
Pierre-Luc Verville
Compositeur, artiste conceptuel et pédagogue, il se consacre depuis le milieu des années 2000 à la métacréation artistique, une démarche consistant à concevoir des œuvres qui non seulement s'expriment mais aussi commentent, critiquent ou révèlent les mécanismes internes de leur propre médium. Cette quête s'étend aux conditions de possibilité de la création artistique, abordant les moyens et contextes dans lesquels l'art prend forme, notamment dans des domaines aussi divers que la musique, les arts visuels, la littérature et le théâtre.
En musique, embrassant des genres variés tels que la pop, le jazz et la musique classique contemporaine, il crée des compositions qui cherchent à induire chez l'auditeur un sentiment de décalage mettant en lumière les interactions complexes entre l'art et ses contextes. Dans le domaine des arts visuels, il s'engage dans le détournement d’artefacts, d’événements et d’environnements pour questionner les processus de reconnaissance et de légitimation artistique au sein des institutions. En littérature, il développe un langage logique unique, une démarche lui permettant de théoriser ses créations techniques et culturelles tout en les pratiquant activement. Cette exploration a culminé en 2020 avec la publication de "Formes géométriques", un livre de poésie constitué de caractères spéciaux, édité par Ce champ est obligatoire. Dans le théâtre, son intérêt se concentre sur les aspects techniques, les coulisses de la production, ainsi que sur l'enseignement et l'étude des médias de l'art.
En tant qu’artiste-enseignant critique institutionnel, il utilise la programmation informatique et son propre langage formel pour interroger les structures académiques et les dynamiques du marché de l’art, se positionnant fermement dans le domaine de l'art informatique.
Supervisors: David Tomas and Amar Djaballah
En musique, embrassant des genres variés tels que la pop, le jazz et la musique classique contemporaine, il crée des compositions qui cherchent à induire chez l'auditeur un sentiment de décalage mettant en lumière les interactions complexes entre l'art et ses contextes. Dans le domaine des arts visuels, il s'engage dans le détournement d’artefacts, d’événements et d’environnements pour questionner les processus de reconnaissance et de légitimation artistique au sein des institutions. En littérature, il développe un langage logique unique, une démarche lui permettant de théoriser ses créations techniques et culturelles tout en les pratiquant activement. Cette exploration a culminé en 2020 avec la publication de "Formes géométriques", un livre de poésie constitué de caractères spéciaux, édité par Ce champ est obligatoire. Dans le théâtre, son intérêt se concentre sur les aspects techniques, les coulisses de la production, ainsi que sur l'enseignement et l'étude des médias de l'art.
En tant qu’artiste-enseignant critique institutionnel, il utilise la programmation informatique et son propre langage formel pour interroger les structures académiques et les dynamiques du marché de l’art, se positionnant fermement dans le domaine de l'art informatique.
Supervisors: David Tomas and Amar Djaballah
less
Related Authors
Johannes Zachhuber
University of Oxford
Ian Young
Australian Catholic University
Steven Pinker
Harvard University
Katherine Butler Schofield
King's College London
Babette Babich
Fordham University
Claire Bishop
Graduate Center of the City University of New York
Egil Bakka
Norwegian University of Science and Technology
Susan Best
Griffith University
Francisco J. [Paco] Bethencourt Llobet
Universidad Complutense de Madrid
Renata Holod
University of Pennsylvania
InterestsView All (13)
Uploads
Thesis by Pierre-Luc Verville
Papers by Pierre-Luc Verville
Veronique Savard explores the effects of sense in the digital realm by organizing translations oftextualities from the surfaces of screens to the surface of paintings. This article aims to analyze what is artistically at stake in the intermedial dialogue ignited in those passingsthat are indicative of states of existence proper toour time. By producing “screen paintings”, the artist converts in physical matter of a canvas the aesthetics of the “cybersphere”. We suggest to the reader that Savard’s artworks lead the way to what we call an “intermedial art”, questioning interpersonal relationships in a computer-based era by creating remediations that can produce the experience of the aura.
Veronique Savard explores the effects of sense in the digital realm by organizing translations oftextualities from the surfaces of screens to the surface of paintings. This article aims to analyze what is artistically at stake in the intermedial dialogue ignited in those passingsthat are indicative of states of existence proper toour time. By producing “screen paintings”, the artist converts in physical matter of a canvas the aesthetics of the “cybersphere”. We suggest to the reader that Savard’s artworks lead the way to what we call an “intermedial art”, questioning interpersonal relationships in a computer-based era by creating remediations that can produce the experience of the aura.