Books, Book Chapters & Papers by Rafael Jackson-Martín
Imagem: Revista de História da Arte (Universidade Federal de São Paulo), v. 4, n. 1, 2024
La cerámica ática fuera del Ática. Roma: L'Erma di Bretschneider, 2023
A diferencia de otros períodos históricos, en los cuales se dispone de una mayor variedad de fuen... more A diferencia de otros períodos históricos, en los cuales se dispone de una mayor variedad de fuentes primarias, el estudio del arte antiguo se enfrenta siempre a su carácter fragmentario y al deseo de quienes lo investigan por encontrar un ansiado e imposible "sueño de totalidad". Tal como escribió R. Neer al respecto, "nos ocupamos de fragmentos en general y de restos de cerámicas en particular. Atendemos de buena fe a sus complejidades lo mejor que podemos, y parte de esa actitud implica el reconocimiento de que estamos inmersos en un permanente estado de provisionalidad" (Neer 2002, p. 8) 1. Este punto es esencial para afrontar cualquier hipótesis cuando se estudia lo que tradicionalmente se denomina arte griego y su recepción desde el ámbito de las humanidades. El estímulo hacia nuevas lecturas impulsadas por otras disciplinas ha servido para arrojar luz sobre los espacios en penumbra. Sin embargo, en las últimas décadas adolecen en ocasiones de un desinterés por analizar en profundidad aquello que le otorga sentido: la imagen y las estrategias de representación visual utilizadas para lograrlo. El alejamiento consciente de la tradicional consideración de la "autonomía del arte" y su "valor estético" por parte de la historia del arte a partir de Winckelmann ha sido responsable de la inclusión del estudio del arte antiguo en lo que se ha englobado como "Classical Archaeology" 2. Ahora bien, da la sensación de que la crítica al término estético por parte de este campo de estudio se ha limitado a la consideración de la belleza, así como las tácticas formales y conceptuales para lograrla. Suele olvidarse que, a través de su etimología, aquel término hace referencia a las cualidades inherentes a la percepción de cualquier imagen, edificio u objeto artístico, condición indispensable para su apreciación visual y para cualquier intento de esclarecerla.
Iconotropy and Cult Images from the Ancient to Modern World. Londres y Nueva York: Routledge, 2022
The visual changes experimented by the Gorgon Medusa between the seventh and the fifth century BC... more The visual changes experimented by the Gorgon Medusa between the seventh and the fifth century BC have been widely discussed since the very beginning of Art History as an academic field of study. Those metamorphoses were traditionally limited to formal and iconographic aspects, but something seemed to be lost in their different assumptions: the absence of details about her physical features in the earliest literary sources, mainly Homer and Hesiod, and the urge to understand the implied polysemic values behind her artistic depiction. This text will make use of visual iconotropy, agency and an “iconology of connotations” to approach those issues. Besides that, any iconotropic approach demands the analysis of images recollected from a wider time spectrum: taking the west pediment of the Temple of Artemis at Corcyra as a relevant node, it will be also dealing with her display in architectural sculpture and vase painting throughout the Archaic period.
En los márgenes del mito. Hibridaciones de la mitología clásica en la cultura de masas contemporánea. Madrid: Editorial Catarata/Ediciones UAM, 2022
Las muchas vidas de las imágenes dan forma a nuestra memoria visual. La acu mulación de fórmulas... more Las muchas vidas de las imágenes dan forma a nuestra memoria visual. La acu mulación de fórmulas gestuales desde la Antigüedad ha definido el carácter eminentemente icónico de la cultura visual occidental. Dentro de este amplio campo de estudio, la presencia del gesto como marcador lingüístico, psíquico, cultural e identitario merece una especial atención. En el presente trabajo rea lizaremos una interpretación de cierta “fórmula gestual” griega, y de cómo su pervivencia hasta nuestros días nos permite construir un relato sobre el cuer po y el alma, sobre la conciencia y la pérdida de esta, sobre la identidad y el género.
María Jesús Fernández Cordero y Henar Pizarro (eds.). Santidad: trazos universales y huellas carmelitas/Santità: tratti universali e impronte carmelitane. Roma: Edizione Carmelitane, 2019
The relevance of mosaics as visual expression and the widespread use of gilt tesserae in both Ear... more The relevance of mosaics as visual expression and the widespread use of gilt tesserae in both Early Christian and Byzantine arts will serve to discover the spiritual meaning hidden behind their formal, conceptual and symbolic features. If we take a look at some of the most important mosaics made in the Italian peninsula throughout Late Antiquity, it would be not far-fetched to ask ourselves: What metaphors were employed on mosaics to replace the spiritual for the material values? When can we trace the origins of the association between mosaics, metals and jewels? May we infer that the visual contact between audience and mosaics is transformed into a symbol of a spiritual mediation with divinity? Which elements do configure sanctity as iconographic and spatial motifs and how can we link them to gold? This essay is an attempt to answer them in an integral way.
Visión Doble, 2018
El género fílmico de la ciencia ficción, pese a estar instalado en un tiempo futuro, busca establ... more El género fílmico de la ciencia ficción, pese a estar instalado en un tiempo futuro, busca establecer vínculos directos con el presente o con el pasado más reciente. Gran parte de sus tramas se derivan de debates generados por la cultura popular paralelamente a la aparición de tales películas, y entre ellos se encuentra la concepción de la modernidad arquitectónica y urbanística. Películas como Metrópolis y Fahrenheit 451 ponen sobre la mesa el debate de su pertinencia, así como de su transformación desde la utopía diseñada sobre el papel a la distopía derivada de su construcción.
María del Mar Graña Cid (ed.): El cielo: historia y espiritualidad. Madrid,, 2018
Desde la Antgüedad, el cielo ha sido una de las temáticas más recurrentes en la historia del arte... more Desde la Antgüedad, el cielo ha sido una de las temáticas más recurrentes en la historia del arte. Si bien se le suele adscribir a las corrientes artísticas tradicionales, este texto versará sobre el inicio de la abstracción a principios del siglo XX y su triunfo después de la Segunda Guerra Mundial, especialmente en Estados Unidos. Desde este punto de vista, el punto de partida será la relación con el concepto de lo sublime en la producción de artistas como Barnett Newman y Mark Rothko desde finales de los años cuarenta y sus vínculos con otros anteriores, como Gustav Klimt y Kasimir Malevich, sin olvidar el simbolismo del arte paleocristiano y bizantino. La ausencia de elementos figurativos en la pintura abstracta, derivada supuestamente de su contenido profano, su subordinación a amplias superficies cromáticas y su ausencia de narratividad, puede relacionarse como veremos ciertos conceptos como el de sublimidad y eternidad.
[Since ancient times, Heaven has been one of the most important subjects in Art History. Although it is normally associated with traditional artistic trends, however, this text will be dealing with a period of time which begins with the rise of abstraction in the early twentieth century and ends with its triumph after the World War II, especially in the United States. From this point of view, the close association between the esthetic concept of “sublime” and the artistic work made by painters like Barnett Newman and Mark Rothko since the late forties will be the point of departure to establish a relation with some earlier artistic experiences (i. e. Gustav Klimt or Kasimir Malevich) and the symbolic influence from either Byzantine and Early Christian art. The lack of figurative elements in abstract painting, supposedly derived from its profane contents, its subordination to wide surfaces of color and its absence of narrativity, can be curiously related with eternity and the sublime.]
Visión Doble / 80 grados, 2017
Tradicionalmente, se estudia la frenética actividad de Picasso pintando el Guernica (1937) a part... more Tradicionalmente, se estudia la frenética actividad de Picasso pintando el Guernica (1937) a partir de sus numerosos bocetos y obras visuales, dejando de lado la abultada producción literaria que llevaba desarrollando desde 1935. Ésta última es un adecuado complemento que explica varios de los desdoblamientos surreales de su obra plástica, ayudándonos así a profundizar en la génesis de una de las obras más relevantes del siglo XX.
Visión Doble, 2017
Al hilo de la exposición Metapintura: un viaje a la idea del arte, celebrada recientemente en el ... more Al hilo de la exposición Metapintura: un viaje a la idea del arte, celebrada recientemente en el Museo del Prado, se plantea una aproximación a la parodia como recurso metapictórico en Velázquez y su proyección moderna en la obra de Manet.
Everybody knows that Vertigo is one of Alfred Hitchcock’s cinematic masterpieces. However, only a... more Everybody knows that Vertigo is one of Alfred Hitchcock’s cinematic masterpieces. However, only a few scholars have discussed the hidden correspondences between that film and the Surrealist poetics. The following text moves away from the gender interpretations omnipresent in the film’s bibliography since Laura Mulvey’s “Visual Pleasure and Narrative Cinema”. Instead, it will explore its visual elements, especially those associated with the art direction and the cinematography as well, in order to achieve a clear correspondence with the Surrealist "pensée en images", and with the concepts of “shock” and “optical unconscious” enunciated by Walter Benjamin in his seminal work “The Work of Art in the Age of Its Techonological Reproducibility”. The last section of this paper is dedicated to the analysis of locations and set design in the movie, whose combination of architectural milestones in San Francisco and banal locations are the visual realization of the Surrealist “marvelous in the everyday”.
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Nadie duda que Vértigo es una de las obras maestras en la producción de Alfred Hitchcock. Sin embargo, pocos autores se han detenido en analizar las correspondencias latentes entre dicha película y las poéticas surrealistas. El siguiente artículo se aleja de las interpretaciones de género omnipresentes en la bibliografía desde el artículo de Laura Mulvey “Placer visual y cine narrativo”, para indagar en los aspectos visuales del filme, especialmente en aquellos relacionados con la cinematografía y la dirección artística, a fin de establecer una clara correspondencia con el concepto de pensée en images postulado por el surrealismo visual y literario, así como en los conceptos de shock e inconsciente óptico formulados por Walter Benjamin en su obra fundacional “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Las localizaciones y el diseño de decorados conforman la última parte del siguiente análisis interpretativo, en el que se combinan la naturaleza de algunos de ellos como hitos urbanos y la banalidad de otros espacios para materializar lo “maravilloso cotidiano” surrealista.
Secuencias. Revista de Cine, 2014
Aunque la ciencia ficción suele asociarse al futuro por su carácter de anticipación, desde la déc... more Aunque la ciencia ficción suele asociarse al futuro por su carácter de anticipación, desde la década de 1960 varios cineastas han decidido incorporar imágenes del pasado. Con ellas, no solo han querido reforzar la verosimilitud de sus propuestas sino, principalmente, poner en tela de juicio el concepto lineal de la historia y del progreso potenciado desde la Ilustración. El objeto de este artículo será analizar el porqué de su aparición y, sobre todo, explicar el modo en que son representadas aquellas imágenes del pasado –incluso del pasado reciente– en la cien- cia ficción distópica propia de la cinematografía mainstream, especialmente desde finales de los años 70. Por ello, el campo de estudio abarca alguna de las producciones más emblemáticas de directores situados en la esfera capitalista anterior a la caída del muro de Berlín, dado que la liberación de esas imágenes reprimidas actúa, además, como un comentario acerca del sistema económico sobre el cual se sustentan.
Polimorfo. Revista de ArqPoli (Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica, Puerto Rico), 2014
Al hilo de la exhibición "Castillos en el aire", en la que el artista Hans Haacke realiza una met... more Al hilo de la exhibición "Castillos en el aire", en la que el artista Hans Haacke realiza una metáfora sobre la burbuja inmobiliaria en España a partir del ejemplo de la construcción de nueva vivienda en los suburbios de Madrid, el artículo se propone realizar un análisis crítico y socio-cultural sobre las implicaciones de dicho proyecto en la producción de Haacke, así como insertarla en el debate del arte y la arquitectura modernos y contemporáneos.
Reseña del libro de Jorge Lizardi: San Juan oculto (2013)
Cahiers de l´Idiotie, 2013
Este artículo estudia el fenómeno escatológico en diversas manifestaciones del arte contemporáneo... more Este artículo estudia el fenómeno escatológico en diversas manifestaciones del arte contemporáneo, partiendo de la presencia y la significación de los excrementos en las fotografías del artista David Nebreda. Las tres miradas que se acercan a este asunto discuten los aspectos filosóficos del excremento y de la escatología (en un sentido biológico y religioso); también lo amorfo en el ámbito iconográfico y compositivo del Barroco y de sus ecos en la vanguardia surrealista; así como las implicaciones humorísticas y humillantes en la presencia del excremento en el arte contemporáneo, pasando por el autorretrato fotográfico como exploración del cuerpo enfermo y su conversión en un detrito postero.
80 grados, 2012
A raíz de la publicación del ensayo de Mario Vargas Llosa, La civilización del espectáculo, se an... more A raíz de la publicación del ensayo de Mario Vargas Llosa, La civilización del espectáculo, se analiza el propio sentido del espectáculo cultural que el autor denuncia y que, sin embargo, ha alentado desde sus columnas periodísticas y sus evolución ideológica.
Los olvidados es una de las películas más importantes en la filmografía de Luis Buñuel, tanto por... more Los olvidados es una de las películas más importantes en la filmografía de Luis Buñuel, tanto por el tratamiento dramático como por la hábil presentación de elementos realistas en la cinematografía, que el cineasta siguió desarrollando en su filmografía posterior. Dentro de ellos, las localizaciones reales adquieren un enorme protagonismo por su crítica al neorrealismo italiano y por sus deslizamientos ingeniosos hacia las implicaciones simbólicas con el surrealismo (los jacales, los descampados, las ciudades perdidas y las estructuras modernas). así mismo, su aparición en la película sirve como contrapunto a la noción de la ciudad y de la arquitectura moderna que comenzaba a imponerse en Latinoamérica.
Carlos Reyero y Julián Díaz (eds). La historia del arte y sus enemigos. Estudios sobre Juan Antonio Ramírez, 2010
Capítulo de libro colectivo, publicado de nuevo y separadamente como artículo en Revista de Estud... more Capítulo de libro colectivo, publicado de nuevo y separadamente como artículo en Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, Vol. 2, Núm. 1, 2014, 5-22.
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Books, Book Chapters & Papers by Rafael Jackson-Martín
[Since ancient times, Heaven has been one of the most important subjects in Art History. Although it is normally associated with traditional artistic trends, however, this text will be dealing with a period of time which begins with the rise of abstraction in the early twentieth century and ends with its triumph after the World War II, especially in the United States. From this point of view, the close association between the esthetic concept of “sublime” and the artistic work made by painters like Barnett Newman and Mark Rothko since the late forties will be the point of departure to establish a relation with some earlier artistic experiences (i. e. Gustav Klimt or Kasimir Malevich) and the symbolic influence from either Byzantine and Early Christian art. The lack of figurative elements in abstract painting, supposedly derived from its profane contents, its subordination to wide surfaces of color and its absence of narrativity, can be curiously related with eternity and the sublime.]
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Nadie duda que Vértigo es una de las obras maestras en la producción de Alfred Hitchcock. Sin embargo, pocos autores se han detenido en analizar las correspondencias latentes entre dicha película y las poéticas surrealistas. El siguiente artículo se aleja de las interpretaciones de género omnipresentes en la bibliografía desde el artículo de Laura Mulvey “Placer visual y cine narrativo”, para indagar en los aspectos visuales del filme, especialmente en aquellos relacionados con la cinematografía y la dirección artística, a fin de establecer una clara correspondencia con el concepto de pensée en images postulado por el surrealismo visual y literario, así como en los conceptos de shock e inconsciente óptico formulados por Walter Benjamin en su obra fundacional “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Las localizaciones y el diseño de decorados conforman la última parte del siguiente análisis interpretativo, en el que se combinan la naturaleza de algunos de ellos como hitos urbanos y la banalidad de otros espacios para materializar lo “maravilloso cotidiano” surrealista.
[Since ancient times, Heaven has been one of the most important subjects in Art History. Although it is normally associated with traditional artistic trends, however, this text will be dealing with a period of time which begins with the rise of abstraction in the early twentieth century and ends with its triumph after the World War II, especially in the United States. From this point of view, the close association between the esthetic concept of “sublime” and the artistic work made by painters like Barnett Newman and Mark Rothko since the late forties will be the point of departure to establish a relation with some earlier artistic experiences (i. e. Gustav Klimt or Kasimir Malevich) and the symbolic influence from either Byzantine and Early Christian art. The lack of figurative elements in abstract painting, supposedly derived from its profane contents, its subordination to wide surfaces of color and its absence of narrativity, can be curiously related with eternity and the sublime.]
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Nadie duda que Vértigo es una de las obras maestras en la producción de Alfred Hitchcock. Sin embargo, pocos autores se han detenido en analizar las correspondencias latentes entre dicha película y las poéticas surrealistas. El siguiente artículo se aleja de las interpretaciones de género omnipresentes en la bibliografía desde el artículo de Laura Mulvey “Placer visual y cine narrativo”, para indagar en los aspectos visuales del filme, especialmente en aquellos relacionados con la cinematografía y la dirección artística, a fin de establecer una clara correspondencia con el concepto de pensée en images postulado por el surrealismo visual y literario, así como en los conceptos de shock e inconsciente óptico formulados por Walter Benjamin en su obra fundacional “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Las localizaciones y el diseño de decorados conforman la última parte del siguiente análisis interpretativo, en el que se combinan la naturaleza de algunos de ellos como hitos urbanos y la banalidad de otros espacios para materializar lo “maravilloso cotidiano” surrealista.