Papers by Escardiel González Estévez
Dossier Vestigia. Reliquias y relicarios en los imperios ibéricos, 2024
Tiempos modernos: revista electrónica de Historia moderna, 2023
A partir de tres pinturas andinas de san Miguel triunfante sobre el demonio en los Andes (Sucre, ... more A partir de tres pinturas andinas de san Miguel triunfante sobre el demonio en los Andes (Sucre, Arequipa y Cuzco) entre 1720 y 1758 que incluyen poemas, se analiza el uso político que se hizo del Arcángel por parte de la Monarquía. A través de varias fuentes como: tratados de angelología, de teología política peninsulares, y de sermones o actas de cabildo inéditas en diversos puntos de la geografía andina, se profundiza en las claves políticas que, asociadas a las nociones bíblicas de lucha, victoria y lealtad, el Arcángel llegó a significar en el imaginario hispánico de los Andes.
Sacred Images and Normativity. Contested Forms in Early Modern Art, 2022
The Seven Archangels, an iconography born in 1516 Palermo, were an ambiguous case as regards orth... more The Seven Archangels, an iconography born in 1516 Palermo, were an ambiguous case as regards orthodoxy: their number was fully canonical, but only three of their names were (Michael, Gabriel, Raphael), not the rest (Uriel, Sealtiel, Jehudiel and Barachiel). From this point of view, their representation was acceptable without labels. Nevertheless, the most rigorous authors (Bartolocci, Bianchini, ...) did not just remove the inscriptions but they also condemned the images. Against this, advocates of worship (Bellorusso, Duca, Lapide, ...) argued the contrary, promoting the cult through images.
In the visual field, this censuring theory implied interventions affecting the iconography in Italy, especially in Rome, throughout Modern Age. The cancellature on engravings in Antonio Duca´s Opus de septem spiritubus (1545 ed. princeps) evince it. But paintings also were affected, as in Santa Maria della Pietà and il Gesù. In the former, names were erased; in the latter, the current pala d´altare in the Chapel of Angels, by F. Zuccaro (1600), replaced the previous one by Scipione Pulzone (1591). Concurrently for the dome, the differences between the original disegno and the final painting (ca. 1590), also by Zuccaro, show the hesitations around an unusual iconographical formula.
This case study allows us to notice the contested responses to problematic iconographies, above all, those marked by novelty and ambiguity. Within the framework of the 16th century orthodox stream, motivated by Trent and papal decrees devoted to decorum, the Seven Archangeles struggled between attack and support.
Renaissance Studies, 2020
The Angel has been one of the topics that have raised more attention in studies regarding religio... more The Angel has been one of the topics that have raised more attention in studies regarding religious hybridity in Latin America. The parallelism between these celestial Christian beings and the wing creatures, such as the Inca Huaminca, or the totemic birds, like the Mayan quetzal, both from the pre-Hispanic world, fertilized a fast and successful reception on the part of the Amerindians from the beginning; a feature that the Mendicant missionaries did not hesitate to encourage in order to further a spiritual and physical conquest.
This paper will explore the notion of hybridity in the Iberian Visual Culture throughout the analysis of the image of the Angel and its interaction with the Indigenous peoples. I propose to distance myself from the submission-resistance readings in which the historiography on the subject has oscillated; thus, vanishing the polysemic dimensions of mestizaje or cultural mixture. Dazzled by the Andean harquebusier archangels, studies about the image of the Angel in the New World have neglected other aspects of the rich American angelolatry, in addition to indiscriminately considering other typologies, which are clearly varied. In the stream of scientific literature on colonial Latin American art, the topic of the Indigenous-Angels have been scantly undertaken, and when it has been addressed, it has been from a textual or discursive position (Gruzinski, Cuadriello) without images.
In addition to presenting a reading compiling published sources (Mendieta, Gutiérrez de Santa Clara, Durán), I will also analyze further sources that reflect the costume dressing of Indigenous peoples into Angels through performative practices, such as: the festivals for the canonization of San Juan de Dios in Mexico, 1700 (Robles), the Good Friday parade in Santiago of Chile, 1646 (Ovalle), and the accompaniment of Viceroy Morcillo and his entrance in Potosí, 1718 (Torre). Along with this wide line-up of textual sources, I will analyze an ensemble of visual sources where the Angel presents indigenous features, for instance: the drawings of in the Visual Album of Martinez Compañón (Trujillo, 18th-century), Asian ivories and pottery from the Hispanic Pacific (Manila, Macao; 17th and 18th-century), wall paintings in the California Missions (Santa Inés, 19th-century), and the Chaltripuli dances (La Paz). By applying a methodology that will bring into dialogue both types of sources, textual and visual, this analysis seeks to encourage the visibility of cultural hybridity and offers an interpretative assessment on the interaction between the figure of the Angel and the indigenous peoples in the Americas.
I present to the scientific community a new canvas of the not-well known Sevillian painter Jeróni... more I present to the scientific community a new canvas of the not-well known Sevillian painter Jerónimo de Bovadilla, signed and dated in 1648, and currently held at the Carmen de Maipú Museum in Santiago de Chile. In addition to enriching and enlarging the catalogue of one of the unknown Sevillian painters of the Baroque era, I will analyze the originality of its iconographical program: the offering of the hearts of creole and indigenous donors to the Five Lords, a syntax of the Holy Family, scarcely present in Spain, but not so unusual in the New World.
This work analyses forma an iconologycal point of view the trascendence of the infantile figure o... more This work analyses forma an iconologycal point of view the trascendence of the infantile figure on differents works of Charity Hospital Church, getting in touch with the thought and the spirituality of Mañara through written sources. We study original plaster motifs of carefree angels whipping monstruous figures, to the mysterious image of the child ordering to keep silence in Mañara´s portrait; Murilo´s children or those related the Charity´s allegories that are scattered over the institution.
On this article we wish interpret Vulcan´s Forge of Velázquez like an early manifest of painting’... more On this article we wish interpret Vulcan´s Forge of Velázquez like an early manifest of painting’s liberal steem, intimately bond with the painter´s life and professional development, such as Meninas´ meaning shows. So, we implement a cheking of the literary and illustrated sources, which had influence on the work like Historia Naturalis of Plinio, Philosphia secreta of Pérez de Moya or Juan de la Cueva´s poem, together with homonymus works of Tintoretto, Rubens or Tiziano.
The Seven Archangels from Palermo became an iconography and a devotion that reached with more pro... more The Seven Archangels from Palermo became an iconography and a devotion that reached with more prominence the vicroyalties in America than Europe. Their iconographic code defined and placed them as a pattern in the fascinating amalgam of American ‘angelolatry’. This paper seeks to explore the possible identitarian meaning of this devotion in Mexican Baroque.
The Seven Archangels are analyzed from an iconographic and cultual approach. From their Italian o... more The Seven Archangels are analyzed from an iconographic and cultual approach. From their Italian origin, we trace the path of iconography from Spain to the American viceroyalties, keeping to their original and basic model: the pictorial representation, in the two main currents: the joint one, and the series. The worship agents, give it a look, that goes from monarchical and St. Clare´s order in Spain to missionary in America. The evolution of this cult will be determined, however, by the inquisitorial censorship motivated by the ambiguous heterodoxy of the matter, and this affected the pictorial and literary production.
The Seven Archangel´s worship strengthened the traditional bond between the monarchist and the an... more The Seven Archangel´s worship strengthened the traditional bond between the monarchist and the angelic, assuming a conception that covered from Zoroastrism to Byzantine world. So, from its born in 1516, such worship was linked to Carlos V depending on its commune ministerium: the world´s government, heavenly, that from angels; land, that from emperor. In Italy motivated the creation of a Confraternità, with the title of imperiale, earning its support of Sicilian and Roman nobility; and, in Spain, the monarchical nature obtained a feminine bias because of praise that was given by monasteries of regal patronage. The baroque literature of devotion will consolidate and will spread this theological-political conception of Hispanic monarchy through the Jesuit Andrés Serrano´s work.
Books & Chapters by Escardiel González Estévez
La piedad de la Casa de Austria: arte, dinastía y devoción, 2018
El culto angélico a través de dos tipologías: los Siete Príncipes y san Miguel, gozó de preponder... more El culto angélico a través de dos tipologías: los Siete Príncipes y san Miguel, gozó de preponderancia en el devocionario de la Monarquía hispánica, constituyendo integrante de pleno derecho de la llamada Pietas Austriaca, junto a la Eucaristía o la Inmaculada. La majestad de la alta jerarquía angélica ofrecía un parangón ciertamente eficaz con aquella de la jerarquía terrenal; y la teopolítica habsbúrgica no cesó de cultivar abiertamente la metáfora desde la palabra y desde la imagen. Las raíces de ambos cultos se remontan a líneas dinásticas previas, especialmente vinculadas con la Corona aragonesa y la Italia meridional.
Los Siete Príncipes, culto surgido en Palermo en 1516, serán asociados a los reyes Austrias desde la implicación de Carlos V en la Confraternità Imperiale dei Sette Principi. Por su parte, san Miguel, que será proclamado protector de los reinos de la Monarquía hispánica en 1643, se erige en hito devocional habsbúrgico, contando con el dominio sobre el gran santuario de San Michele del Gargano desde Alfonso I de Aragón. Heredando en confluencia el perfil beligerante bíblico y áulico bizantino, la Contrarreforma resignifica al Arcángel como defensor de los dogmas vilipendiados por el protestantismo y, en consecuencia, se convierte en valedor principal de la Monarquía hispánica ante Dios y ante el enemigo.
Italia como centro: arte y coleccionismo en la Italia española durante la Edad moderna, 2018
Divina Pastora de Cantillana: tres siglos de una devoción, 2021
Brindando una acogida entusiasta, como a muchas de las novedades devocionales que llegaban por ví... more Brindando una acogida entusiasta, como a muchas de las novedades devocionales que llegaban por vía atlántica, las Indias recibieron de forma pronta y vehemente a la Divina Pastora. El mismo fray Isidoro de Sevilla da cuenta de tan veloz recepción: "En otras remotísimas partes de las Indias, así de Tierra Firme como Nueva España, hay innumerables estampas y muchas pinturas de la Divina Pastora, oyéndoles cantar por sus calles y plazas, como me lo han asegurado personas fidedignas, las mismas coplas que en Sevilla se le cantan. Y esto todo en el corto espacio que media desde el año 1704 hasta el año 1720, que es una maravilla que en tan corto tiempo haya crecido tanto y aumentándose esta utilísima devoción" 1 . Aunque el capuchino indica la data de 1720, y seguramente la iconografía, en formato grabado de forma mayoritaria, ya circulaba con antelación a este año, la imagen más antigua de la Pastora en América que hoy conservamos se fecha en 1732. Es decir, apenas treinta años después de que se encargara el modelo primigenio, el novohispano Pedro López Calderón pinta una espléndida tela [FIG. ]. Así, las efigies pastoreñas se extenderán por todo el continente, prodigándose en la segunda mitad de la centuria. Para entonces, la imagen ya ha hecho el tornaviaje, y en Sevilla circulaban desde 1751, al menos, estampas salidas de las prensas mexicanas 2 . La introducción de la Divina Pastora en la literatura religiosa americana aparece, poco después, y lo hace en una de las más excelsas plumas americanas: Francisco de Florencia la incluye en su célebre Zodiaco mariano 3 , un compendio de las advocaciones de la Virgen en el virreinato de Nueva España. El jesuita no podía dejar de recoger la novedosa pero pujante veneración pastoreña que se había instalado en el puerto de Veracruz: "Diéronle a un niño de pocos años una estampa de la Santísima Virgen con el título de la divina Pastora […] Hízola el inocente niño poner en cuadrito, y convocando a otros de su edad algunas veces la sacaba en procesión, cantando por las calles el rosario". Este testimonio, que secunda las palabras de fray Isidoro, hace del caso de la Divina Pastora en Veracruz, uno de los ejemplos más reveladores del poder del grabado para, por su proclividad a la circulación, alentar la migración y promoción de devociones.
Extraña devoción de reliquias y relicarios, 2021
introducción ¿ Cómo acceder a lo sagrado? Desde la Edad Media las reliquias, a la par que las imá... more introducción ¿ Cómo acceder a lo sagrado? Desde la Edad Media las reliquias, a la par que las imágenes de culto, suministraron la respuesta a un fiel ávido de contacto divino. Su carácter tangible permitía una aproximación sensorial que satisfacía esta demanda: la reliquia se podía ver, tocar, oler e incluso ingerir. Estas potencialidades generaron un interés casi obsesivo por su posesión, fomentado a partir del siglo xvi por el redescubrimiento de las catacumbas paleocristianas en Roma; las modernas inventiones de santos locales; las beatificaciones y canonizaciones; o los martirios acaecidos en el Nuevo Mundo a manos de infieles. Imágenes y reliquias se convirtieron en signos inequívocos de la identidad católica, en militante contraposición a los ataques de Juan Calvino y otros teólogos protestantes. Toda esta casuística conllevó una implicación de los poderes políticos, quienes consideraron el acopio de reliquias una razón de estado, con Felipe II como su más notorio coleccionista en la Europa del momento. La historiografía sobre las reliquias en Occidente es extensa, si bien tradicionalmente los enfoques histórico e histórico-artístico han estado demasiado separados. Por un lado, se han estudiado los relicarios como manifestaciones de artes aplicadas, especialmente importantes para una historia del objeto y las técnicas artísticas, centrándose en el arte medieval; y,
Extraña devoción. De reliquias y relicarios, 2021
40 | 41 • extraña devoción lo auténtico y lo inventado. gonzález estévez TICO ADO ¿ Cómo verifica... more 40 | 41 • extraña devoción lo auténtico y lo inventado. gonzález estévez TICO ADO ¿ Cómo verificar los restos corporales de un santo? ¿Cómo discernir si los despo- jos, recién desenterrados o conservados secularmente, eran auténticos? Estos fueron los interrogantes que presidieron las controversias en torno a las reliquias , desencadenando una erudición que tendría consecuencias fundamentales más allá del plano religioso: sentar las bases del método histórico moderno. En la pugna con el protestantismo, el asunto de las reliquias es, junto con la santidad o las imágenes, uno de los caballos de batalla de las sociedades católicas. La reacción de la Iglesia católica a la ofensiva protestante derivó en una regulación burocratizada que, a través de la creación de varios órganos, pretendió fijar un techo de rigor. Esta nueva normativa buscaba acabar con los desmanes en la institución y acallar las despiadadas críticas protestantes. Pero ¿de qué forma afectó este proceso al estatuto de la reliquia y del relicario? ¿Cuáles fueron sus implicaciones a nivel político y social? El abrumador torrente de textos que se produjo entre los siglos xvi al xvii al calor de esta controversia pone de manifiesto hasta qué punto fue central para la época. Y lo fue porque estaba en juego un factor clave para las comunidades: la construcción de la identidad. Cimentar o reforzar la identidad en la Edad Moderna hispánica radicaba en la idea de una comunidad favorecida por la presencia (cuanto más numerosa y ancestral mejor) de despojos sagrados. Su posesión -original o
Intersecciones de la imagen religiosa en el mundo hispánico, 2019
Una de las hierofanías más célebres de la Edad Moderna hispánica fue la protagonizada por el arcá... more Una de las hierofanías más célebres de la Edad Moderna hispánica fue la protagonizada por el arcángel san Miguel en el cerro Tzopiloatl, cerca de Tlaxcala, en 1631. El milagro, que tuvo como protagonista al indígena Diego Lázaro originó, en torno a otro manantial taumatúrgico en otro lugar escarpado, el tercer gran santaurio micaélico mundial: San Miguel del Milagro. Se analiza en este texto el perfil anti-idolátrico e hidrópata del culto en el área y la construcción de la imagen portentosa y triunfalista del arcángel en la pintura novohispana a raíz de las apariciones, resignificando su perfil.
Intersecciones de la imagen religiosa en el mundo hispánico, 2019
Las imágenes religiosas gozaron de un papel central en la vida cultural, política y social del mu... more Las imágenes religiosas gozaron de un papel central en la vida cultural, política y social del mundo hispánico. Su presencia incitó a la veneración y la esperanza, pero también al miedo y la denostación. Los artículos que forman parte de este libro reflexionan en torno a la imagen religiosa y sus entramados. Las prácticas de devoción y los beneficios espirituales que se obtenían en la participación y promoción de los cultos son aquí objeto de estudio. También lo son los beneficios sociales que se generaron en la interacción de lo material con la esfera de lo sagrado y que en muchas ocasiones van más allá de las imágenes religiosas —de culto o no—, para abarcar un universo heterogéneo de objetos devocionales como rosarios, reliquias, ornamentos, entre otros.
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Papers by Escardiel González Estévez
In the visual field, this censuring theory implied interventions affecting the iconography in Italy, especially in Rome, throughout Modern Age. The cancellature on engravings in Antonio Duca´s Opus de septem spiritubus (1545 ed. princeps) evince it. But paintings also were affected, as in Santa Maria della Pietà and il Gesù. In the former, names were erased; in the latter, the current pala d´altare in the Chapel of Angels, by F. Zuccaro (1600), replaced the previous one by Scipione Pulzone (1591). Concurrently for the dome, the differences between the original disegno and the final painting (ca. 1590), also by Zuccaro, show the hesitations around an unusual iconographical formula.
This case study allows us to notice the contested responses to problematic iconographies, above all, those marked by novelty and ambiguity. Within the framework of the 16th century orthodox stream, motivated by Trent and papal decrees devoted to decorum, the Seven Archangeles struggled between attack and support.
This paper will explore the notion of hybridity in the Iberian Visual Culture throughout the analysis of the image of the Angel and its interaction with the Indigenous peoples. I propose to distance myself from the submission-resistance readings in which the historiography on the subject has oscillated; thus, vanishing the polysemic dimensions of mestizaje or cultural mixture. Dazzled by the Andean harquebusier archangels, studies about the image of the Angel in the New World have neglected other aspects of the rich American angelolatry, in addition to indiscriminately considering other typologies, which are clearly varied. In the stream of scientific literature on colonial Latin American art, the topic of the Indigenous-Angels have been scantly undertaken, and when it has been addressed, it has been from a textual or discursive position (Gruzinski, Cuadriello) without images.
In addition to presenting a reading compiling published sources (Mendieta, Gutiérrez de Santa Clara, Durán), I will also analyze further sources that reflect the costume dressing of Indigenous peoples into Angels through performative practices, such as: the festivals for the canonization of San Juan de Dios in Mexico, 1700 (Robles), the Good Friday parade in Santiago of Chile, 1646 (Ovalle), and the accompaniment of Viceroy Morcillo and his entrance in Potosí, 1718 (Torre). Along with this wide line-up of textual sources, I will analyze an ensemble of visual sources where the Angel presents indigenous features, for instance: the drawings of in the Visual Album of Martinez Compañón (Trujillo, 18th-century), Asian ivories and pottery from the Hispanic Pacific (Manila, Macao; 17th and 18th-century), wall paintings in the California Missions (Santa Inés, 19th-century), and the Chaltripuli dances (La Paz). By applying a methodology that will bring into dialogue both types of sources, textual and visual, this analysis seeks to encourage the visibility of cultural hybridity and offers an interpretative assessment on the interaction between the figure of the Angel and the indigenous peoples in the Americas.
Books & Chapters by Escardiel González Estévez
Los Siete Príncipes, culto surgido en Palermo en 1516, serán asociados a los reyes Austrias desde la implicación de Carlos V en la Confraternità Imperiale dei Sette Principi. Por su parte, san Miguel, que será proclamado protector de los reinos de la Monarquía hispánica en 1643, se erige en hito devocional habsbúrgico, contando con el dominio sobre el gran santuario de San Michele del Gargano desde Alfonso I de Aragón. Heredando en confluencia el perfil beligerante bíblico y áulico bizantino, la Contrarreforma resignifica al Arcángel como defensor de los dogmas vilipendiados por el protestantismo y, en consecuencia, se convierte en valedor principal de la Monarquía hispánica ante Dios y ante el enemigo.
In the visual field, this censuring theory implied interventions affecting the iconography in Italy, especially in Rome, throughout Modern Age. The cancellature on engravings in Antonio Duca´s Opus de septem spiritubus (1545 ed. princeps) evince it. But paintings also were affected, as in Santa Maria della Pietà and il Gesù. In the former, names were erased; in the latter, the current pala d´altare in the Chapel of Angels, by F. Zuccaro (1600), replaced the previous one by Scipione Pulzone (1591). Concurrently for the dome, the differences between the original disegno and the final painting (ca. 1590), also by Zuccaro, show the hesitations around an unusual iconographical formula.
This case study allows us to notice the contested responses to problematic iconographies, above all, those marked by novelty and ambiguity. Within the framework of the 16th century orthodox stream, motivated by Trent and papal decrees devoted to decorum, the Seven Archangeles struggled between attack and support.
This paper will explore the notion of hybridity in the Iberian Visual Culture throughout the analysis of the image of the Angel and its interaction with the Indigenous peoples. I propose to distance myself from the submission-resistance readings in which the historiography on the subject has oscillated; thus, vanishing the polysemic dimensions of mestizaje or cultural mixture. Dazzled by the Andean harquebusier archangels, studies about the image of the Angel in the New World have neglected other aspects of the rich American angelolatry, in addition to indiscriminately considering other typologies, which are clearly varied. In the stream of scientific literature on colonial Latin American art, the topic of the Indigenous-Angels have been scantly undertaken, and when it has been addressed, it has been from a textual or discursive position (Gruzinski, Cuadriello) without images.
In addition to presenting a reading compiling published sources (Mendieta, Gutiérrez de Santa Clara, Durán), I will also analyze further sources that reflect the costume dressing of Indigenous peoples into Angels through performative practices, such as: the festivals for the canonization of San Juan de Dios in Mexico, 1700 (Robles), the Good Friday parade in Santiago of Chile, 1646 (Ovalle), and the accompaniment of Viceroy Morcillo and his entrance in Potosí, 1718 (Torre). Along with this wide line-up of textual sources, I will analyze an ensemble of visual sources where the Angel presents indigenous features, for instance: the drawings of in the Visual Album of Martinez Compañón (Trujillo, 18th-century), Asian ivories and pottery from the Hispanic Pacific (Manila, Macao; 17th and 18th-century), wall paintings in the California Missions (Santa Inés, 19th-century), and the Chaltripuli dances (La Paz). By applying a methodology that will bring into dialogue both types of sources, textual and visual, this analysis seeks to encourage the visibility of cultural hybridity and offers an interpretative assessment on the interaction between the figure of the Angel and the indigenous peoples in the Americas.
Los Siete Príncipes, culto surgido en Palermo en 1516, serán asociados a los reyes Austrias desde la implicación de Carlos V en la Confraternità Imperiale dei Sette Principi. Por su parte, san Miguel, que será proclamado protector de los reinos de la Monarquía hispánica en 1643, se erige en hito devocional habsbúrgico, contando con el dominio sobre el gran santuario de San Michele del Gargano desde Alfonso I de Aragón. Heredando en confluencia el perfil beligerante bíblico y áulico bizantino, la Contrarreforma resignifica al Arcángel como defensor de los dogmas vilipendiados por el protestantismo y, en consecuencia, se convierte en valedor principal de la Monarquía hispánica ante Dios y ante el enemigo.
Índice disponível in https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=581654.
E-book disponível in https://run.unl.pt/handle/10362/91645
En esta primera actividad del proyecto CoMArtis se presentan algunos de los rasgos característicos de la producción artística de la Compañía de Jesús. Exploraremos la identidad de los hermanos coadjutores y de los sacerdotes jesuitas dentro de la estructura de la Orden y su consideración, en tanto artífices, a la luz de la prosopografía; presentaremos una primera valoración de su labor como educadores de artistas y científicos y de su agencia en el sistema de las artes europeo y colonial; y avanzaremos su grado de intervención en las dinámicas de elaboración, difusión y consumo de cultura material. Este evento está dirigido a estudiantes universitarios, académicos y público culto interesado en la Compañía de Jesús y en el arte de la Edad Moderna.
Desde el punto de vista de la historiografía artística, el presente libro busca ofrecer nuevas metodologías de estudio en torno al análisis de la cultura visual de la Monarquía Hispánica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. Examinar y potenciar casos que conectaban ambos lados del Atlántico, tomando en especial cuenta las especificidades del mundo hispanoamericano –lo cual suele desatenderse–, ha constituido uno de sus objetivos principales. En sus distintos capítulos no sólo se tratan asuntos de índole artística, sino también social, cultural y política, lo que ayuda a entender mucho mejor la relevancia que tuvieron las reliquias, así como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ámbito religioso del culto al santo correspondiente.
Early modern objects, images and artworks often served as nodes of discussion and contestation. If images were sometimes contested by external and often competing agencies (religious and secular authorities, image theoreticians, inquisitions, or single individuals), artists and objects were often just as likely to impose their own rules and standards through the continuation or contestation of established visual traditions, styles, iconographies, materialities, reproductions and reframings.
Centering on the capacity of the image as agent - either in actual legal processes or, more generally, in the creation of new visual standards - this volume provides a first exploration of image normativity by means of a series of case studies that focus in different ways on the intersections between the limits of the sacred image and the power of art between 1450 and 1650.
The fourteen contributors to this volume discuss the status of images and objects in trials; contested portraits, objects and iconographies; the limits to representations of ering; the tensions between theology and art; and the significance of copies and adaptations that establish as well as contest visual norms from Europe and beyond.
Authors:
Yoshie Kojima, Chiara Franceschini, Cloe Cavero de Carondelet, Escardiel González Estévez, Mattia Biffis, James Hall, Nina Niedermeier, Steffen Zierholz, Antonia Putzger, Erin Giffin, Piers Baker-Bates, Josephine Neil, Livia Stoenescu and Todd P. Olson.
Partial Open Access now available at this link:
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A complete paper version of the book will be soon available!
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En este simposio se privilegian dos espacios geográficos interconectados: la India-Portugal y Filipinas-España, que no suelen estudiarse en paralelo, a pesar del potencial analítico que ofrecen. Con esta voluntad de abrir la mirada, invitamos a reflexionar sobre el estudio de la imagen y sus circulaciones desde/en la India y Filipinas, no sólo con respecto a Europa, también a las Américas; sin ignorar las circulaciones de carácter intra-asiático (Goa-Manila-Macao, la costa de la China oriental y Japón). Las ponencias/paneles se dedicarán a analizar las circulaciones del arte y la imagen y toda la gama de procesos: apropiaciones, reinterpretaciones, adaptaciones, a lo largo de estos espacios y rutas de intercambio del mundo ibérico. El estudio de las circulaciones de conocimiento artístico y arquitectónico, así como de objetos y cultura visual y material nos permitirá problematizar la terminología dominante en la historiografía del arte: ¿cuáles son los límites del arte ‘ibero-oriental’, ‘indo-portugués’ o ‘hispano-filipino’? En este sentido, la Mesa redonda busca cuestionar los ejes teóricos que fundamentan no sólo este congreso, sino la serie de encuentros que el proyecto CIRIMA ha organizado en los últimos años. El objetivo es, por tanto, cuestionar si términos como apropiación, copia, transculturalidad o circulación son apropiados para el estudio de la producción artística, arquitectónica y visual en las diversas geografías del mundo ibérico.