we indicate and analyze some attributes that the term “digital” provides and adds to the debate around curatorial procedures, namely: immateriality, selectivity / filtering and agency of the Digital Curator. We start with a general introduction direction to the subjects covered, and the text is made of two central topics: at first, a contemporary presentation of the term Curator, and then an investigation of the attributes indicated in the use of “digital”.
///ENG.: In the background of Brazilian artist Almir Mavignier’s curatorial engagement on the first exhibition of New Tendencies, organized in the cooperation with Croatian art critic Matko Meštrović and Zagreb Gallery of Contemporary Art, in 1961, there was Mavignier’s excellent insight into the European neo-avant-garde scene at the time. The creation, development and features of this network around the year 1960, comprise the analytical focus of this article. Description of Mavignier’s personal network, also presented by the series of network visualizations, aims at better understanding of its structural characteristics, as well as their relationship to personal and poetic composition of the first exhibition of NT. It is based on methodological encounters between art history and social sciences (social network analysis), supported by the application of ICT tools.
ENG.
Alair Gomes was part of a predominantly carioca scientific community, but maintained several international contacts linked to university research. As this text presents, a similar situation took place at the artistic level, influencing his photographic production. Understanding the place Alair Gomes occupied in the cultural scene in Rio de Janeiro from the 1960s onwards seems to require the reconstruction of possible partnerships between the photographer and other actors of that period. We will analyze three episodes that enabled Alair Gomes to establish professional collaborations and photographic projects: photographing the property of landscape artist Burle Marx; establishing a dialogue with the designer Aloisio Magalhães; and participating in the publication of a book by the North American graphic designer Quentin Fiore. The analysis of these episodes introduces and brings together scattered cases that so far could be followed up with greater attention and research rigor. We discuss the construction of Alair Gomes’ artistic context, which, as proposed, cannot be disregarded in the evaluation of his photographic works.
//ENG: The complex nature of migrations implies that the phenomenon is encompassed by the most varied possibilities of creation and reflection, among which the artistic perspective, and especially photography, assumes a propositional framework of analysis. In this article, we intend to address the issue by studying some episodes of the migratory journey of Madalena Schwartz (1921-1993), a Hungarian photographer who lived in Brazil since the 1960s, after living in Argentina in the 1930s. These two crossings (Budapest - Buenos Aires - São Paulo) are privileged here in order to investigate the arts, migrations and the gender dimension as markers present in Schwartz’s experience, privileging two central approaches. The fi rst approach presents photographic moments of his trajectory - such as his participation in Foto Cine Clube Bandeirante, the creation of commissioned essays for magazines, an exhibition of portraits in museum identifications and an editorial reading of his production in catalogs and photobooks. The second approach extends Schwartz’s analysis to the trajectories of other immigrant photographers, such as Hildegard Rosenthal, Alice Brill, Maureen Bisilliat and Claudia Andujar, seeking to identify possible correlations between their transits and their performances in the cultural fi eld in Brazil. Both approaches seek to highlight Madalena Schwartz’s expressive potentials and photographic proposals between the 1960s and 1990s, a journey in which the gender dimension is a transversal category, to identify the processes of presence and performance of women in migratory flows and in artistic spheres.
Uma via alternativa possível à essa leitura é a análise da produção textual crítica de Alair Gomes entre os anos 1960 e 1980. Este material obteve efetiva circulação em jornais como Jornal do Brasil, Diário de Notícias, Correio da Manhã, e revistas como GAM, Cadernos Brasileiros, Cultura, Shell em revista, Módulo e Cadernos RioArte. Propomos aqui contextualizar os posicionamentos e as referências artísticas do autor, que perpassam temas como a internacionalização da arte brasileira, as Bienais Internacionais de São Paulo, a fotografia como arte e não apenas documento e comentários sobre diversos artistas e críticos da época. Objetiva-se, com isso, alargar o entendimento que hoje temos sobre seu perfil – como fotógrafo singularmente relacionado ao campo da sexualidade – procurando localizá-lo como um personagem conectado com diversas questões, personagens e instituições que foram atuantes e que contribuíram para o debate crítico e artístico no Brasil.
A exposição é uma oportunidade do visitante perceber in loco as tensões existentes entre a transitoriedade do evento artístico e o duradouro reconhecimento da obra fotográfica em questão. Ainda mais em se tratando de Pierre Verger (1902-1996), francês de família belga do ramo gráfico que, após o distanciamento (e libertação) familiar, rumou ainda na França para o ofício fotográfico e publicitário de perfil documentalista e humanista. Fato que o permitiu viajar o mundo e acabou por trazê-lo ao Brasil, onde novamente se reinventou, desta vez na direção da pesquisa escrita e visual de perspectiva histórica e antropológica das tradições e manifestações da diáspora africana e da cultura afro-brasileira. Alguns desses desdobramentos são mais conhecidos do público brasileiro do que outros, e discutir seus meandros é sempre uma possibilidade de conhecer melhor o que está em jogo na sua fotografia.
"Da residência artística num espaço autônomo em institucionalização" apresenta referências históricas sobre a colaboração artística e os modelos institucionais no Brasil e fazem uma análise crítica sobre o modelo do Pivô Pesquisa a partir de sua experiência como críticos participantes do programa de 2018.
O texto é parte do primeiro número da revista, que traz uma reflexão sobre o programa de residências artísticas promovido pelo o Pivô (Pivô Pesquisa) desde 2013 e o papel da instituição na acompanhamento de artistas e na difusão de conteúdo a partir deste programa. Além do foco no Pivô Pesquisa, a revista também inclui diferentes seções com textos de autores convidados, atuantes principalmente em São Paulo. Parte importante da revista é dedicada a ensaios visuais e escritos de artistas. Outros textos vão desde críticas de exposições, análises de conteúdos produzidos pelo Pivô, ensaios de curadores e entrevistas.
Élan Vitali Gallery é uma Galeria Virtual. Não possui sede física, mas funciona na coleta e na constituição de um arquivo de obras de arte, imagens e textos sobre Arte Brasileira, seus artistas e seu cenário artístico. Deste modo, não deixamos de ter as mesmas frentes de atuação profissional que uma galeria real possui na cena da Arte Contemporânea. Um dos objetivos de uma galeria de arte é comercializar suas obras. A Élan Vitali entende que este tipo de economia deve ter um sentido mais amplo, duplo: a negociação da arte não deve funcionar separada da produção de conhecimento sobre os trabalhos de arte que comercializa. O primeiro objeto de investimento da Élan foi a formação da Brazilian Contemporary Art Collection. Trabalhamos, na formação desta coleção, com o conceito de Produção/ Reprodução da obra. Através deste dispositivo, adquirimos/ reproduzimos obras de artistas brasileiros consagrados no cenário tanto nacional quanto internacional, tendo como referência a produção artística brasileira a partir dos anos 60. Mas no que consiste este dispositivo de produzir reproduzindo? O papel de Élan Vitali é continuar a produção desses artistas, produzindo obras que eles poderiam ter criado e que estão no mundo. Nós capturamos, através da fotografia, objetos e acontecimentos encontrados na deriva da grande cidade. Pelo movimento de construção de significados atribuídos a estas novas imagens, levamos ao reconhecimento de que elas são objetos de arte, pertencentes à produção de um ou outro artista brasileiro./
ENGLISH: Élan Vitali Gallery is a Virtual Gallery. It does not not a physical HQ, but it works through the collection and creation of a collection of artworks, paintings and articles on Brazilian Art, its artists and art scene. Thus, our actions are not different at all from the professional performance of any current gallery of contemporary art. One of the possible objectives of an art gallery is to commercialize its works. Élan Vitali believes that this method of management of art should be considered in a broad, double sense: selling works of art should not be separated from the creation of knowledge about the artwork that commercializes the art that was sald. What we invested in was creation of the Brazilian Contemporary Art Collection. While doing this collection, we worked with the concepts of Production / Reproduction of art. Through this strategy, we acquired / reproduced the works of Brazilian artists that are recognized nationally and even internationally, as a reference point for Brazilian artistic creation, starting from the 1960’s. However, what this strategy of reproducing consists from? The paper of Élan Vitali is to continue with the production of this artists, producing works that they could create that already exist among us. We capture, through the photographs, objects and events which we find in the fluctuation of São Paulo - our city. Through the process of creating meaningful change, we want to recognize the status of these works of art belonging the production of one or more Brazilian artists.
Élan Vitali Gallery é uma Galeria Virtual. Não possui sede física, mas funciona na coleta e na constituição de um arquivo de obras de arte, imagens e textos sobre Arte Brasileira, seus artistas e seu cenário artístico. Deste modo, não deixamos de ter as mesmas frentes de atuação profissional que uma galeria real possui na cena da Arte Contemporânea. Um dos objetivos de uma galeria de arte é comercializar suas obras. A Élan Vitali entende que este tipo de economia deve ter um sentido mais amplo, duplo: a negociação da arte não deve funcionar separada da produção de conhecimento sobre os trabalhos de arte que comercializa. O primeiro objeto de investimento da Élan foi a formação da Brazilian Contemporary Art Collection. Trabalhamos, na formação desta coleção, com o conceito de Produção/ Reprodução da obra. Através deste dispositivo, adquirimos/ reproduzimos obras de artistas brasileiros consagrados no cenário tanto nacional quanto internacional, tendo como referência a produção artística brasileira a partir dos anos 60. Mas no que consiste este dispositivo de produzir reproduzindo? O papel de Élan Vitali é continuar a produção desses artistas, produzindo obras que eles poderiam ter criado e que estão no mundo. Nós capturamos, através da fotografia, objetos e acontecimentos encontrados na deriva da grande cidade. Pelo movimento de construção de significados atribuídos a estas novas imagens, levamos ao reconhecimento de que elas são objetos de arte, pertencentes à produção de um ou outro artista brasileiro./
ENGLISH: Élan Vitali Gallery is a Virtual Gallery. It does not not a physical HQ, but it works through the collection and creation of a collection of artworks, paintings and articles on Brazilian Art, its artists and art scene. Thus, our actions are not different at all from the professional performance of any current gallery of contemporary art. One of the possible objectives of an art gallery is to commercialize its works. Élan Vitali believes that this method of management of art should be considered in a broad, double sense: selling works of art should not be separated from the creation of knowledge about the artwork that commercializes the art that was sald. What we invested in was creation of the Brazilian Contemporary Art Collection. While doing this collection, we worked with the concepts of Production / Reproduction of art. Through this strategy, we acquired / reproduced the works of Brazilian artists that are recognized nationally and even internationally, as a reference point for Brazilian artistic creation, starting from the 1960’s. However, what this strategy of reproducing consists from? The paper of Élan Vitali is to continue with the production of this artists, producing works that they could create that already exist among us. We capture, through the photographs, objects and events which we find in the fluctuation of São Paulo - our city. Through the process of creating meaningful change, we want to recognize the status of these works of art belonging the production of one or more Brazilian artists.