Papers by Santiago Lomas Martínez
Disertaciones. Anuario Electrónico de Estudios en Comunicación Social, 2025
https://revistas.urosario.edu.co/index.php/disertaciones/article/view/14035 Durante los últimos a... more https://revistas.urosario.edu.co/index.php/disertaciones/article/view/14035 Durante los últimos años, los estudios queer aplicados a la historia del cine español han experimentado un notable desarrollo: aunque centrados mayoritariamente en representaciones creadas en democracia, más recientemente también han explorado el largo período del franquismo. Este artículo propone dar un paso más allá para investigar el cine español previo a la Guerra Civil y la dictadura franquista. En concreto, analiza cómo, entre 1927 y 1935, surgieron en algunas películas imágenes pioneras de mujeres travestidas. Estas imágenes entroncaron con los nuevos modelos de feminidad del primer tercio del siglo xx y las ansiedades que generaron; así mismo, amparándose en el marco discursivo de la comedia, constituyeron precursoras aproximaciones a la representación de la homosexualidad en la historia del audiovisual español. Mediante investigación histórica, se recuperan narraciones, imágenes y discursos de tres películas perdidas, Historia de un taxi (1927), Susana tiene un secreto (1933) y Amor en maniobras (1935), para analizar cómo funcionaba el potencial transgresor del travestismo en ellas. Este permite a sus protagonistas ganar poder o acceso a entornos masculinos, así como propicia, en la primera, el primer beso homosexual documentado en el cine español, o, en la tercera, la exploración del tabú de la homosexualidad en contextos militares.
ENGLISH
Women and Transvestism in Spanish Cinema Prior to the Civil War (1927-1935): Between Agency and Homosexuality
ABSTRACT
In the last years, queer studies applied to the history of Spanish cinema have experienced notable development. While these studies have mainly focused on representations created during the democratic era, more recently, they have also explored the long period of the Franco regime. This article aims to take a step further by investigating Spanish cinema prior to the Civil War and the Franco dictatorship. Specifically, it analyzes how, between 1927 and 1935, images of cross-dressed women emerged in some pioneering films. These images were connected to the new models of femininity of the first third of the 20th century and the anxieties they generated. Similarly, based on the discursive framework of comedy, these images were early approaches to the representation of homosexuality in the history of Spanish audiovisuals. Through historical research, narratives, images and discourses from three lost films —Historia de un taxi (1927), Susana tiene un secreto (1933) and Amor en maniobras (1935)— are recovered to analyze how the transgressive potential of transvestism worked in them. This allowed their protagonists to gain power and/or
access to male environments, as well as facilitating, in the first film, the first homosexual kiss documented in Spanish cinema or, in the third film, the exploration of the taboo of homosexuality in military contexts.
Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 2025
https://revistas.ucm.es/index.php/ESMP/article/view/98884
Frente a la tendencia académica de anal... more https://revistas.ucm.es/index.php/ESMP/article/view/98884
Frente a la tendencia académica de analizar más las series de ficción, este artículo investiga las series documentales producidas por las cuatro plataformas que más títulos han generado de este tipo de obra audiovisual: Netflix, Movistar Plus+, Max y Prime Video. Se parte de la hipótesis de que la serialización del documental es una estrategia de innovación en un mercado televisivo saturado. Para estudiar la producción existente, a falta de una base de datos oficial, se ha elaborado un catálogo que cartografía este ámbito. Se obtiene la cifra de 127 series documentales producidas entre marzo de 2016 y junio de 2024. El análisis evidencia falta de reflexión y consistencia en la utilización del concepto «documental» o la idea de originalidad por parte de algunas plataformas, así como información incompleta en los metadatos que ofrecen. La cuantificación de datos demuestra que desde 2020 la producción anual de series documentales ha aumentado considerablemente, pues se consolida como una línea de producción atractiva para plataformas y audiencias. También se detecta que la serialidad suele darse con pocas entregas, normalmente entre dos y cuatro capítulos, y que las series suelen presentar temáticas recurrentes, como deporte o crímenes reales, mediante las que algunas plataformas, como Prime Video y Netflix o Max, tratan de diferenciarse del resto. Palabras clave: Documental, series de televisión, innovación, plataformas VoD, streaming. ENG Documentary serialisation as an innovation strategy in Spanish streaming platforms: mapping and dominant trends (2016-2024) Abstract. Although academic attention has focused more on analysing fiction series, this article investigates the documentary series produced by the four platforms that have generated the most titles of this type of audiovisual work: Netflix, Movistar Plus+, Max y Prime Video. This research is based on the hypothesis that the serialisation of documentaries is a strategy for innovation in a saturated television market. In order to study the existing production, in the absence of an official database, a catalogue has been drawn up that maps this field evincing a total of 127 documentary series produced between March 2016 and June 2024. The analysis evidences a lack of reflection and consistency in the use of the concept of «documentary» or the idea of originality by some platforms, as well as incomplete information in the metadata they offer. The quantification of data shows that since 2020 the annual production of documentary series has increased considerably, consolidating itself as an attractive line of production for platforms and audiences. It is also detected that seriality usually occurs with few chapters, frequently between 2 and 4 chapters, and that series usually present recurring topics, such as sports or real crimes, through which some platforms, as Prime Video and Netflix or Max respectively, try to differentiate themselves from the rest.
Arenal. Revista de historia de mujeres, 2024
https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/article/view/24607
La actriz Marilina Ross vivió en E... more https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/article/view/24607
La actriz Marilina Ross vivió en España entre 1976 y 1980, tras exiliarse de Argentina ante una inminente y feroz dictadura militar. El éxito comercial y crítico del filme La Raulito (1974), estrenado en los meses finales del franquismo, le abrió las puertas de la industria cinematográfica española. La imagen de este personaje, una mujer de apariencia masculina que lucha por su libertad frente a múltiples obstáculos institucionales y sociales, determinaría su carrera en España. Este artículo estudia su estrellato en este país analizando las películas en las que participó y su tratamiento mediático en la prensa de la época, prestando atención también a la recepción de La Raulito en España. A pesar de su prestigio y de trabajar en el cine de autor de la época, los papeles de Ross se vieron determinados por limitaciones patriarcales y etnocéntricas, donde aspectos como la masculinidad, la extranjeridad o la transformación fueron recurrentes. Alrededor de su cuerpo transgresor pueden detectarse ansiedades patriarcales que tratan de reubicarlo en personajes y narrativas marcadamente androcéntricos, desnudándolo con frecuencia para restablecer la certidumbre de género que la ambigua indefinición sexual de La Raulito había introducido, problematizando las formas dominantes
de representar el género en la época.
Revista Latina de Comunicación Social, 2024
Durante la última década han proliferado diversas plataformas audiovisuales en el entorno mediáti... more Durante la última década han proliferado diversas plataformas audiovisuales en el entorno mediático español, entre ellas, RTVE Play, servicio gratuito ofertado por la corporación Radio Televisión Española. En ella, se ofertan decenas de producciones audiovisuales financiadas por la institución, emitidas por su cadena de televisión lineal o creadas expresamente para Internet. Metodología: Este artículo analiza
La Fuga, 2023
https://lafuga.cl/miguel-de-molina-en-el-cine-espanol-1936-1945/1147
Durante los últimos años, h... more https://lafuga.cl/miguel-de-molina-en-el-cine-espanol-1936-1945/1147
Durante los últimos años, han empezado a desarrollarse cada vez más estudios sobre lo queer en el cine español realizado antes del fin de la dictadura de Francisco Franco en 1975. A los trabajos sobre representaciones de personajes queer o sobre creadores queer, pueden agregarse otros sobre estrellas que participaron en el cine clásico como Miguel de Molina. Intérprete fundamental de copla, su carrera en España sería truncada por la prohibición de trabajar que el régimen franquista le impuso y que acabaría obligándole a exiliarse a Argentina. Este artículo analiza en términos históricos y queer sus participaciones en películas españolas antes de exiliarse, muy poco conocidas, algunas perdidas: el largometraje Alhambra (Antonio Graciani, 1936) y los cortometrajes Luna de sangre (José López Rubio, 1941), Manolo Reyes, Chufillas y Pregones de embrujo (Claudio de la Torre, 1944). Así, se desea señalar la relevancia y utilidad de seguir revisando desde perspectivas queer la historia del cine y de hacerlo integrando investigación en archivos históricos. Para realizar este artículo, se han consultado diversos materiales históricos conservados en instituciones como Filmoteca Española, Filmoteca de la Generalitat Valenciana y, especialmente, el Archivo General de la Administración.
Quarterly Review of Film and Video, 2023
https://www.tandfonline.com/eprint/NBSVYAUE6I6HHDFE3695/full?target=10.1080/10509208.2023.2295203... more https://www.tandfonline.com/eprint/NBSVYAUE6I6HHDFE3695/full?target=10.1080/10509208.2023.2295203
Vicente Parra was one of the most popular stars of classical Spanish cinema. This article reclaims Parra as a queer star, evincing that his star image during the 1950s can be understood as a Spanish variant of the queer stereotype of the sad young man, as theorized by Richard Dyer. This was a productive strategy for representing, implicitly or explicitly, homosexuality, especially between the 1940s and the 1970s, with recurring images of fragile, sensitive, thin and shy young men, with tormented existences, melancholic personalities and delicate and slightly androgynous physical features. Parra’s star image during the 1950s can also be linked with an international new model of male stardom, embodied as of the late 1940s by actors (many of them queer men) such as Montgomery Clift and James Dean, who problematized traditional gender roles, offering masculinities based on vulnerability, emotionality and beauty. Thus, Parra’s stardom during the 1950s can be considered an early step forward in terms of queer expression and representation during the male chauvinist and homophobic Francoist dictatorship (1939-1975) before other more explicit forms arose in Spanish audiovisual culture in the 1960s and 1970s.
El documental en España: historia, política y sociedad, 2023
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte
Transnational Screens, 2022
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https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/25785273.2022.2064087
Pili and Mili were two of the most important musical stars in Hispanic cinemas during the 1960s. They were twins and starred in ten films, from 1963 to 1970, that made them internationally famous. Discovered by powerful Spanish producer Benito Perojo, their stardom was developed mainly in co-productions with different European and Latin-American countries, especially Mexico. This article aims to rediscover Pili and Mili’s films as one of the most important transnational film cycles devoted to musical stars in Hispanic film markets during the 1960s. It pays attention to the distinctive features that their films proposed with respect to others featuring contemporary stars: Pili and Mili hardly sang and did not release music records, but presented themselves mainly as extremely adaptable dancers; moreover, instead of being strongly attached to certain music styles, they constantly demonstrated a transnational versatility in their movies. Transnational mobility, the performance of non-Spanish characters and hybridisations with other transnational film genres of the 1960s, among other transnational dimensions, are also analysed in their films.
International Journal of Iberian Studies, 2018
During the 1940s, Francoist censorship troubled and banned the representation of homosexuality in... more During the 1940s, Francoist censorship troubled and banned the representation of homosexuality in cinema. However, some representational cracks existed and some queer characters (sissies, transvestites, mannish women) were visible, almost always as comic figures. These representations (especially, effeminate men) were frequent in films directed by Juan de Orduña, a homosexual filmmaker integrated in the Francoist cinematographic industry. This article studies these characters and proposes some hypothesis to read Orduña's authorial position towards them. In particular, it suggests that Orduña negotiated his creative expression with dominant discourses concerning homosexuality in order to represent it, as other homosexual creators had made before him and many others would make afterwards in Spanish culture. Scripts, censorship documents and films are compared to show how significant elements related to homosexuality were added when filming. Specifically, this article focuses in a queer character, Tío Frasquito, and how it was developed during the production of Orduña's film Pequeñeces (1950).
Tesis doctoral. Premio Extraordinario de Doctorado.
Calificación: Sobresaliente cum laude. Menció... more Tesis doctoral. Premio Extraordinario de Doctorado.
Calificación: Sobresaliente cum laude. Mención Internacional.
Quintana. Revista do departamento de Historia da Arte, 2021
Durante los años setenta, es posible detectar en el cine musical español una marcada tendencia ha... more Durante los años setenta, es posible detectar en el cine musical español una marcada tendencia hacia la reflexividad y la ironía autoconsciente. Frente a la escasez de estudios históricos sobre el género y la evolución de sus convenciones narrativas, estéticas e ideológicas, este artículo desea cartografiar dicha tendencia y teorizar sus posibles razones de existencia. Mediante la utilización del análisis textual como principal herramienta metodológica, y eludiendo tradicionales prejuicios estéticos e ideológicos hacia el cine de género popular, se analizan casos de estudio concretos. Los análisis evidencian que la reflexividad y la ironía autoconsciente fueron mecanismos narrativos y formales mediante los que se negociaron tradición y modernidad, para intentar mantener activos convenciones y estrellas de un género agonizante, en un contexto de decadencia del cine de género clásico y de nuevos aires de modernidad, ideológicos y estéticos, en España. Asimismo, se analiza cómo en tales musicales que juegan con la reflexividad, existían dos vertientes: una más delirante y autoparódica y otra más oscura y crepuscular.
Palabras clave: cine musical; cine español; reflexividad; ironía; modernidad
During the seventies, it is possible to detect in Spanish musical cinema a marked tendency towards reflexivity and self-conscious irony. Despite the scarcity of historical studies about the genre and the development of its narrative, aesthetic and ideological conventions, this article aims to map this trend and theorize its possible reasons for existence. Using textual analysis as the main methodological tool, and eluding traditional aesthetic and ideological prejudices towards popular genre cinema, specific case studies are analysed. The analyses show that reflexivity and self-conscious irony were narrative and formal mechanisms by means of which tradition and modernity were negotiated in order to keep active conventions and stars of a dying genre, in a context of decadence of classic genre cinema and new winds of ideological and aesthetic modernity in Spain. Besides, this article also analyses how in such musicals that play with reflexivity, there were two sides: one more delirious and self-parodic and another darker and crepuscular.
Feminist Media Studies, 2021
Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura, 2021
En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actr... more En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actrices cómicas de reparto caracterizada por un abundante potencial camp que aún no ha sido estudiada en el ámbito académico. Ejemplos de décadas recientes como las colaboraciones de Pedro Almodóvar con actrices como Loles León o María Barranco, que se prolongan en filmografías como las de Félix Sabroso, Paco León o Javier Calvo y Javier Ambrossi con actrices como Gracia Olayo, Mariola Fuentes o Belén Cuesta, tienen sus raíces en el cine clásico español. Este artículo empieza a estudiar estas relaciones, evidenciando precursoras colaboraciones entre creadores queer como Juan de Orduña y Luis Escobar con actrices cómicas como Julia Lajos y Julia Caba Alba, que solían representar feminidades excesivas y transgresoras. En concreto, esta investigación toma como casos de estudio sus películas Rosas de otoño (Orduña, 1943) y La canción de La Malibrán (Escobar, 1951) para evidenciar cómo estos cineastas activaron, aprovecharon e incrementaron el potencial camp existente en tales actrices, a quienes proponemos conceptualizar como «secundarias camp».
Historia y comunicación social, 2021
La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado p... more La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado por la lucha por las audiencias, donde se priorizan los contenidos de entretenimiento. En este artículo, se pretende evidenciar cómo en este nuevo contexto se recuperan creadores y estrellas de gran éxito en el audiovisual del tardofranquismo que habían perdido centralidad mediática en los ochenta, entendidos como garantes de éxitos mayoritarios. En dicho fenómeno, distinguimos sobre todo dos tendencias: el reciclaje de profesionales polivalentes y la recuperación de profesionales simbólicamente exiliados. España se incorpora así a las lógicas globales de la televisión privada, con frecuencia hibridando géneros y formatos transnacionales con destacados referentes de marcado carácter nacional.
Celebrity Studies, 2021
https://www.tandfonline.com/eprint/8MXWIJDXRKERBWBPNUQC/full?target=10.1080/19392397.2021.1894194... more https://www.tandfonline.com/eprint/8MXWIJDXRKERBWBPNUQC/full?target=10.1080/19392397.2021.1894194
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/19392397.2021.1894194
During the 1950s, Luis Mariano was the main star of French film musicals. Born in Spain, but exiled to France after the beginning of the Spanish Civil War, the artist starred in several successful French-Spanish co-productions such as Andalousie/El sueño de Andalucía (1951), Violettes impériales/Violetas imperiales (1952) or Le chanteur de Mexico/El cantor de México (1956). This article analyses Luis Mariano’s stardom from a transnational perspective. Although some French scholars have started to study it within the framework of French cinema, Luis Mariano’s stardom worked in very different ways in Spain, as it implied and generated multiple tensions related to gender, queerness and national identity. Moreover, these tensions caused the introduction of changes in the films to adapt them to the Spanish audiences. Through the analysis of films, reviews, press articles, censorship documents and biographies, among other media texts, this article compares the results of the research on Luis Mariano in France with the investigation of his stardom in Spain, in order to evidence different relationships of the audiences of each country with the star and how he was read and received in diverse ways in each national context.
Copla, ideología y poder, 2020
Capítulo del libro 'Copla, ideología y poder', editado por Enrique Encabo e Inmaculada Matía Polo... more Capítulo del libro 'Copla, ideología y poder', editado por Enrique Encabo e Inmaculada Matía Polo, Dykinson, 2020.
Texto para la hoja de sala 'El orgullo antes del Orgullo: un debutante llamado Jaime Chávarri' (F... more Texto para la hoja de sala 'El orgullo antes del Orgullo: un debutante llamado Jaime Chávarri' (Filmoteca Española, Doré en Casa, julio 2020).
Studies in Spanish & Latin American Cinemas, 2020
Miguel de Molina fue un pionero del género musical español de la copla, pero su carrera quedó tru... more Miguel de Molina fue un pionero del género musical español de la copla, pero su carrera quedó truncada tras el inicio de la dictadura franquista y su exilio en Argentina desde mediados de los años cuarenta. Allí protagonizaría la película Esta es mi vida (1952), vehículo para su lucimiento. A pesar de la relevancia del filme en las reivindicaciones contemporáneas del artista, nunca ha sido objeto de un estudio académico en profundidad. Este artículo acomete dicha tarea, desde una perspectiva transnacional y queer. En primer lugar, se contextualizará su producción en un periodo histórico de intensos diálogos cinematográficos entre Argentina y España, en términos industriales, culturales y políticos. Después, se analizarán las múltiples formas narrativas y estéticas en las que lo queer está presente en el filme. Asimismo, mediante investigación en archivos históricos, se demostrará que el filme tuvo circulación en España, hecho tradicionalmente ignorado; se analizarán las tortuosas relaciones de la película con la censura española; y, finalmente, se evidenciará que la versión comercializada en años recientes es una restauración de la versión aprobada por la censura española.
Bulletin of Hispanic Studies, 2020
Antonio Mas-Guindal was the screenwriter of many successful films during the Franco regime, most ... more Antonio Mas-Guindal was the screenwriter of many successful films during the Franco regime, most of them directed by Juan de Orduña. This article seeks to vindicate him as a filmmaker with unique approaches in terms of gender and sexuality with respect to the dominant ideological coordinates of the historical context in which he worked. This study proposes considering Mas-Guindal as a queer filmmaker by means of application of queer theory to the textual analysis of his short stories, scripts and films and to the study of historical documents on their production processes and their passage through censorship. The research shows Mas-Guindal’s creative links with a genealogy of homosexual creators who have traditionally expressed themselves through the cultural codes of femininity, and pays particular attention to how he constructs the man as an object of desire in his filmography.
Antonio Mas-Guindal fue guionista de exitosos filmes durante el primer franquismo, la mayoría dirigidos por Juan de Orduña. En este artículo, se desea reivindicarle como un cineasta de singulares planteamientos en términos de género y sexualidad respecto a las coordenadas ideológicas dominantes del contexto histórico en el que trabajó. Se propone considerar a Mas-Guindal como un cineasta queer mediante la aplicación de teoría queer, nacional e internacional, al análisis textual de sus relatos, guiones y películas y el estudio de documentos históricos sobre los procesos de producción de estas y su paso por la censura. La investigación evidencia vínculos creativos de Mas-Guindal con una genealogía de creadores homosexuales que tradicionalmente se han expresado mediante los códigos culturales de la feminidad, y presta particular atención a cómo construye al hombre como objeto de deseo en su filmografía.
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Papers by Santiago Lomas Martínez
ENGLISH
Women and Transvestism in Spanish Cinema Prior to the Civil War (1927-1935): Between Agency and Homosexuality
ABSTRACT
In the last years, queer studies applied to the history of Spanish cinema have experienced notable development. While these studies have mainly focused on representations created during the democratic era, more recently, they have also explored the long period of the Franco regime. This article aims to take a step further by investigating Spanish cinema prior to the Civil War and the Franco dictatorship. Specifically, it analyzes how, between 1927 and 1935, images of cross-dressed women emerged in some pioneering films. These images were connected to the new models of femininity of the first third of the 20th century and the anxieties they generated. Similarly, based on the discursive framework of comedy, these images were early approaches to the representation of homosexuality in the history of Spanish audiovisuals. Through historical research, narratives, images and discourses from three lost films —Historia de un taxi (1927), Susana tiene un secreto (1933) and Amor en maniobras (1935)— are recovered to analyze how the transgressive potential of transvestism worked in them. This allowed their protagonists to gain power and/or
access to male environments, as well as facilitating, in the first film, the first homosexual kiss documented in Spanish cinema or, in the third film, the exploration of the taboo of homosexuality in military contexts.
Frente a la tendencia académica de analizar más las series de ficción, este artículo investiga las series documentales producidas por las cuatro plataformas que más títulos han generado de este tipo de obra audiovisual: Netflix, Movistar Plus+, Max y Prime Video. Se parte de la hipótesis de que la serialización del documental es una estrategia de innovación en un mercado televisivo saturado. Para estudiar la producción existente, a falta de una base de datos oficial, se ha elaborado un catálogo que cartografía este ámbito. Se obtiene la cifra de 127 series documentales producidas entre marzo de 2016 y junio de 2024. El análisis evidencia falta de reflexión y consistencia en la utilización del concepto «documental» o la idea de originalidad por parte de algunas plataformas, así como información incompleta en los metadatos que ofrecen. La cuantificación de datos demuestra que desde 2020 la producción anual de series documentales ha aumentado considerablemente, pues se consolida como una línea de producción atractiva para plataformas y audiencias. También se detecta que la serialidad suele darse con pocas entregas, normalmente entre dos y cuatro capítulos, y que las series suelen presentar temáticas recurrentes, como deporte o crímenes reales, mediante las que algunas plataformas, como Prime Video y Netflix o Max, tratan de diferenciarse del resto. Palabras clave: Documental, series de televisión, innovación, plataformas VoD, streaming. ENG Documentary serialisation as an innovation strategy in Spanish streaming platforms: mapping and dominant trends (2016-2024) Abstract. Although academic attention has focused more on analysing fiction series, this article investigates the documentary series produced by the four platforms that have generated the most titles of this type of audiovisual work: Netflix, Movistar Plus+, Max y Prime Video. This research is based on the hypothesis that the serialisation of documentaries is a strategy for innovation in a saturated television market. In order to study the existing production, in the absence of an official database, a catalogue has been drawn up that maps this field evincing a total of 127 documentary series produced between March 2016 and June 2024. The analysis evidences a lack of reflection and consistency in the use of the concept of «documentary» or the idea of originality by some platforms, as well as incomplete information in the metadata they offer. The quantification of data shows that since 2020 the annual production of documentary series has increased considerably, consolidating itself as an attractive line of production for platforms and audiences. It is also detected that seriality usually occurs with few chapters, frequently between 2 and 4 chapters, and that series usually present recurring topics, such as sports or real crimes, through which some platforms, as Prime Video and Netflix or Max respectively, try to differentiate themselves from the rest.
La actriz Marilina Ross vivió en España entre 1976 y 1980, tras exiliarse de Argentina ante una inminente y feroz dictadura militar. El éxito comercial y crítico del filme La Raulito (1974), estrenado en los meses finales del franquismo, le abrió las puertas de la industria cinematográfica española. La imagen de este personaje, una mujer de apariencia masculina que lucha por su libertad frente a múltiples obstáculos institucionales y sociales, determinaría su carrera en España. Este artículo estudia su estrellato en este país analizando las películas en las que participó y su tratamiento mediático en la prensa de la época, prestando atención también a la recepción de La Raulito en España. A pesar de su prestigio y de trabajar en el cine de autor de la época, los papeles de Ross se vieron determinados por limitaciones patriarcales y etnocéntricas, donde aspectos como la masculinidad, la extranjeridad o la transformación fueron recurrentes. Alrededor de su cuerpo transgresor pueden detectarse ansiedades patriarcales que tratan de reubicarlo en personajes y narrativas marcadamente androcéntricos, desnudándolo con frecuencia para restablecer la certidumbre de género que la ambigua indefinición sexual de La Raulito había introducido, problematizando las formas dominantes
de representar el género en la época.
Durante los últimos años, han empezado a desarrollarse cada vez más estudios sobre lo queer en el cine español realizado antes del fin de la dictadura de Francisco Franco en 1975. A los trabajos sobre representaciones de personajes queer o sobre creadores queer, pueden agregarse otros sobre estrellas que participaron en el cine clásico como Miguel de Molina. Intérprete fundamental de copla, su carrera en España sería truncada por la prohibición de trabajar que el régimen franquista le impuso y que acabaría obligándole a exiliarse a Argentina. Este artículo analiza en términos históricos y queer sus participaciones en películas españolas antes de exiliarse, muy poco conocidas, algunas perdidas: el largometraje Alhambra (Antonio Graciani, 1936) y los cortometrajes Luna de sangre (José López Rubio, 1941), Manolo Reyes, Chufillas y Pregones de embrujo (Claudio de la Torre, 1944). Así, se desea señalar la relevancia y utilidad de seguir revisando desde perspectivas queer la historia del cine y de hacerlo integrando investigación en archivos históricos. Para realizar este artículo, se han consultado diversos materiales históricos conservados en instituciones como Filmoteca Española, Filmoteca de la Generalitat Valenciana y, especialmente, el Archivo General de la Administración.
Vicente Parra was one of the most popular stars of classical Spanish cinema. This article reclaims Parra as a queer star, evincing that his star image during the 1950s can be understood as a Spanish variant of the queer stereotype of the sad young man, as theorized by Richard Dyer. This was a productive strategy for representing, implicitly or explicitly, homosexuality, especially between the 1940s and the 1970s, with recurring images of fragile, sensitive, thin and shy young men, with tormented existences, melancholic personalities and delicate and slightly androgynous physical features. Parra’s star image during the 1950s can also be linked with an international new model of male stardom, embodied as of the late 1940s by actors (many of them queer men) such as Montgomery Clift and James Dean, who problematized traditional gender roles, offering masculinities based on vulnerability, emotionality and beauty. Thus, Parra’s stardom during the 1950s can be considered an early step forward in terms of queer expression and representation during the male chauvinist and homophobic Francoist dictatorship (1939-1975) before other more explicit forms arose in Spanish audiovisual culture in the 1960s and 1970s.
https://www.catedra.com/libro/signo-e-imagen/el-documental-en-espana-casimiro-torreiro-9788437645728/
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/25785273.2022.2064087
Pili and Mili were two of the most important musical stars in Hispanic cinemas during the 1960s. They were twins and starred in ten films, from 1963 to 1970, that made them internationally famous. Discovered by powerful Spanish producer Benito Perojo, their stardom was developed mainly in co-productions with different European and Latin-American countries, especially Mexico. This article aims to rediscover Pili and Mili’s films as one of the most important transnational film cycles devoted to musical stars in Hispanic film markets during the 1960s. It pays attention to the distinctive features that their films proposed with respect to others featuring contemporary stars: Pili and Mili hardly sang and did not release music records, but presented themselves mainly as extremely adaptable dancers; moreover, instead of being strongly attached to certain music styles, they constantly demonstrated a transnational versatility in their movies. Transnational mobility, the performance of non-Spanish characters and hybridisations with other transnational film genres of the 1960s, among other transnational dimensions, are also analysed in their films.
Calificación: Sobresaliente cum laude. Mención Internacional.
Palabras clave: cine musical; cine español; reflexividad; ironía; modernidad
During the seventies, it is possible to detect in Spanish musical cinema a marked tendency towards reflexivity and self-conscious irony. Despite the scarcity of historical studies about the genre and the development of its narrative, aesthetic and ideological conventions, this article aims to map this trend and theorize its possible reasons for existence. Using textual analysis as the main methodological tool, and eluding traditional aesthetic and ideological prejudices towards popular genre cinema, specific case studies are analysed. The analyses show that reflexivity and self-conscious irony were narrative and formal mechanisms by means of which tradition and modernity were negotiated in order to keep active conventions and stars of a dying genre, in a context of decadence of classic genre cinema and new winds of ideological and aesthetic modernity in Spain. Besides, this article also analyses how in such musicals that play with reflexivity, there were two sides: one more delirious and self-parodic and another darker and crepuscular.
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/14680777.2021.1979066?needAccess=true
During the Francoist regime in Spain (1939–1975), it was extremely challenging for women to gain visibility in the public sphere and to obtain professional recognition. In the Spanish film industry, women rarely had creative roles. This article focuses on the creative practices of two outstanding female stars, Sara Montiel and Marujita Díaz, who assumed significant control over their films in the 1960s. Our research dialogues with feminist perspectives on female authorship in film history, and with theories about stardom and authorship from the field of star studies to analyze Montiel’s and Díaz’s creative and industrial strategies to take control of their own careers. The patriarchal pressures they had to overcome evidence the lack of study and cultural legitimization of their creative practices. The recovery of these silenced stories contributes to contemporary debates about female stars and power in film industries.
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/19392397.2021.1894194
During the 1950s, Luis Mariano was the main star of French film musicals. Born in Spain, but exiled to France after the beginning of the Spanish Civil War, the artist starred in several successful French-Spanish co-productions such as Andalousie/El sueño de Andalucía (1951), Violettes impériales/Violetas imperiales (1952) or Le chanteur de Mexico/El cantor de México (1956). This article analyses Luis Mariano’s stardom from a transnational perspective. Although some French scholars have started to study it within the framework of French cinema, Luis Mariano’s stardom worked in very different ways in Spain, as it implied and generated multiple tensions related to gender, queerness and national identity. Moreover, these tensions caused the introduction of changes in the films to adapt them to the Spanish audiences. Through the analysis of films, reviews, press articles, censorship documents and biographies, among other media texts, this article compares the results of the research on Luis Mariano in France with the investigation of his stardom in Spain, in order to evidence different relationships of the audiences of each country with the star and how he was read and received in diverse ways in each national context.
Antonio Mas-Guindal fue guionista de exitosos filmes durante el primer franquismo, la mayoría dirigidos por Juan de Orduña. En este artículo, se desea reivindicarle como un cineasta de singulares planteamientos en términos de género y sexualidad respecto a las coordenadas ideológicas dominantes del contexto histórico en el que trabajó. Se propone considerar a Mas-Guindal como un cineasta queer mediante la aplicación de teoría queer, nacional e internacional, al análisis textual de sus relatos, guiones y películas y el estudio de documentos históricos sobre los procesos de producción de estas y su paso por la censura. La investigación evidencia vínculos creativos de Mas-Guindal con una genealogía de creadores homosexuales que tradicionalmente se han expresado mediante los códigos culturales de la feminidad, y presta particular atención a cómo construye al hombre como objeto de deseo en su filmografía.
ENGLISH
Women and Transvestism in Spanish Cinema Prior to the Civil War (1927-1935): Between Agency and Homosexuality
ABSTRACT
In the last years, queer studies applied to the history of Spanish cinema have experienced notable development. While these studies have mainly focused on representations created during the democratic era, more recently, they have also explored the long period of the Franco regime. This article aims to take a step further by investigating Spanish cinema prior to the Civil War and the Franco dictatorship. Specifically, it analyzes how, between 1927 and 1935, images of cross-dressed women emerged in some pioneering films. These images were connected to the new models of femininity of the first third of the 20th century and the anxieties they generated. Similarly, based on the discursive framework of comedy, these images were early approaches to the representation of homosexuality in the history of Spanish audiovisuals. Through historical research, narratives, images and discourses from three lost films —Historia de un taxi (1927), Susana tiene un secreto (1933) and Amor en maniobras (1935)— are recovered to analyze how the transgressive potential of transvestism worked in them. This allowed their protagonists to gain power and/or
access to male environments, as well as facilitating, in the first film, the first homosexual kiss documented in Spanish cinema or, in the third film, the exploration of the taboo of homosexuality in military contexts.
Frente a la tendencia académica de analizar más las series de ficción, este artículo investiga las series documentales producidas por las cuatro plataformas que más títulos han generado de este tipo de obra audiovisual: Netflix, Movistar Plus+, Max y Prime Video. Se parte de la hipótesis de que la serialización del documental es una estrategia de innovación en un mercado televisivo saturado. Para estudiar la producción existente, a falta de una base de datos oficial, se ha elaborado un catálogo que cartografía este ámbito. Se obtiene la cifra de 127 series documentales producidas entre marzo de 2016 y junio de 2024. El análisis evidencia falta de reflexión y consistencia en la utilización del concepto «documental» o la idea de originalidad por parte de algunas plataformas, así como información incompleta en los metadatos que ofrecen. La cuantificación de datos demuestra que desde 2020 la producción anual de series documentales ha aumentado considerablemente, pues se consolida como una línea de producción atractiva para plataformas y audiencias. También se detecta que la serialidad suele darse con pocas entregas, normalmente entre dos y cuatro capítulos, y que las series suelen presentar temáticas recurrentes, como deporte o crímenes reales, mediante las que algunas plataformas, como Prime Video y Netflix o Max, tratan de diferenciarse del resto. Palabras clave: Documental, series de televisión, innovación, plataformas VoD, streaming. ENG Documentary serialisation as an innovation strategy in Spanish streaming platforms: mapping and dominant trends (2016-2024) Abstract. Although academic attention has focused more on analysing fiction series, this article investigates the documentary series produced by the four platforms that have generated the most titles of this type of audiovisual work: Netflix, Movistar Plus+, Max y Prime Video. This research is based on the hypothesis that the serialisation of documentaries is a strategy for innovation in a saturated television market. In order to study the existing production, in the absence of an official database, a catalogue has been drawn up that maps this field evincing a total of 127 documentary series produced between March 2016 and June 2024. The analysis evidences a lack of reflection and consistency in the use of the concept of «documentary» or the idea of originality by some platforms, as well as incomplete information in the metadata they offer. The quantification of data shows that since 2020 the annual production of documentary series has increased considerably, consolidating itself as an attractive line of production for platforms and audiences. It is also detected that seriality usually occurs with few chapters, frequently between 2 and 4 chapters, and that series usually present recurring topics, such as sports or real crimes, through which some platforms, as Prime Video and Netflix or Max respectively, try to differentiate themselves from the rest.
La actriz Marilina Ross vivió en España entre 1976 y 1980, tras exiliarse de Argentina ante una inminente y feroz dictadura militar. El éxito comercial y crítico del filme La Raulito (1974), estrenado en los meses finales del franquismo, le abrió las puertas de la industria cinematográfica española. La imagen de este personaje, una mujer de apariencia masculina que lucha por su libertad frente a múltiples obstáculos institucionales y sociales, determinaría su carrera en España. Este artículo estudia su estrellato en este país analizando las películas en las que participó y su tratamiento mediático en la prensa de la época, prestando atención también a la recepción de La Raulito en España. A pesar de su prestigio y de trabajar en el cine de autor de la época, los papeles de Ross se vieron determinados por limitaciones patriarcales y etnocéntricas, donde aspectos como la masculinidad, la extranjeridad o la transformación fueron recurrentes. Alrededor de su cuerpo transgresor pueden detectarse ansiedades patriarcales que tratan de reubicarlo en personajes y narrativas marcadamente androcéntricos, desnudándolo con frecuencia para restablecer la certidumbre de género que la ambigua indefinición sexual de La Raulito había introducido, problematizando las formas dominantes
de representar el género en la época.
Durante los últimos años, han empezado a desarrollarse cada vez más estudios sobre lo queer en el cine español realizado antes del fin de la dictadura de Francisco Franco en 1975. A los trabajos sobre representaciones de personajes queer o sobre creadores queer, pueden agregarse otros sobre estrellas que participaron en el cine clásico como Miguel de Molina. Intérprete fundamental de copla, su carrera en España sería truncada por la prohibición de trabajar que el régimen franquista le impuso y que acabaría obligándole a exiliarse a Argentina. Este artículo analiza en términos históricos y queer sus participaciones en películas españolas antes de exiliarse, muy poco conocidas, algunas perdidas: el largometraje Alhambra (Antonio Graciani, 1936) y los cortometrajes Luna de sangre (José López Rubio, 1941), Manolo Reyes, Chufillas y Pregones de embrujo (Claudio de la Torre, 1944). Así, se desea señalar la relevancia y utilidad de seguir revisando desde perspectivas queer la historia del cine y de hacerlo integrando investigación en archivos históricos. Para realizar este artículo, se han consultado diversos materiales históricos conservados en instituciones como Filmoteca Española, Filmoteca de la Generalitat Valenciana y, especialmente, el Archivo General de la Administración.
Vicente Parra was one of the most popular stars of classical Spanish cinema. This article reclaims Parra as a queer star, evincing that his star image during the 1950s can be understood as a Spanish variant of the queer stereotype of the sad young man, as theorized by Richard Dyer. This was a productive strategy for representing, implicitly or explicitly, homosexuality, especially between the 1940s and the 1970s, with recurring images of fragile, sensitive, thin and shy young men, with tormented existences, melancholic personalities and delicate and slightly androgynous physical features. Parra’s star image during the 1950s can also be linked with an international new model of male stardom, embodied as of the late 1940s by actors (many of them queer men) such as Montgomery Clift and James Dean, who problematized traditional gender roles, offering masculinities based on vulnerability, emotionality and beauty. Thus, Parra’s stardom during the 1950s can be considered an early step forward in terms of queer expression and representation during the male chauvinist and homophobic Francoist dictatorship (1939-1975) before other more explicit forms arose in Spanish audiovisual culture in the 1960s and 1970s.
https://www.catedra.com/libro/signo-e-imagen/el-documental-en-espana-casimiro-torreiro-9788437645728/
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/25785273.2022.2064087
Pili and Mili were two of the most important musical stars in Hispanic cinemas during the 1960s. They were twins and starred in ten films, from 1963 to 1970, that made them internationally famous. Discovered by powerful Spanish producer Benito Perojo, their stardom was developed mainly in co-productions with different European and Latin-American countries, especially Mexico. This article aims to rediscover Pili and Mili’s films as one of the most important transnational film cycles devoted to musical stars in Hispanic film markets during the 1960s. It pays attention to the distinctive features that their films proposed with respect to others featuring contemporary stars: Pili and Mili hardly sang and did not release music records, but presented themselves mainly as extremely adaptable dancers; moreover, instead of being strongly attached to certain music styles, they constantly demonstrated a transnational versatility in their movies. Transnational mobility, the performance of non-Spanish characters and hybridisations with other transnational film genres of the 1960s, among other transnational dimensions, are also analysed in their films.
Calificación: Sobresaliente cum laude. Mención Internacional.
Palabras clave: cine musical; cine español; reflexividad; ironía; modernidad
During the seventies, it is possible to detect in Spanish musical cinema a marked tendency towards reflexivity and self-conscious irony. Despite the scarcity of historical studies about the genre and the development of its narrative, aesthetic and ideological conventions, this article aims to map this trend and theorize its possible reasons for existence. Using textual analysis as the main methodological tool, and eluding traditional aesthetic and ideological prejudices towards popular genre cinema, specific case studies are analysed. The analyses show that reflexivity and self-conscious irony were narrative and formal mechanisms by means of which tradition and modernity were negotiated in order to keep active conventions and stars of a dying genre, in a context of decadence of classic genre cinema and new winds of ideological and aesthetic modernity in Spain. Besides, this article also analyses how in such musicals that play with reflexivity, there were two sides: one more delirious and self-parodic and another darker and crepuscular.
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During the Francoist regime in Spain (1939–1975), it was extremely challenging for women to gain visibility in the public sphere and to obtain professional recognition. In the Spanish film industry, women rarely had creative roles. This article focuses on the creative practices of two outstanding female stars, Sara Montiel and Marujita Díaz, who assumed significant control over their films in the 1960s. Our research dialogues with feminist perspectives on female authorship in film history, and with theories about stardom and authorship from the field of star studies to analyze Montiel’s and Díaz’s creative and industrial strategies to take control of their own careers. The patriarchal pressures they had to overcome evidence the lack of study and cultural legitimization of their creative practices. The recovery of these silenced stories contributes to contemporary debates about female stars and power in film industries.
https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/19392397.2021.1894194
During the 1950s, Luis Mariano was the main star of French film musicals. Born in Spain, but exiled to France after the beginning of the Spanish Civil War, the artist starred in several successful French-Spanish co-productions such as Andalousie/El sueño de Andalucía (1951), Violettes impériales/Violetas imperiales (1952) or Le chanteur de Mexico/El cantor de México (1956). This article analyses Luis Mariano’s stardom from a transnational perspective. Although some French scholars have started to study it within the framework of French cinema, Luis Mariano’s stardom worked in very different ways in Spain, as it implied and generated multiple tensions related to gender, queerness and national identity. Moreover, these tensions caused the introduction of changes in the films to adapt them to the Spanish audiences. Through the analysis of films, reviews, press articles, censorship documents and biographies, among other media texts, this article compares the results of the research on Luis Mariano in France with the investigation of his stardom in Spain, in order to evidence different relationships of the audiences of each country with the star and how he was read and received in diverse ways in each national context.
Antonio Mas-Guindal fue guionista de exitosos filmes durante el primer franquismo, la mayoría dirigidos por Juan de Orduña. En este artículo, se desea reivindicarle como un cineasta de singulares planteamientos en términos de género y sexualidad respecto a las coordenadas ideológicas dominantes del contexto histórico en el que trabajó. Se propone considerar a Mas-Guindal como un cineasta queer mediante la aplicación de teoría queer, nacional e internacional, al análisis textual de sus relatos, guiones y películas y el estudio de documentos históricos sobre los procesos de producción de estas y su paso por la censura. La investigación evidencia vínculos creativos de Mas-Guindal con una genealogía de creadores homosexuales que tradicionalmente se han expresado mediante los códigos culturales de la feminidad, y presta particular atención a cómo construye al hombre como objeto de deseo en su filmografía.
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Este libro se ha desarrollado dentro del proyecto de investigación “Cartografías del cine de movilidad en el Atlántico hispánico” (CSO2017-85290-P), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación/Agencia Estatal de Investigación del Gobierno de España y fondos FEDER.
Alfonso Albacete fue uno de los primeros cineastas formados por la Universidad Complutense de Madrid, la institución que, en los años ochenta, vino a ocupar el vacío académico que hasta entonces existía en nuestro país y a escuchar la demanda de tantos estudiantes que pedían una formación en los medios audiovisuales. El debut de Alfonso Albacete en los años noventa llegó después de años de experiencia en el mundo del videoarte, la publicidad y la televisión. El éxito de sus propuestas coincidió con un nuevo despertar del cine español.
Este Cuaderno Tecmerin recoge las conversaciones generosas que Alfonso ha tenido con nosotros a lo largo de varias sesiones de trabajo. En ellas, Alfonso nos habla de su vida y de su obra y visita los lugares que lo hacen tan especial dentro de nuestro panorama cinematográfico. Para empezar, el hecho de que la mayor parte de sus películas estén co-dirigidas: la primera a seis manos, las cinco siguientes a cuatro manos. Sus experiencias exitosas en un medio que es, por definición, colaborativo, son de un valor excepcional y, creemos, especialmente relevantes para los estudiantes interesados en explorar cuestiones como el trabajo con los actores, los distintos procesos de escritura del guion y su transformación en imágenes en movimiento, el trabajo de postproducción y montaje en el que tantas voces intervienen, la importantísima labor de promoción... Revisar la filmografía de Alfonso es también pasear por títulos cuyas representaciones de la diversidad sexual constituyen hitos en la historia del cine español, especialmente Más que amor, frenesí (1996) y Sobreviviré (1999). Un repaso por su obra es un recorrido por los cambios sociales que ha experimentado nuestro país en las últimas dos décadas, tan decisivas en lo referente a la diversidad sexual. Son cambios que, sin la intervención de las artes visuales, no hubiesen sido posibles.