Books by Juan Ramón Rodríguez-Mateo
Università Roma Tre, 2023
La Costa Rica è stata, nel campo dell’arte contemporanea, un importante polo d’attrazione e di di... more La Costa Rica è stata, nel campo dell’arte contemporanea, un importante polo d’attrazione e di diffusione nel corso dei 15 anni di transizione fra il secolo XX e il XXI. Questa proiezione regionale ed internazionale, di artisti e curatori, sembra aver subito un rallentamento contestualmente con lo spostamento del centro di attenzione verso il Panama o il Guatemala. Il presente elaborato raccoglie una serie di dialoghi con artisti e curatori e altri protagonisti del sistema delle arti nei quali si riflette sulla situazione dell’arte sviluppato durante il periodo fra gli anni 2008-2016. Questa ricerca non si propone di eseguire un’analisi stilistica né un bilancio critico, ma vuol essere una valutazione storiografica relativa a un periodo circoscritto attraverso le voci dei protagonisti stessi. Con questo volume si avvia, in forma stabile, il rapporto di coedizione fra la Roma Tre Press e la EnredARS della Universidad Pablo de Olavide di Siviglia, con la quale sono stati, in passato, già pubblicati tre volumi della serie "A la luz de Roma".
Diputación de Sevilla, 2022
Sevilla mantuvo durante la década de 1980, con sus idas y venidas, una intensa y plural vida crea... more Sevilla mantuvo durante la década de 1980, con sus idas y venidas, una intensa y plural vida creativa, que pronto fue seguida desde círculos nacionales e internacionales. La aparición de galeristas, el interés de curadores nacionales y extranjeros y el apoyo coyuntural de los estamentos políticos contribuyó, sin duda, a tal emergencia. Así, el grupo de jóvenes creadores que iniciaron su carrera durante esta década —la denominada “Generación sevillana de los ’80”— iba a alcanzar un amplio eco en el panorama artístico del momento. Algunos de ellos incluso obtuvieron un relativo éxito internacional, dando a la ciudad, momentáneamente, cierta pujanza como centro creativo.
Este estudio no es un “análisis estilístico” ni un “balance crítico”. Pretende ser, exclusivamente, una “evaluación historiográfica” centrada en la relación de artistas de esta Generación con el mercado y el sistema de las artes, apoyándose en datos concretos (exposiciones, colaboraciones con galerías, etc.) que permiten una evaluación objetiva de las trayectorias profesionales de Rafael Agredano, Javier Buzón, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Curro González, Federico Guzmán, Abraham Lacalle, Pedro Mora, Guillermo Paneque y Antonio Sosa.
Los datos recopilados en este trabajo muestran sólo una “foto fija” de unos años determinados (1982-2015). Es importante remarcarlo porque el tiempo continúa y, consecuentemente, la producción, las carreras y la vida de los artistas también lo hacen, lo que invita a interpretados en un contexto temporal que se desarrolle hacia el futuro: la mayoría de las veces se olvida que una cuestión es la “carrera profesional” y otra, muy diferente, la propia obra de los artistas mientras permanecen en activo.
Miguel Scheroff. Después del tiempo, 2021
La negritud y su poética. Prácticas artísticas y miradas críticas contemporáneas en Latinoamérica y España / Blackness and Poetics. Contemporary Art Practices and Critical Views in Latin America and Spain, 2020
This article explores the work of the Costa Rican visual artist Javier Calvo Sandi (San José, 198... more This article explores the work of the Costa Rican visual artist Javier Calvo Sandi (San José, 1981), particularly referring to how he analyses Costa
Rican and Central American ethno-cultural identity through some of his works. Starting from a short revision of Costa Rican “art as militancy”, it examines the artist’s conceptual and discursive approaches, as well as a number of paradigmatic works from the years 2009-2019 which focus on the issue of ethno-cultural critique. Lastly, it includes a conversation in
which Calvo Sandi directly expresses his standpoint and communicative intent.
El Congreso Agua, Cultura y Territorio en Centroamérica refleja el interés de muchos profesionale... more El Congreso Agua, Cultura y Territorio en Centroamérica refleja el interés de muchos profesionales del ámbito del patrimonio cultural que conocen este territorio. Y es que Centroamérica está cargada de vida, la misma que dinamiza y da forma a su patrimonio cultural y natural. Por ello, los promotores del congreso, impulsados por la idea de contribuir a poner en valor este acervo, compartiéndolo con los que lo desconocen, se propusieron la tarea previa de construir un espacio para su difusión, buscando la complicidad y respaldo de instituciones y personas a través de la constitución de la Red de Patrimonio Centroamericano, #istmo, que ha contado con el apoyo del CEI CamBio de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España, así como de otros actores e instituciones.
MIGUEL ÁNGEL TORNERO SIN ATAJOS, 2019
ON THE WAY BETWEEN BAEZA AND JIMENA. A CONVERSATION (IN LAND ROVER) WITH MIGUEL ÁNGEL TORNERO
En los tiempos que corren, violencia y sociedad parecieran ser dos conceptos indisociables. La vi... more En los tiempos que corren, violencia y sociedad parecieran ser dos conceptos indisociables. La violencia irrumpe en cada grupo social como un acto cotidiano o extraordinario, de manera brutal o enmascarada, habita sin importar grupos sociales o geografías. En esta exposición, buscamos indagar sobre los modos en que la fotografía permite tanto registrar como re-construir este concepto, a través de las posibilidades que el lenguaje fotográfico otorga y sus intenciones visuales y estéticas. Abordado desde dos territorios: México y Colombia, la exposición reúne la obra de artistas que desde diferentes perspectivas sobre la violencia, aportan reflexiones en torno a una problemática que permea y afecta nuestras sociedades.
by Juan Ramón Rodríguez-Mateo, Nelly Lopez Alfaro, José Manuel Quirós Vega, William Gómez Solís, María Luisa Cruz Riofrío, Heidy Vega Garcia, Engel Ariel Moreira Estrada, Sergio Álavez, Alejandra Salas Ruiz, Edgar Espinoza, Valeria Castro, Gorka Artizar Izurzu Zabalza, nelly elizabeth ramírez Klee, and Marco Arce Cerdas Centroamérica. Agua, cultura y territorio. Actas del Primer Congreso Internacional, 2017
Hacia un estrecho sin dudas. "Non debe el cronista dejar facer su oficio"
Young Latin American artists in Andalusian art galleries
Capítulo del libro "El sistema del arte emergente en Andalucía. Cartografía discontinua de agente... more Capítulo del libro "El sistema del arte emergente en Andalucía. Cartografía discontinua de agentes y contextos de intermediación" coordinado por Belén Mazuecos y Marilena Vecco
Capítulo del libro "El sistema del arte emergente en Andalucía. Cartografía discontinua de agente... more Capítulo del libro "El sistema del arte emergente en Andalucía. Cartografía discontinua de agentes y contextos de intermediación" coordinado por Belén Mazuecos y Marilena Vecco.
In this interview, held on November 8, 2017, the authors talk about the vision that the artist hi... more In this interview, held on November 8, 2017, the authors talk about the vision that the artist himself and professor Roberto Guerrero has of social violence against his homosexual militancy and the reflection of it in his own work. Against the backdrop of contemporary art and Costa Rican society, issues such as the Queer culture in the Central American country, the personal experiences of the artist with regard to his sexuality and the re-construction of masculine and feminine identities in a context of will are to be discussed with respect to sex roles. Through dialogue, the authors define a very personal artistic imaginary and investigate their personal origins and artistic desires.
Catálogo de exposición celebrada en la Universidad de Jaén, España.
Agrupar violencia, huellas y representación concede la ocasión para pensar que lo que ocurre en e... more Agrupar violencia, huellas y representación concede la ocasión para pensar que lo que ocurre en el contexto contemporáneo —desde una perspectiva social y artística— no puede permanecer aislado del pensamiento académico y en ello es necesario procurar los enlaces pertinentes que permitan acer- carnos a su naturaleza cambiante.
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Books by Juan Ramón Rodríguez-Mateo
Este estudio no es un “análisis estilístico” ni un “balance crítico”. Pretende ser, exclusivamente, una “evaluación historiográfica” centrada en la relación de artistas de esta Generación con el mercado y el sistema de las artes, apoyándose en datos concretos (exposiciones, colaboraciones con galerías, etc.) que permiten una evaluación objetiva de las trayectorias profesionales de Rafael Agredano, Javier Buzón, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Curro González, Federico Guzmán, Abraham Lacalle, Pedro Mora, Guillermo Paneque y Antonio Sosa.
Los datos recopilados en este trabajo muestran sólo una “foto fija” de unos años determinados (1982-2015). Es importante remarcarlo porque el tiempo continúa y, consecuentemente, la producción, las carreras y la vida de los artistas también lo hacen, lo que invita a interpretados en un contexto temporal que se desarrolle hacia el futuro: la mayoría de las veces se olvida que una cuestión es la “carrera profesional” y otra, muy diferente, la propia obra de los artistas mientras permanecen en activo.
Rican and Central American ethno-cultural identity through some of his works. Starting from a short revision of Costa Rican “art as militancy”, it examines the artist’s conceptual and discursive approaches, as well as a number of paradigmatic works from the years 2009-2019 which focus on the issue of ethno-cultural critique. Lastly, it includes a conversation in
which Calvo Sandi directly expresses his standpoint and communicative intent.
Este estudio no es un “análisis estilístico” ni un “balance crítico”. Pretende ser, exclusivamente, una “evaluación historiográfica” centrada en la relación de artistas de esta Generación con el mercado y el sistema de las artes, apoyándose en datos concretos (exposiciones, colaboraciones con galerías, etc.) que permiten una evaluación objetiva de las trayectorias profesionales de Rafael Agredano, Javier Buzón, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Curro González, Federico Guzmán, Abraham Lacalle, Pedro Mora, Guillermo Paneque y Antonio Sosa.
Los datos recopilados en este trabajo muestran sólo una “foto fija” de unos años determinados (1982-2015). Es importante remarcarlo porque el tiempo continúa y, consecuentemente, la producción, las carreras y la vida de los artistas también lo hacen, lo que invita a interpretados en un contexto temporal que se desarrolle hacia el futuro: la mayoría de las veces se olvida que una cuestión es la “carrera profesional” y otra, muy diferente, la propia obra de los artistas mientras permanecen en activo.
Rican and Central American ethno-cultural identity through some of his works. Starting from a short revision of Costa Rican “art as militancy”, it examines the artist’s conceptual and discursive approaches, as well as a number of paradigmatic works from the years 2009-2019 which focus on the issue of ethno-cultural critique. Lastly, it includes a conversation in
which Calvo Sandi directly expresses his standpoint and communicative intent.
This text analyzes the professional evolution of the sculpture artist Pedro Mora (Sevilla, 1961) during the 30 years of his career, paying special attention to the information related to the quantity and typology of his accomplished expositions, to the galleries with whom he has worked, and to the processes of interconnection that have existed within the art system. Belonging to the “Sevillian Generation of the 80s,” Mora has followed a path included within the Art System, developing his work during a change of cycle that carried with it the fracture of some paradigms that ruled the said system. As the artist of an important Spanish gallery and participant in some of the most renowned expositions of the 1990s in the 20th Century, this piece makes an effort to explain the current influence of art galleries, as well as curatorship, in the careers of artists.
Prologue of the book "Conversations with Antonio Sosa" by Francisco L. González-Camaño.
Resumen: Este texto analiza el devenir profesional del artista plástico Pedro Mora (Sevilla, 1961) durante los 30 años de su carrera (1986-2015), atendiendo a datos relativos a la cantidad y tipología de las exposiciones realizadas, a las galerías con las que ha trabajado y a los procesos de interrelación que ha vivido dentro del sistema del arte. Perteneciente a la “Generación sevillana de los años 80”, Mora ha seguido una trayectoria inserta en el sistema, desarrollando su trabajo en un cambio de siglo que ha conllevado la fractura de algunos de los paradigmas que regían dicho sistema. Artista de una importante galería española y participante en algunas de las exposiciones destacadas de los años 90 del siglo XX, este trabajo trata de ofrecer algunas claves que permitan dilucidar la influencia, actualmente, tanto de las galerías de arte como de las curadurías en las carreras de los artistas plásticos.
Abstract: This text analyzes the professional evolution of the sculpture artist Pedro Mora (Sevilla, 1961) during the 30 years of his career, paying special attention to the information related to the quantity and typology of his accomplished expositions, to the galleries with whom he has worked, and to the processes of interconnection that have existed within the art system. Belonging to the “Sevillian Generation of the 80s,” Mora has followed a path included within the Art System, developing his work during a change of cycle that carried with it the fracture of some paradigms that ruled the said system. As the artist of an important Spanish gallery and participant in some of the most renowned expositions of the 1990s in the 20th Century, this piece makes an effort to explain the current influence of art galleries, as well as curatorship, in the careers of artists.