Papers by María Vázquez Melio
El presente trabajo se propone llevar a cabo una revisión de la presencia en los textos dramático... more El presente trabajo se propone llevar a cabo una revisión de la presencia en los textos dramáticos del primer tercio del siglo XVI de la hechicera, alcahueta o mujer vieja: esto es, el personaje femenino, real o virtual, como portador de toda una serie de saberes prácticos, tradicionalmente femeninos, que van a devenir en la referencia a un conjunto de poderes considerados como mágicos que son, generalmente, empleados
como fuente de beneficios económicos a través del empleo efectista de remedios, conjuros y pociones de la magia amorosa
Dentro del conjunto de textos que engloban el subgénero de la sátira anticortesana en el siglo XV... more Dentro del conjunto de textos que engloban el subgénero de la sátira anticortesana en el siglo XVI sobresale el diálogo humanista Aula de cortesanos (1547) del salmantino Cristóbal de Castillejo. Nos encontramos aquí ante una obra de senectud marcada por el desengaño vital de quien ha sido testigo de vista de las miserias de la corte desde el puesto de secretario real del archiduque Fernando en Viena desde 1527. En él, Castillejo nos ofrece un retrato reflexivo desde una óptica erasmista de la amplia tipología de personajes que pululan en las cortes reales a partir de un proceso de literaturización de sus coetáneos y compañeros de fatigas. Así pues, el presente trabajo se propone abordar el estudio de la figura del cortesano negociante o embajador al que se le dedica la totalidad del capítulo sexto en la obra. De este modo, se atenderá a examinar los duelos de la corte que experimenta este tipo: una corte concebida desde la tópica clásica del male malorum en la que se van a desarrollar una serie de argumentos como el principio de la pérdida de la libertad, el motivo de la recompensa al servidor, el asunto del favor real o el recurrente tópico de la aurea mediocritas.
Resumen. — El teatro altomoderno castellano se vincula desde sus comienzos a la fiesta y espectác... more Resumen. — El teatro altomoderno castellano se vincula desde sus comienzos a la fiesta y espectáculo cortesano, lo que determina la homogeneidad de un público minoritario y aristocrático que gusta de ver en estas primeras obras la expresión de su propia cosmovisión. Dentro de este contexto, alcanza verdadera importancia el ritual en torno a los esponsales celebrados entre los miembros de las clases nobiliarias: un sistema de representación simbólico que legitima y alcanza una proyección pública en lo tocante a las alianzas matrimoniales. Una cuestión sumamente significativa en el mapa sociopolítico bajomedieval a tenor de la importancia que adquiere el asunto del mayorazgo y la no fragmentación de las señas de identidad de un determinado linaje. El presente trabajo se propone abordar el estudio de la Comedia en lenguaje y estilo pastoril del salmantino Lucas Fernández, una de las numerosas piezas que proliferan alrededor de la puesta en escena, como duplicación paródica, de los esponsales que tendrán su correlato en el universo de lo pastoril: poner de manifiesto la visión cuasigrotesca del referente real –de sus conceptos, objetos simbólicos y retórica calculada- con el fin lógico de provocar la hilaridad entre la selecta nómina de invitados.
Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica, 2013
El teatro altomoderno castellano se caracteriza por su ubicación en un tempo sociohistórico de ef... more El teatro altomoderno castellano se caracteriza por su ubicación en un tempo sociohistórico de efervescencia y cambio de paradigma cultural. La paulatina pérdida de significantes que permitían al hombre la definición de sí mismo conlleva la acuciante necesidad de prestar ahora una mayor atención a los postulados, normalmente tácitos, de la condición masculina, su definición y su construcción en una nueva época. El presente trabajo se propone abordar el estudio de este proceso en un conjunto de personajes masculinos protagonistas de las églogas dramáticas profanas del dramaturgo salmantino Juan del Encina; esto es, el doble discurso propuesto por la presencia del pastor rústico frente al cortesano. La importancia de las condiciones pragmáticas así como el primitivismo del aparato escénico de estas églogas determinan que las herramientas a través de las cuales analizaré a dichos personajes sean el poder de la palabra y la presencia o ausencia de un conjunto de signos icónicos -vestimenta, peinado o gesticulación-como definidores de la identidad del yo masculino. En definitiva, se demuestra cómo no estamos aquí ante personajes planos sino que se aprecian en ellos la influencia de un entorno social en el que conviven variadas formas de interrelación social. Palabras clave: Égloga dramática. Juan del Encina. Masculinidad. Pastor rústico. Cortesano.
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como fuente de beneficios económicos a través del empleo efectista de remedios, conjuros y pociones de la magia amorosa
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