Revista La Palabra
ISSN: 0121-8530 / EISSN: 2346-3864
Periodicidad: Trimestral
Editor: Witton Becerra Mayorga
Temática y alcance:
La revista La Palabra es un órgano de difusión de resultados de investigación en el campo de la Literatura. Los artículos pueden incluir perspectivas investigativas concebidas desde las siguientes tres líneas: Teoría, historia y crítica literaria, aplicada a todas manifestaciones de la literatura y desde todos los enfoques interpretativos; Literatura y sociedad, que puede incluir investigaciones en pedagogía de la literatura, literatura oral, promoción, animación y mediación de la lectura, estudios críticos de producción, edición y circulación de la literatura, así como investigaciones en donde se pone en diálogo la lectura literaria con otros discursos, problemas y prácticas de las ciencias humanas y sociales, al igual que de otras artes. También son bienvenidos artículos de investigación-creación, en donde un proyecto de creación literaria es sustentado a partir un proceso investigativo, que incluya componentes teóricos, una revisión del campo, y una reflexión sobre los procesos artísticos empleados, las prácticas artísticas contemporáneas y sus límites.
Indexada en: Publindex Categoría B, Ebsco Premier, Ebsco Host, Proquest Prisma, Latindex, Linguistics & Language Behavior Abstracts, Clase, SciELO Colombia, Google académico, Redib.
Phone: (+57 8) 7405626 Ext. 2475
Address: Address: Avenida Central del Norte N° 39 -115. Edificio Central, oficina C-213, Maestría en Lingüística. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. (Tunja, Boyacá - Colombia).
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Editor: Witton Becerra Mayorga
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La revista La Palabra es un órgano de difusión de resultados de investigación en el campo de la Literatura. Los artículos pueden incluir perspectivas investigativas concebidas desde las siguientes tres líneas: Teoría, historia y crítica literaria, aplicada a todas manifestaciones de la literatura y desde todos los enfoques interpretativos; Literatura y sociedad, que puede incluir investigaciones en pedagogía de la literatura, literatura oral, promoción, animación y mediación de la lectura, estudios críticos de producción, edición y circulación de la literatura, así como investigaciones en donde se pone en diálogo la lectura literaria con otros discursos, problemas y prácticas de las ciencias humanas y sociales, al igual que de otras artes. También son bienvenidos artículos de investigación-creación, en donde un proyecto de creación literaria es sustentado a partir un proceso investigativo, que incluya componentes teóricos, una revisión del campo, y una reflexión sobre los procesos artísticos empleados, las prácticas artísticas contemporáneas y sus límites.
Indexada en: Publindex Categoría B, Ebsco Premier, Ebsco Host, Proquest Prisma, Latindex, Linguistics & Language Behavior Abstracts, Clase, SciELO Colombia, Google académico, Redib.
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de los noventa» puede servir así para examinar los puntos de contacto
entre la percepción subjetiva, las transformaciones del espacio social
actual y las controversias históricas que rodean a muchas de estas cuestiones. El guadal (García Helder) y La zanjita (Desiderio) serían dos
extremos compositivos que respectivamente nombran la experiencia
actual del territorio mediante la observación o la experimentación con
el habla. Veremos entonces cómo esas posibilidades, no excluyentes
entre sí, vuelven a hallarse en El cielo de Boedo (Durand), Poesía civil
(Raimondi) o Hatuchay (Cucurto). Finalmente, Poesía civil y Pujato
(Cortiñas) profundizan en la tematización de asuntos que se remontan
al ensayo argentino del siglo XX; tanto la reflexión sobre los símbolos
colectivos como la problemática de la identidad y sus vínculos con el
territorio no dejan de ser para estos autores interrogantes muy actuales
de personajes y al orden narrativo/fílmico. Para desarrollar este planteamiento es preciso analizar a Marcos Ruiz y a Larco en relación con el arte. Así, se reconoce la importancia de la estructura temporal para comprender la «metamorfosis existencial» (Cid Hidalgo, 2019) del protagonista la cual nos permite reflexionar sobre el planteamiento de que Marcos es un reflejo invertido de Larco. A través de lo anterior se devela
la falsedad del mundo del arte, que tanto la novela como el film presentan con humor, y de qué manera Marcos es un reflejo especular de Larco que, paradójicamente, encuentra su verdadero «yo» al metamorfosearse en el artista gracias al poder de la cachimba.
de carácter social.
edificaciones que inundan a Bogotá, a Buenos Aires, a Rio
de Janeiro u otras de las grandes ciudades contemporáneas,
con edificios creados por arquitectos que como Dédalo trazaron
las esquinas y profundidades de grandes museos, parlamentos
o gobernaciones.
a través de las cuales podrán ser aprovechadas en
el aula las leyendas que hacen parte del corpus de literatura
campesina recogido por el proyecto “Lecturas y escrituras en
la ruralidad boyacense”. Se plantea una secuencia didáctica
compuesta por objetivos, formato de presentación de textos,
contenidos temáticos, actividades y criterios de evaluación.
Para desarrollarla se han elaborado tres escenarios lúdicos
que valoran diferentes aspectos centrales del género de la leyenda:
el laberinto de puertas del castillo del llanto, la investigación
sobre el rapto de un niño y una especie de bestiario
local. Antes de la materialización didáctica, serán observadas
las características del género, su concepto y una clasificación
sobre los de tipos de leyenda en la que son categorizados los
relatos recogidos. Lo anterior permitirá comprender a priori
el contenido temático de las tres unidades.
conocida en el litoral ecuatoriano como amorfino. El estudio
repasa cualidades del amorfino como género lírico de
tradición oral e introduce sus rasgos formales y temáticos.
Se señalan algunas distinciones y similitudes de esta poesía
popular dentro de la lírica de tipo tradicional. En cuanto a su
conceptualización y cercanía a otras formas poéticas, se observan
semejanzas notables con la poesía popular de tipo tradicional
y con otras formas del folclor hispano. No obstante,
se descubren rasgos particulares en su expresión antropológica,
producto del contexto en el que se arraiga y de sus usos
y su finalidad. Su manifestación dentro del velorio montubio
sitúa esta tradición oral como una importante expresión lúdica
de aquellos campesinos. Los juegos de rueda mediante la
declamación del canto sirvieron para la vida erótica y la vida
social, y cohesionaron la convivencia de esas gentes.
que se produce en el son jarocho, especialmente en la región de Los Tuxtlas (México). Además, se analizarán sus características poéticas y la forma en que se desarrolla dentro del ritual festivo. Para ello, el estudio se apoyará en el análisis de algunas de estas poesías contenidas en cuadernos de poetas, así como en testimonios orales de estos, ya
recogidos en libros o en entrevistas, es decir, se analizará la poesía en relación con su contexto. En el dialogismo y en la tópica de esta poesía se encuentran dos elementos fundamentales para entender las dinámicas de tradicionalización e innovación que se producen en estos rituales festivos músico-poéticos, a pesar del componente creativo —improvisado a veces— que depende de los verseros.
tiene como objetivo caracterizar, desde una perspectiva decolonial,
aspectos de la memoria colectiva de las comunidades negras del Pacífico colombiano presentes en poemas seleccionados de Los versos de la Margarita, obra póstuma de la narradora oral. Se pretende demostrar que, además de recopilar un pasado que en forma de verso expone lo que
significa pertenecer a esta cultura, las composiciones de literatura
oral de Hurtado actúan como discursos de resistencia que promueven conciencias colectivas, exaltan su identidad étnica y ayudan a trazar caminos grupales de emancipación de las macroestructuras del sistema de mundo occidental, de matriz colonial, racista y patriarcal.
de los conceptos de género y sexo; así como a la elaboración de la categoría de cuerpo y sus vasos comunicantes y exploraciones estéticas en la materialidad del texto.
está basada en resonancias personales (vínculos con otras lecturas y sobre todo con la trayectoria creativa e investigativa del autor de este artículo). El estudio está organizada por «tesis» o fragmentos que desarrollan brevemente algunas de las ideas contenidas en la propuesta de Goldsmith. Este modo de proceder ha generado reflexiones que ponen énfasis en tres planteamientos: 1) la expresividad postidentitaria como
sucedánea de la originalidad creativa, 2) la relativización de las formas canónicas de la literatura como efecto del despliegue de la comunicación digital interactiva y 3) los efectos sobre el ejercicio literario en el ámbito de la cultura digital. Con esta lectura de Goldsmith se propone al final un
llamado a entender las posibilidades de lo digital como una oportunidad para renovar el ejercicio literario. El artículo termina con una adenda: el cuento El hombre de la esquina, que complementa, en registro ficcional, las ideas elaboradas
como un dispositivo terapéutico y al humor como un vehículo hacia lo trascendente. Desde una cosmovisión que se apropia de restos del romanticismo, la parapsicología y el psicoanálisis junguiano, persigue en sus textos el acceso al Espíritu/Inconsciente, un camino (im)posible al (auto) conocimiento. La literatura se convierte en un “espacio libre” que asocia a la infancia, se realiza en la escritura y se contrapone a la vida alienada de los adultos, en particular, de la del yo cotidiano del autor, Jorge Varlotta.
hipótesis de uno de sus críticos que señala que el poemario Cantiga (1987) es la reescritura de dos poemas sustraídos de una colección anterior, este artículo realiza una lectura transversal del poemario de Arango poniéndola en relación tanto con el contexto de escritura como con un marco teórico acerca de lo común. Los resultados llevan a sostener que la escritura que sustenta los poemas de Cantiga configura un tipo de sujeto poético que participa plenamente de aquello que primero observa y después nombra.
el análisis optamos por una revisión de un corpus escogido de Janosch. Previa síntesis de la problemática del placer y el displacer según Freud, se determinan cuáles son las principales salidas de Janosch al malestar y cómo se diferencia de una economía libidinal tradicional. El análisis muestra cómo los personajes construyen sus propias estrategias, lo
que permite hablar de un “arte de vivir”. Estas son: un “deseo intransitivo” que pone en jaque la lógica tradicional, una revaloración del otro desde la solidaridad y una radical opción por el placer por sobre la cultura. Los resultados de la reflexión permiten una visión renovada y compleja de un autor de literatura infantil. El mundo creado por Janosch
cuestiona desde una inusitada frescura los valores de nuestra sociedad contemporánea y apela al lector a una revisión de sus jerarquías.
traducciones radica en dos aspectos: primero, se trata de una obra que transitó del alemán al inglés y de ahí al español, pero también del alemán al español; y segundo, la necesidad de tener conocimientos de la historia de México para su comprensión. Como resultado, se logra distinguir entre los discursos de cada uno de los textos meta y el texto base, así
como su relación con las características biográficas de los traductores y sus competencias culturales, y la utilización de los textos de llegada.
Zapata) y la categoría de postura autorial (Meizoz) permiten comprender las estrategias a las que acudió Osorio para construir una postura de autor y editor, y para tratar de vincularse a la dinámica cultural colombiana de la primera mitad del siglo xx. El análisis permite confirmar que la trashumancia de juventud, su relación con impresos periódicos
colombianos y extranjeros, y sus relaciones con escritores, editores e intelectuales latinoamericanos son determinantes en la carrera de Osorio en los circuitos editorial, literario y teatral; no obstante, le resultan insuficientes para consolidar la postura autorial y de editor que anhelaba.
han historiado las reformas neoliberales (Harvey, Escalante Gonzalbo), en los que han cuestionado sus fundamentos ideológicos (Ahmed, Laval y Dardot) y, también, en los que se han ocupado de la obra de Benesdra (Avaro, Vitagliano). El resultado es una lectura de cómo Benesdra, durante la década de 1990, realiza una representación del nuevo orden neoliberal en diferentes ámbitos sociales (el laboral, el afectivo, el político, el cultural) y una reflexión respecto a la crítica que articula sobre este tema. En última instancia, también se muestran los vasos comunicantes existentes entre el neoliberalismo y la literatura latinoamericana.
entre religiosidades y sexualidades disidentes en cuatro
experiencias estéticas contemporáneas de América Latina.
Nos interesa exponer cómo el discurso religioso puede
funcionar como un modo de experimentación estética que
cuestiona y subvierte, llamativamente, el orden establecido.
Para dar cuenta de esto, trabajaremos desde la crítica literaria
y de artes visuales con los siguientes materiales: la muestra
de arte del artista colombiano Carlos Motta en Buenos Aires
y la incorporación de la teología indecente de Marcella
Althus-Reid, la obra de arte de Alejandro Tantanian, la
escritura ensayística de la brasileña Tatiana Nascimento y el
Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano en su rol
de investigador y performer. Consideramos que el análisis
de estas obras da como resultado la puesta en escena de
una religiosidad cuir que, desde la escritura, el arte visual
y la performance, diseña nuevos protocolos de lectura,
transfeministas y decoloniales, subvirtiendo el legado
occidental, católico, colonial y moderno.
de la novela El beso de la mujer araña (1976) de Manuel
Puig en el contexto de su exilio mexicano. Se presenta una
metodología interdisciplinar que combina aportes de los estudios
de genética textual, trabajo con archivos de escritor
y estudios de género, con el fin de reflexionar acerca de la
construcción de la voz homosexual en la novela, a partir de
las huellas materiales presentes en los papeles del escritor.
Nos interesa analizar el modo en el que Puig —durante su
trabajo con la activista lesbiana Nancy Cárdenas— se apropia,
tanto de la obra teatral The Boys in the Band de Mart
Crowley, como de algunas fuentes teóricas de los grupos de
militancia homosexual de los años setenta. El trabajo permite
develar el influjo de estas producciones en la técnica
dialógica y en la construcción de la voz homosexual.
1932) a la condición de fundador del tango-canción y sus
dos situaciones axiales, amuros y milonguitas, encarnados
respectivamente en “Mi noche triste” y “Flor de fango”. Sin
embargo, una revisión estilística de sus tangos pone de relieve
el crucial aporte de Contursi a los principios de simetría contrastiva
y condensación que consolidaron la estructura del
tango en sus diversas expresiones artísticas. En lo formal,
el afianzamiento de versos isométricos aunados por la rima
aguda, la tensión entre la descripción estática y la narración
dinámica, la ambientación minimalista, el dialogismo teatral
del apóstrofe, contrapunto entre el yo y tú líricos, así como
el sistemático empleo del lunfardo cuya adopción entraña,
de suyo, una oposición a la variedad estándar de la lengua.
Hallazgos semejantes contribuyen a recalibrar la impronta
contursiana de poeta ingenuo y esquemático.
“mudanzas” que Antonio Gamoneda realizó en 2016 a
partir de una serie de cantos del rey-poeta Nezahualcóyotl.
El objetivo es poner en relación su actividad traductora con
un ejercicio de reanimación del verbo. El poeta, a modo de
chamán, rescata del lenguaje su energía o, dicho de otro
modo, lo dota de nueva vida como si de un organismo se
tratase. Afín a este proceso queda la idea de un despertar las
propiedades musicales de la voz, primer paso del traductor
antes de fijar su forma definitiva. El recorrido realizado será
articulado por medio de aspectos o conceptos clave como lo
cultual, el pharmakon, la naturaleza del cantor o la dialéctica
entre dos modelos de lenguaje.
envenenados (1977) del escritor chileno Enrique Lafourcade,
a partir de las referencias discursivas que dispuso el narrador
respecto del álbum musical Buddha and the Chocolate Box
(1974) del cantautor británico Cat Stevens. La metodología
de trabajo identifica, en primer lugar, los recursos literarios
que escogió el narrador para establecer vínculos discursivos
con el trabajo artístico de Stevens, luego, explica cómo
operan estos procedimientos estilísticos en la diégesis. Este
plan de trabajo permite evidenciar cómo, y, en qué medida,
influyó la producción artística de Stevens en la escritura
de la novela chilena. El aporte de este estudio de caso es
abrir una línea de investigación que, hasta ahora, la crítica
literaria no había advertido. Finalmente, se sugieren algunas
proyecciones investigativas cuya ejecución permitiría
determinar la relevancia del imaginario musical de Enrique
Lafourcade en su obra narrativa.
investigación. Se concluye que la décima cantada ha estado relacionada con la religiosidad, con las faenas campesinas y dentro de un momento histórico determinado porque empezó siendo un canto memorizado y terminó como un canto improvisado.
las apuestas textuales y las estrategias narrativas “demoradas”
que la escritora argentina Belén López Peiró despliega
en ¿Por qué volvías cada verano? El análisis se realiza
desde una perspectiva feminista que propone desarmar las
lecturas heteronormativas sobre el abuso sexual. Se inserta a
este libro en una serie literaria propagada hacia atrás y hacia
delante para analizar continuidades y rupturas en los modos
de narrar las violencias. El libro conforma un archivo expandido
que involucra una narrativa vivencial con la historia
de un pueblo, de un comisario y los pasos obturados de un
proceso judicial sobre un caso de abuso intrafamiliar. Este
libro funciona también como una intervención política en el
tejido sociocultural del presente argentino donde el relato de
la propia vida pone en juego valores (éticos, cotidianos, literarios)
y traspasa en su capacidad archivista de lo privado
a lo público.
protagonist in Kavita Kane’s Karna’s Wife: The Outcast’s
Queen, discoursing the causes for the socio-psychological
problems that the marginalised were subjected to in the epic
era. This research aims to study the-then social conditions
and analyse how they cause the trauma in the psyche of the
protagonist. While the Freudian psychological approach
interprets that the causes for the psychological distress are
to be searched for in the unconscious minds, the Marxist
approach asserts that they are to be seen in the then-material
conditions of social life. So, the Marxist literary critical
approach is necessary for carrying out this research, tracing
the dialectical relationship between the human psyche and
the then-contemporary social relations. It is asserted that the
social discriminations would adversely cause socio-psychological
problems among individuals and it was true in the
case of Karna, too.
un lado, y desde un punto de vista teórico, examinaré la relación
entre el género literario de la autoficción y la noción de
duelo. Por otro lado, pondré en diálogo estas elaboraciones
teóricas para llevar a cabo una lectura feminista, reparativa
(Sedgwick) y afectiva de la novela Camas gemelas (2020)
de la escritora colombiana Paola Caballero Daza, en donde
es recurrente la presencia de la autoficción. Este tipo de metodología
posibilita la comprensión de un régimen particular
de memoria ―la autoficción como forma de un duelo imposible―
que genera significados irreductibles a los marcos de
sentido social convencionales.
¿En qué consiste lo que podríamos llamar su crítica como
literatura? ¿Qué relación, de semejanza y diferencia, tiene
con el impresionismo de Jules Lemaitre y Anatole France?
Este artículo se propone indagar la crítica como literatura
que aparece en la obra de Barthes. Me detendré fundamentalmente
en el primero y el último de sus textos para analizar
algunos tópicos de la crítica impresionista que reaparecen
en Barthes, como el subjetivismo y la retórica. En ese sentido,
buscaré desarrollar la hipótesis de acuerdo con la cual
la obra barthesiana supone un intento de hacer de la crítica
una forma de literatura en la estela impresionista, pero según
una apropiación singular atravesada por la lingüística y
el psicoanálisis. Como consecuencia, trataré de desarrollar
y establecer el fundamento de lo que Barthes ha llamado la
escritura autonímica.
“parias” de nuestra América. Por un lado, Emma
Reyes nos remite a la relación infancia/experiencia en sus
misivas de Memoria por correspondencia. Son breves cartas
que, más allá de cierta confesión afectiva, representan
relatos como cifra de una génesis dolorosa que nos invitan
a sumergirnos en los procedimientos de la mediación del
lenguaje en el padecer y dan cuenta de la experiencia de la
aflicción. Mientras que, dos siglos atrás, Flora Tristán, otra
desclasada y ferviente luchadora social, publica en Francia
sus memorias: Peregrinaciones de una paria. Se ponderan
algunas interpretaciones a la luz del texto de Giorgio Agamben,
Infancia e historia, sobre la “experiencia muda” de la
infancia, y también artículos de Mario Vargas Llosa.
Estrella distante, de Roberto Bolaño, desde la teoría de la
complejidad y desde el concepto filosófico del Rizoma. Las
historias de la novela se entienden como mesetas que se conectan
a manera de rizomas o que interactúan en un sistema
complejo para dar sentido a la obra. El artículo inicia con una
síntesis de la historia, luego relaciona los conceptos de complejidad
y rizoma, y finalmente presenta las mesetas y las interconexiones
creadas por Bolaño en la novela. Se concluye
que Estrella distante se puede leer de forma lineal, siguiendo
el rastro del antagonista; o de manera rizomática, sin principio
ni final, sino con una variedad de mesetas, intertextualidades
e historias que se conectan ligeramente. Wieder se
convierte en un punto sin final, y al igual que la novela, en
un rizoma en el universo de la obra de Bolaño.
definida por la pérdida de su significado, por lo que el arte
y la poesía se presentan a veces desvestidos de sus alcances
cognitivos y estéticos. Dos poemarios peruanos sirven de
corpus de reflexión para responder a la pregunta por cómo
el lenguaje poético hace frente a esta vivencia a inicios del
siglo XXI. Para abordar este propósito, se utilizan los postulados
fenomenológicos de Merleau-Ponty, los cuales permiten
fijar la atención en cómo, luego de haber explorado los
límites de su lenguaje, los poetas materializan en estos textos
—que finalizan su obra literaria— una experiencia poética
condensada en un sujeto-cuerpo que hace del lenguaje una
parte esencial de su experiencia vivida. Con esto se valoriza
el aporte de la fenomenología a la crítica literaria y se enriquece
la lectura de la poesía última de Eielson y Varela en el
marco de la poesía contemporánea.
la vigencia e importancia de la literatura tradicional en la
creación de los diversos mundos imaginarios que ofrece la
literatura juvenil contemporánea. Para ello, se analizan algunos
de los tópicos y motivos de la literatura tradicional que
se entretejen en la historia de Harry Potter, específicamente,
la atención se focaliza en hacer una revisión comparativa
exhaustiva de la aparición de la fatalidad de la muerte y la
figura de “el innombrable” en relatos tradicionales recopilados
por Wilhelm y Jacob Grimm, y publicados en la primera
edición de Kinder- und Hausmärchen. Al relacionar las historias
de los hermanos Grimm con algunos relatos intradiegéticos
de la saga de Harry Potter, se evidencia la manera en
cómo se adaptan algunos relatos que parten de lo mitológico
y se actualizan a un universo mágico contemporáneo.
del guion a la película Río Escondido en la creación
de una obra colectiva, polifónica, de convergencia y alejada
de una visión clásica de la autoría. Para ello, proponemos
un análisis documental de la historia y otro propiamente del
guion como vehículo semiótico que posibilita el camino de
un lenguaje escrito a uno visual. Este último análisis se centra
en la relevancia del discurso literario del guion que se
omite en la película y que puede suponer una discordia entre
el guionista y el director. Hallar estos espacios de quiebre
posibilita un acercamiento a nuevas formas de ver el cine
mexicano, alejadas de la industria y los clichés, y más cercanas
al ámbito literario.
de Camerún, transcrita, traducida al francés y anotada
por primera vez en fechas recientes (2019). Recurriendo a
una metodología interdisciplinar que combina aportes de
la antropología, de la estilística y la pragmática literaria, la
reflexión que se presenta en este texto intenta subrayar la
literariedad del relato épico, el cual no solo reúne los rasgos
fundamentales comúnmente admitidos como señas literarias
del género épico, sino que, también, se presta a las teorías
desarrolladas en las últimas décadas en el marco de las estéticas
de la recepción. Se inserta así el texto en su contexto
enunciativo y se enfatizan determinados valores sociológicos
y axiológicos propios de la sociocultura Basaa de Camerún.
sobre la vida de la autora; de esta manera, se exponen datos que hasta ahora se desconocen y los cuales son cruciales para realizar nuevas lecturas de su obra. Por otro, se añade un análisis de sus poemas con un enfoque teórico de género y sexualidad, así como desde una perspectiva ecofeminista. Como consecuencia de este estudio, se muestra una conexión entre ciertos aspectos ocultos de la vida privada de la autora y una lectura disidente de su obra.
como enlace en estas y otras obras nacidas de la pluma de esta escritora andaluza oculta. Este estudio abordará también las obras en las que Emily Santa-Cruz cultivó el género policíaco para examinar, asimismo, los ejes narrativos que comparten, entre los que se encuentran la figura del personaje protagonista y el carácter didáctico que asumen todos los
relatos. Con este análisis se pretende visibilizar a esta autora y ahondar en los elementos comunes con los que quiso interrelacionar gran parte de su producción con el objetivo de conferir unidad a su obra.
Para recuperar su figura, proponemos analizar las distintas fuentes de la época, especialmente periodísticas, y nos aproximaremos a su producción poética, principalmente a través de su obra Poesías (1911). El análisis de sus versos permite establecer los tres ejes fundamentales en torno a los cuales gira su universo poético: la familia, el patriotismo y regionalismo, y la religión. El acercamiento a su obra supone poner
en valor la creación literaria de Gertrudis Segovia, injustamente
olvidada, y reconstruir una parte del patrimonio literario
de las escritoras andaluzas.
femenino que se debatía entre el recogimiento y el fervor de un catolicismo castrante, son algunos de los hallazgos del artículo. Estos trazan un camino literario, intelectual y emocional en la escritora, que pronto se vio cercenado, pese a su reconocimiento inicial.
acercarse al universo íntimo y doméstico de La soledad
contigo (1960), libro que Pilar Paz Pasamar consagró a su
vida conyugal. La metodología empleada es interdisciplinar.
Por un lado, se recrea el contexto de esta autora a partir
de fuentes de la Historia, la Sociología y los Estudios de
Género. Por otro lado, se analiza este poemario a la luz de
las declaraciones y entrevistas que la escritora concedió
a lo largo de su vida. Además, este estudio establece una
comparativa con las obras poéticas de escritoras coetáneas en
las que también aparece el tema de la maternidad como tópico
literario. En síntesis, este ensayo examina el rol femenino,
ligado al trabajo reproductivo, en la sociedad franquista, a
través del testimonio poético de Pilar Paz Pasamar.
un poeta japonés contemporáneo, a partir de sus resonancias
con las discusiones de la ecocrítica. Se propone el operador
crítico de ficción ecocrítica que en el gesto de la lectura
interpretativa de los poemas y la reflexión teórica permite
identificar dichas resonancias. El recorrido halla configuraciones
espaciotemporales en torno al futuro, el paisaje y la
relación entre lo humano y lo no humano. Así, el artículo
contribuye al campo de conocimientos de la poesía contemporánea
japonesa y a la ecocrítica. Por último, teniendo en
cuenta la reflexión teórica se expone una postura ética que se
distancia de ciertas posturas ambientalistas.
sido consciente del entorno que rodea a sus personajes. Sin
embargo, será en su última obra en vida, Ecólogas y Urbanas:
Manual para evitar un fin de siglo siniestro (1996),
donde esta preocupación se manifieste en todo su esplendor.
Tras este neologismo (que aúna “égloga” y “ecología”) se
esconde un activismo lírico que va de la experiencia personal
a la colectiva, y que intenta que volvamos a la sostenibilidad
como paradigma para la subsistencia en el tercer milenio.
Desde una perspectiva materialista ecológica de origen
norteamericano se analizan, así, las relaciones humanas con
las otras especies animales, la crítica al mercantilismo económico
salvaje y la degradación ambiental de los paisajes
urbanos. De este modo, uniendo un humor mordaz a la vis
poética, se dibuja, esperanzado, un entorno postpastoral posible
como única solución para la humanidad en los años
venideros.
del giro no-humano y, dentro de ese contexto, de la
ecocrítica materialista, para mostrar que en La mata (poema
documental de Eliana Hernández con ilustraciones de María
Isabel Rueda) la naturaleza puede ser leída como una red de
agenciamientos no-humanos que, en su interacción con los
sujetos humanos, termina perfilándose como un actante de
carácter adyuvante capaz de vaticinar la masacre paramilitar
de El Salado. A su vez, dicha lectura constata la agencia que
tiene dicha red para lograr que el programa poético-narrativo
en cuestión pueda cumplirse. Asimismo, el artículo reflexiona
sobre los modos en los que Hernández se vale del arquetipo
fecundativo de la tierra a partir del cuerpo y la sangre
de las víctimas, para así hacer del mundo de lo no-humano
un testigo de la violencia, pero también un lugar de memoria
para los masacrados y sobrevivientes.
los poemas “Yo y ella” (1987), de Nidia Barboza, y “Tropical”
(2018), de Daniela Esquivel. Se indaga en la representación
y construcción de las amantes lesbianas, vinculando las
expresiones de su homoerotismo con el ecofeminismo y la
ecología queer. En el poema de Barboza, se estudia la (auto)
afirmación de la lesbiandad asociada a la playa y a elementos
terrestres; en el de Esquivel, también la pertenencia de los
cuerpos lesbianos a la playa y la naturalización del exhibicionismo.
Se concluye que las actantes líricas evidencian,
desde el paradigma del abierto erotismo LGBTIQ+, una conciencia
y empatía ecológica queer, pues integran la naturaleza
a sus cuerpos, viven su interdependencia e indistinción
con la naturaleza, celebran la pertenencia y unidad cósmicas;
habitan, recuerdan y queerizan ecosistemas marinos, donde
naturalizan y afirman la lesbiandad; gozan y exhiben libre y
holísticamente su homoerotismo, y deconstruyen los discursos
heteronormativos, homofóbicos y ecofóbicos.
José María Arguedas (1911-1969) desde las preocupaciones
ecológicas que signan nuestra época, para dar cuenta
del insustituible aporte y vigencia del escritor y antropólogo
andino. En conversación con algunas de sus reflexiones
antropológicas y lingüísticas, y resaltando algunos aspectos
particulares de su biografía, se propone realizar una hermenéutica
ecopoética de la novela de Arguedas. La reflexión
ecológica de Arguedas bebe de la propia sensibilidad indígena
y de una racionalidad afectiva que le permite comprender
que todos los seres vivos somos portadores de consciencia,
de afecto y de lenguaje. De esta manera, la obra Arguedas
abre epistemologías y ontologías que, lejos del paradigma
hegemónico de la modernidad cientificista y positivista, conciben
la profunda e íntima interdependencia del ser humano
con el tejido de la vida.
pensamiento ecológico y espiritualidad en la escritura del
intelectual chileno Luis Oyarzún (1920-1972). Parte de la
prosa del autor exhibe las tensiones entre lo espiritual y lo
secular en un contexto de crisis medioambiental. Propongo
el término eco-espiritualidad para describir el ensamblaje de
los dominios de lo ecológico y lo espiritual. El sujeto del
diario y los ensayos de Oyarzún percibe la naturaleza material
como sagrada y al ser humano como custodio o parte ínfima
que puede fundirse con el todo. Examino dos prácticas
tematizadas en la escritura de Oyarzún, el peregrinaje y el
silencio, consumaciones de la experiencia eco-espiritual.
geográfica del urbanismo industrial” (Soja) en Boca de
lobo, de Sergio Chejfec, novela cuyo escenario es el de un
suburbio organizado alrededor de la fábrica. Entendemos que
la configuración del paisaje industrial en la ficción depende
de un imaginario de las ruinas. Asimismo, la multiplicación
de signos ostensibles de deterioro se conjuga, a nuestro
juicio, con un diálogo con tradiciones discursivas fuertes,
principalmente el marxismo y el realismo social. Sostenemos
que el trato con las ruinas en Boca de lobo propende a
articular vestigios materiales con fragmentos textuales, y en
tal sentido la construcción del espacio urbano se realiza tanto
en relación con lo visto (ruinas materiales) como con lo leído
(citas textuales). En suma, la novela construye un espacio
urbano cuyos índices de referencialidad remiten a diferentes
tiempos históricos y tradiciones textuales por medio de un
montaje de temporalidades heterocrónicas.
mediante un conjunto de recursos compositivos tales
como la fragmentación y la discontinuidad narrativa en la
novela La isla de Fushía de Irma del Águila. A través de sus
relaciones intertextuales con las obras de Mario Vargas Llosa
La casa verde e Historia secreta de una novela resaltamos
cómo se ponen de relieve preocupaciones políticas
ligadas al impacto ambiental (y afectivo) de los procesos
extractivos. Nos interesa revisar la alternancia entre afecto
y extractivismo a partir del despliegue de una cartografía
del territorio amazónico, aunque tomando distancia del
regionalismo literario de principios del siglo XX, develando
cómo la inclusión de un mapa afectivo y geográfico tiene
como finalidad la evocación del trauma personal y colonial,
en tanto recuperación de las voces de la selva, más cerca
del testimonio acerca del sometimiento a las condiciones
impuestas por la injerencia del Capitaloceno que de su
representación como exotismo vernáculo.
a partir del extrañamiento en las novelas de ciencia
ficción V (2017), de Mariana Docampo, y El ojo y la flor
(2019), de Claudia Aboaf. La perspectiva de la interpretación
dialéctica que formulamos —a partir de los aportes de
Fredric Jameson— opera en el cruce del marxismo con la interpretación
cultural. Este enfoque se concentra en descifrar
la relación entre las experiencias subjetivas y una totalidad
social fragmentaria y conflictiva, sugerida en los universos
narrados. La lectura se modula en torno a la exploración de
la técnica del extrañamiento en la enunciación y en la trama
como desnaturalización de lo conocido, para exponer el carácter
transformable del presente. En todo caso, la proyección
estética de las obras analizadas exhibe la construcción
de una epistemología alternativa, que se mueve desde el reconocimiento
de las contradicciones hacia la configuración
de inesperadas redes asociativas.
con la figura del exiliado o artista como condición
de vida que establece la conciencia geográfica y fronteriza.
Teóricamente, interpretamos La memoria del agua de Héctor
Santiago a partir de la modalidad transcultural de Ortiz
(Contrapunteo), la localización epistemológica de Mignolo
(La idea) y la conciencia fronteriza de Anzaldúa para mostrar
como la cubanidad del exiliado trata de configurar la
conciencia geográfica y la lógica de la frontera. Notamos que
el personaje santiaguero existe como exiliado y como escritor,
ya que vive la triple condición existencial de la jaula,
huida y retorno. Esto hace de La memoria del agua el lugar
y el tiempo representativo de la cubanidad. Se descubre que
la cubanidad se basa en la actitud consciente del exiliado,
cuyo propósito es establecer la existencia de una conciencia
geográfica que incluya la de la frontera.
constitutivos de la oraliteratura campesina como “literatura
de frontera”, potencial decolonial e intercultural. La investigación
se desarrolla bajo el paradigma cualitativo (tradición
etnográfica). Se realizaron conversaciones libres a hombres
y mujeres de comunidades campesinas de dos municipios
del sur del Tolima (Colombia), las cuales arrojan veinticinco
relatos. El hallazgo de las características y temáticas de los
relatos da cuenta de su carácter innovador, contrahegemónico,
comunitario y de resistencia, revelador de una estética
y arte, distintos al canon literario. Asimismo, expresan un
rol activo y transformador del campesinado, más allá de la
discriminación y el colonialismo histórico. En síntesis, estas
expresiones reflejan las experiencias y cosmovisiones colectivas
e individuales, elementos de identificación y de la
memoria regional.
de jóvenes versadoras de son jarocho que se dedican a la
décima, tanto escrita como improvisada. Esta generación
ha encontrado en las redes sociales una herramienta para
hacerse oír y tejer lazos comunitarios en un contexto de
creciente globalización. En este artículo, demuestro cómo la
joven poeta y músico mexicana Evelin Acosta, en su libro
Decimario (2021), pone en cuestión la figura masculina del
trovador y los tropos del amor romántico asociados a esta.
Su uso de medios impresos y electrónicos retoma elementos
de la cultura oral para adaptarlos a las necesidades globales
contemporáneas. Concluyo que la divulgación de la décima
en medios impresos y electrónicos se ha convertido en una
estrategia valiosa para preservar y difundir la versada jarocha,
y a la vez para cuestionar la violencia de las estructuras
patriarcales en el son tradicional.
musicales en el Decamerón de Boccaccio es recurrente en
el desarrollo de la obra, aunque tradicionalmente han sido
considerados como procedimientos decorativos de la trama.
En este artículo trataremos de destacar cómo esta presencia
constituye un principio de cohesión interna en el texto que
contribuye al mantenimiento de su estructura unitaria. Con
este objetivo analizaremos distintas situaciones de la obra de
Boccaccio relacionadas con la música, destacando la función
estructural que desarrollan en la narración. El resultado de
estos análisis confirma la centralidad que la música adquiere
en el marco narrativo de la obra, donde se expresa el proyecto
literario de Boccaccio y el propósito narrativo de los diez
protagonistas. Finalmente, se presentarán unas conclusiones
sobre la trama musical del Decamerón, indicando su
relevancia para una lectura orgánica del entramado literario
de la obra.
del fin, de Ernesto Sabato, catalogado como memorias y,
por ende, vinculable al repertorio de las escrituras autobiográficas
que se produjeron en América Latina a finales del
siglo XX. Para esto apelamos a las nociones de pensamiento
autobiográfico, yo tejedor, cuidado de sí y parresía, relacionadas
con la teoría de la autobiografía y la hermenéutica del
sujeto. Sustentamos la idea de que lejos del pesimismo propio
de la vejez melancólica, a Sabato lo anima una actitud
esperanzada frente a los jóvenes, a quienes invita a luchar
por la preservación de la utopía. Con esto esperamos no solo
resaltar la importancia de la obra autobiográfica del escritor
argentino sino abrir la posibilidad para estudiarlo en función
de la tradición de la Literatura del Yo en América Latina que
él ayudó a consolidar.
las prácticas y reflexiones desde el archivo, para desentrañar así las inscripciones, sentidos y alcances en torno al deseo lésbico alojados en las representaciones de cada una de las ficciones. La finalidad es activar desde el presente la escucha crítica en el diálogo que se establece entre ambos autores, para desplegar en ese gesto un espacio donde se ponen en funcionamiento identificaciones e identidades no reguladas.
a la vez, formula otra clase de vals que toma partido por los grupos periféricos.