Papers by Ignacio Fernández del Amo
Historia y Cultura, 2024
El trabajo se compone de dos partes. La primera es una memoria de las exposiciones de artes visua... more El trabajo se compone de dos partes. La primera es una memoria de las exposiciones de artes visuales del Centro Cultural Alberto Rougés (Tucumán). La segunda es una recopilación de los textos críticos o los discursos pronunciados durante las inauguraciones de esas exposiciones.
Teknokultura, 2016
El museo moderno nació en la segunda mitad del siglo XVIII con una ideología particular, con form... more El museo moderno nació en la segunda mitad del siglo XVIII con una ideología particular, con formas predilectas de enfrentarse al mundo y provisto de unas habilidades y unas actitudes determinadas. Como ocurre con los seres humanos, esta suerte de código genético ha condicionado en gran medida su desarrollo posterior. Es por eso que muchos de nuestros museos se siguen presentando a sí mismos como herederos incuestionables del conocimiento enciclopédico al que aspiraron los filósofos del Siglo de las Luces. Desde su fundación han cimentado su autoridad en el dominio del conocimiento y han elaborado sus relatos a partir de un modo científico de interpretar la realidad. Este artículo persigue dos objetivos: en primer lugar, analizar la naturaleza del museo como una tecnología de la Modernidad y un instrumento de legitimación de los Estados liberales; y en segundo lugar, mostrar cómo la reflexión
Avatares de la comunicación y la cultura, 2022
“Dice el saber popular que todo depende de los ojos con los que se mira. Hay miradas curiosas y m... more “Dice el saber popular que todo depende de los ojos con los que se mira. Hay miradas curiosas y miradas aburridas, hay miradas eruditas y miradas distraídas. Y cada una tiene su efecto sobre lo mirado. ¿Qué ocurre cuando los objetos se miran con afecto?” (Museo Histórico Nicolás Avellaneda, 2020). Este fue el punto de partida de un ciclo de trece publicaciones que puso en marcha el Museo Histórico Nicolás Avellaneda de Tucumán en su página de Facebook desde el Día de los Museos de 2020. Se tituló: El afecto de la mirada. La dinámica consistía en invitar a distintos agentes de la escena cultural local compartir su mirada afectuosa sobre un objeto de la colección del museo en un texto breve. Los propósitos que perseguían sus promotores eran varios: recrear una escena que se vivía en las salas de manera recurrente (la necesidad que tienen los visitantes de compartir con alguien sus sentimientos cuando un objeto despierta alguna emoción), acabar con el monopolio de la autoridad enunciativa del museo y, por último, desanudar la unión que existe entre los museos tradicionales y las disciplinas de referencia que limitan el acercamiento a las colecciones. Se proponían, en resumen, una forma de mediación indisciplinada basada en el afecto de la mirada.
El presente artículo expone los fundamentos teóricos que sustentaron este ciclo que el museo tucumano desarrolló durante la pandemia y las posibles derivas que podría tener en otros ámbitos de actividad de los museos.
Cultura en Red, Año VI, Volumen 10., 2021
Esta publicación presenta artículos relacionados con las líneas de pensamiento y acción que dirig... more Esta publicación presenta artículos relacionados con las líneas de pensamiento y acción que dirigen y coordinan el trabajo de los museos.
Cultura en Red, 2021
Que los protagonistas y razón de ser de los museos son las personas, es una consigna que tenemos ... more Que los protagonistas y razón de ser de los museos son las personas, es una consigna que tenemos grabada a fuego los trabajadores de museos; un mantra que se repite en todos los encuentros, artículos y talleres. Es la esencia del nuevo paradigma.
Por otro lado, el desarrollo que están alcanzando las tecnologías de la información y el conocimiento en los últimos años, ofrece a los museos oportunidades de comunicación nunca antes vistas; especialmente la web 2.0, pero también las que se pueden incorporar a las salas de exposición.
Si el objetivo primordial de los museos es relacionarse con las personas y sobran los recursos tecnológicos para establecer esa comunicación, ¿Cuál es la dificultad? ¿De dónde procede la niebla a la que refiere el título? ¿Acaso no se resolverían los posibles problemas contratando a un programador, un diseñador web y un community manager? Porque lo cierto es que los museos argentinos siguen siendo muy poco frecuentados, tanto en su espacio físico como en los virtuales. La última Encuesta Nacional de Consumos Culturales, publicada en 2017, reflejaba que solo un 12,5% de los argentinos visita museos al menos una vez al año; y ese porcentaje baja hasta el 6% entre las personas con menores ingresos y nivel educativo. En el ámbito virtual, la realidad no es muy distinta. Sin pretender someternos a la tiranía de las cifras, estos indicadores dan cuenta de la dificultad de los museos para hacerse un lugar en las vidas de sus conciudadanos.
En las líneas que siguen, se propondrá la hipótesis de que la niebla que dificulta la navegación procede de la engañosa definición del nuevo paradigma porque, si bien el titular es claro, no lo es tanto qué relación se quiere entablar con ellos una vez que se ha logrado llamar su atención. Se diseccionará el nuevo paradigma y se esbozarán algunos parámetros que faciliten la comunicación en medio de la niebla.
Museo Historia Vida, 2020
Fernández del Amo, I. (15 de septiembre de 2020). "Museo Historia Vida". Pensando museos. https:/... more Fernández del Amo, I. (15 de septiembre de 2020). "Museo Historia Vida". Pensando museos. https://pensandomuseos.wordpress.com/2020/09/15/museo-historia-vida/ I Ganarse la vida. La expresión "ganarse la vida" es, quizás, el mejor resumen del mundo en el que estamos, porque resulta que el sistema neoliberal que rige el destino del planeta está ocupado en quitarnos todo, hasta la vida. Ya no nacemos, vivimos y morimos; ahora nacemos y nos tenemos que ganar el derecho a vivir. Los que consigan jugar acertadamente con las reglas que dicta el mercadoel mercado es la palabra que ha sustituido a lo que hasta hace unas décadas conocíamos como mundo-, se ganarán su vida; los que no, no tendrán derecho a nada, ni a la ciudadanía, y serán expulsados del sistema. Esta doble constatación de que el mundo ha sido sustituido por el mercado y que la vida no es de uno por nacimiento sino que hay que ganársela, no es mía sino de Carlos Skliar. Tomar conciencia de las repercusiones de estos cambios le llevó a cuestionarse la vigencia de la misión tradicional de la educación, a preguntarse si educar debe seguir siendo ayudar a descubrir el mundo y, en esa travesía, enseñar el difícil arte de vivir. Porque entrar en la escuela ha sido siempre -y sigue siendo hoy-sinónimo de salir al mundo, de abandonar el ámbito estrictamente familiar y descubrir otros horizontes. Y salir al mundo es una condición necesaria para aprender a vivir; no para aprender a arreglárselas, sino para aprender de la vida, del amor, de la muerte, de la fraternidad, del dolor, dice Skliar. Pero si la educación ya no te ayuda a salir al mundo, sino que te prepara para salir al mercado,
Hacia un museo social, 2020
Si algo distingue a la covid‐19 de otras enfermedades y de otras pandemias recientes, no es tanto... more Si algo distingue a la covid‐19 de otras enfermedades y de otras pandemias recientes, no es tanto su poder mortífero (que lo tiene) como su inusitada capacidad para saturar los sistemas sanitarios de los países. Y, con ello, ha develado otra pandemia, esta social y mucho más mortífera, que viene destruyendo el planeta y a todos los que lo habitamos, desde hace décadas. El sistema neoliberal ha perdido los pocos ropajes que le quedaban y se nos ha mostrado en toda su crueldad: destrucción de los Estados de bienestar, osteoporosis de las democracias liberales que están siendo reemplazadas por soluciones autoritarias, extractivismo, racismo, aporofobia y, detrás de todo eso, una destrucción difícilmente reparable del tejido social.
¿Qué estrategias de resistencia se pueden activar? ¿Es posible pensar salidas en las que resulten reforzados? Este artículo retoma el ideario del movimiento “Do Everything” que surgió tras el ascenso al poder de Donald Trump y propone que los museos aporten a la construcción de un nuevo modelo social desde su capacidad para crear comunidades de ciudadanos que serán las que podrían dar forma a una nueva sociedad.
Esto no es una medalla, 2020
¿Qué es real, auténtico, en nuestras vidas hiperreales? ¿Cuál es el estatuto de los objetos en lo... more ¿Qué es real, auténtico, en nuestras vidas hiperreales? ¿Cuál es el estatuto de los objetos en los museos posmodernos? El artículo propone una reflexión en torno a los conceptos de hiperrealidad y simulacro, y cómo estos conceptos afectan, tanto a la manera en que los públicos se enfrentan a los objetos como a la forma en que los profesionales de museos pueden trabajar con ellos.
Revista del Museo de Antropología, 2018
Las ciencias sociales modernas, tal como hoy las conocemos, se constituyeron en la segunda mitad ... more Las ciencias sociales modernas, tal como hoy las conocemos, se constituyeron en la segunda mitad del siglo XIX, guiadas por los postulados del positivismo. En mitad de ese proceso, Nietzsche publicaba el texto “Sobre la utilidad y los inconvenientes de la historia para la vida”, en 1874. En él criticaba con dureza a quienes conciben la historia como un artículo de lujo, a quienes creen que el conocimiento nada tiene que ver con la vida y las actividades de los hombres. A cambio, propone tres tipos de historia: la monumental, la anticuaria y la crítica. Este trabajo, más allá de su apariencia de juego de historia simulada, es una exégesis del artículo del filósofo alemán y una invitación a los profesionales de museos, para que reflexionemos sobre la orientación que damos a los museos de historia y evaluemos si nuestras actividades se acercan más al ensimismamiento descomprometido que atacaba Nietzsche o al compromiso con la vida de las personas.
Conceptos para entender el arte contemporáneo, 2018
Un breve análisis del concepto de museo para aficionados al arte contemporáneo o agentes del camp... more Un breve análisis del concepto de museo para aficionados al arte contemporáneo o agentes del campo cultural.
Este artículo forma parte de un libro titulado "Conceptos para pensar el arte contemporáneo" y ha sido editado por el Centro Interdisiplinario de Estudios Sociales, Culturales y Filosóficos, de la Universidad Nacional de Tucumán.
El trabajo parte de las advertencias de dos autores: Edgardo Lander, quien sostiene que las cienc... more El trabajo parte de las advertencias de dos autores: Edgardo Lander, quien sostiene que las ciencias sociales son cómplices de la naturalización de la cosmovisión liberal (y luego neoliberal) en el mundo, y de Neil Postman, quien reflexiona acerca del determinismo de las tecnologías y la posiblidad (o no) de cambiar la misión para la que fueron creadas. A partir de estos dos presupuestos se pregunta si es posible que los museos contribuyan a iniciar o acomañar procesos de emancipación, ya sea esta colectiva o individual.
En el convencimiento de que sí es posible, se exponen dos posibles líneas de acción y se propone que los museos de historia las incorporen a su política institucional.
Los museos modernos se crearon con la misión de producir conocimientos que sirvieran para crear u... more Los museos modernos se crearon con la misión de producir conocimientos que sirvieran para crear una identidad colectiva. Dicho de otra manera, se les encomendó las misiones de inventariar e investigar el patrimonio de los recién creados Estados modernos, y de ayudar a dar forma y a socializar los proyectos nacionales. Pero, ¿mantienen su vigencia estos dos objetivos? O, mejor dicho: ¿Es adecuado enunciarlos como se propone en este simposio: museos productores de conocimiento y creadores de identidad colectiva? Este trabajo se propone analizar la forma en que se produce el conocimiento en los museos y si es ajustado entenderlos como creadores de identidad colectiva.
El museo moderno nació en la segunda mitad del siglo XVIII con una ideología particular, con form... more El museo moderno nació en la segunda mitad del siglo XVIII con una ideología particular, con formas predilectas de enfrentarse al mundo y provisto de unas habilidades y unas actitudes determinadas. Desde su fundación han cimentado su autoridad en el dominio del conocimiento y han elaborado sus relatos a partir de un modo científico de interpretar la realidad. Aún hoy, muchos se siguen presentando a sí mismos como herederos incuestionables del conocimiento enciclopédico al que aspiraron los filósofos del Siglo de las Luces. Este artículo persigue dos objetivos: en primer lugar, analizar la naturaleza del museo como una tecnología de la Modernidad y un instrumento de legitimación de los Estados liberales; y en segundo lugar, mostrar cómo la reflexión ética puede ayudar a estas instituciones a adoptar un nuevo papel en la sociedad del conocimiento. Para ello se realizará un análisis situado e interdisciplinar donde se combinarán las voces de filósofos, sociólogos, antropólogos y museólogos, de los que se extraerá una propuesta de aplicación al entorno cultural iberoamericano.
El museo moderno nació en la segunda mitad del siglo XVIII con una ideología particular, con form... more El museo moderno nació en la segunda mitad del siglo XVIII con una ideología particular, con formas predilectas de enfrentarse al mundo y provisto de unas habilidades y unas actitudes determinadas. Como ocurre con los seres humanos, esta suerte de código genético ha condicionado en gran medida su desarrollo posterior. Es por eso que muchos de nuestros museos se siguen presentando a sí mismos como herederos incuestionables del conocimiento enciclopédico al que aspiraron los filósofos del Siglo de las Luces. Desde su fundación han cimentado su autoridad en el dominio del conocimiento y han elaborado sus relatos a partir de un modo científico de interpretar la realidad. Este artículo persigue dos objetivos: en primer lugar, analizar la naturaleza del museo como una tecnología de la Modernidad y un instrumento de legitimación de los Estados liberales; y en segundo lugar, mostrar cómo la reflexión http://dx.La ética como herramienta para pensar el museo ética puede ayudar a estas instituciones a adoptar un nuevo papel en la sociedad del conocimiento, cuestionando las bases ideológicas del paradigma occidental. Para ello se realizará un análisis situado e interdisciplinar donde se combinarán las voces de filósofos, sociólogos, antropólogos y museólogos, de los que se extraerá una propuesta de aplicación al entorno cultural iberoamericano.
Hoy pocos cuestionan que los museos deben ser cada vez más relevantes para la sociedad y tienen q... more Hoy pocos cuestionan que los museos deben ser cada vez más relevantes para la sociedad y tienen que abrir espacios para la participación de la comunidad y pero, ¿cómo hacerlo? ¿qué papel representar?
En el presente artículo se proponen dos categorías que pueden resultar útiles para analizar la estrategia social de los museos: como agentes de vanguardia o como agentes de retaguardia.
Buena parte de la población no contempla los museos entre sus opciones de ocio porque no saben qu... more Buena parte de la población no contempla los museos entre sus opciones de ocio porque no saben qué se ofrece en ellos, no creen que sea un espacio de socialización y disfrute y
porque no sienten que los museos los esperen y estén preparados para cumplir con sus expectativas. Son muchas las tareas que deben acometer los museos para derribar esas
barreras. En este trabajo se abordará solo una de ellas, quizás la principal: la consideración de la exposición como un medio de comunicación.
La propuesta es plantear la comunicación, no tanto entre los objetos y el público como entre personas de dos culturas distintas; unas, las que produjeron los objetos que se exponen; otras, las que los contemplan. Los aspectos a considerar son dos. Por un lado, el formal, esto es, cómo plantear el proceso comunicativo. El segundo aspecto es el de los contenidos. La opción que se propondrá será la del diálogo intercultural, por ser la que mejor cumple con una de las funciones básicas de los museos: ser un agente activo en el desarrollo social y un constructor de ciudadanía.
Drafts by Ignacio Fernández del Amo
"Existe en América Latina otra barrera aún más temible y desesperante [para los intelectuales]: l... more "Existe en América Latina otra barrera aún más temible y desesperante [para los intelectuales]: la imposibilidad en que se encuentran enormes masas populares de acceder a los productos culturales que podrían ayudarlas a pensar por sí mismas, a elevarse en su conciencia política, a ir descubriendo las raíces más auténticas de su identidad nacional y latinoamericana".
En esta cita, extraída de un artículo titulado “Sobre la función del intelectual”, Julio Cortázar identificaba a los intelectuales con una suerte de grupo de avanzada llamado a iluminar al pueblo el camino hacia la liberación de las dictaduras que oprimían buena parte del continente. Para ello debían tomar conciencia de su papel político y combatir los discursos hegemónicos en sus países. También daba cuenta de dos barreras: la censura y el analfabetismo. Han pasado más de treinta años y algunas de las tesis de este artículo mantienen su vigencia. El presente trabajo se servirá de algunos de los argumentos del escritor argentino para actualizarlos, cuestionarlos y ponerlos en relación con el mundo de los museos. Al pensar en estas instituciones es ineludible preguntarse si abordar cuestiones sociales es parte de su razón de ser o es una responsabilidad que pueden asumir, pero también ignorar; y también si esa participación en asuntos sociales pasa necesariamente por convertir a los curadores, educadores e investigadores que crean las actividades de los museos en esos intelectuales de avanzada a los que se refería Cortázar, atribuyéndoles una clarividencia que les faculta para iluminar el camino del pueblo. Se discutirá, por tanto, su función social, su capacidad para cuestionar los discursos dominantes y se distinguirán dos posiciones desde las que los museos pueden actuar como productores de discursos críticos con la cultura hegemónica: como agentes de vanguardia o como agentes de retaguardia.
Books by Ignacio Fernández del Amo
Sujeto, realidad y política, 2017
Este trabajo se acerca a una categoría que atraviesa todo el pensamiento de Charles Sanders Peirc... more Este trabajo se acerca a una categoría que atraviesa todo el pensamiento de Charles Sanders Peirce y que empleó como herramienta de análisis: lo tercero. A lo largo de más de cincuenta años, el filósofo norteamericano, no solo desarrolló teorías y doctrinas como el pragmatismo, la semiótica, el idealismo objetivo, el sinequismo o el falibilismo, todas ellas distintas pero interrelacionadas, sino que ninguna de ellas es una doctrina estática, plasmada de una vez y para siempre. Sabiendo que esta será, por tanto, una aproximación parcial, se explicará su importancia en dos de sus cuerpos teóricos de más trascendencia: el pragmatismo y la semiótica, ya que son estas las que más influencia ejercieron sobre el resto.
Como señala Louis Menand, si algo tuvieron en común los pensadores que integraron el Club de los Metafísicos (entre los que destacaron, además de Peirce, los también pragmatistas John Dewey y William James) “no fue un conjunto de ideas, sino una idea sobre las ideas”. Esta puede resumirse en que las ideas no están ahí esperando que alguien las descubra, no son tampoco invención de un individuo; por el contrario, son el producto de las sociedades en su búsqueda de herramientas para hacer frente al mundo en el que viven. Por ello, su principal virtud no es su inmutabilidad, sino su flexibilidad. Es por eso que, si bien Peirce formuló sus tesis sobre el pragmatismo desde la lógica de la ciencia, y de hecho gran parte de sus trabajos se encaminaron a desarrollar una teoría de la cognición, coincidió con sus compañeros en hacer desembocar todo su pensamiento en una fundamentación del modo de actuar de los individuos en sociedad.
Para no traicionar la vocación de transversalidad de Peirce, en la tercera parte se expondrá cómo desarrolla una teoría de los signos para fundamentar, tanto el pragmatismo como la teoría del conocimiento. Se verá cómo puede trasladarse, punto por punto, su método tricotómico de análisis de la realidad.
En este trabajo propongo una orientación posible para que los museos, y en especial aquellos que ... more En este trabajo propongo una orientación posible para que los museos, y en especial aquellos que custodian patrimonio histórico, hagan convivir sus obligaciones con el patrimonio, con el cumplimiento de la misión que se les exige en los nuevos tiempos: ser relevantes y usados por la sociedad. Lo que propongo es que la adaptación al nuevo paradigma pasa por repensar y organizar el museo desde el punto de vista de la
comunicación.
De todas las facetas posibles, me circunscribiré al ámbito de la
exposición y explicaré cómo pueden pensarse para que funcionen
como espacios de comunicación e interacción significativa con los
visitantes. Para ello, consideraré dos aspectos: Por un lado, la forma
como se plantea el proceso comunicativo, definiendo quién o quiénes
enuncian los mensajes, cómo se codifican, canalizan y cómo hacer
para que los contenidos lleguen en las mejores condiciones posibles
a un espectro heterogéneo de receptores. El segundo aspecto es el
de los contenidos. La opción que propondré será la del tratamiento
de temas relacionados con problemas contemporáneos, es decir, que
conviertan al museo en un espacio de debate y cuestionamiento de
las instituciones hegemónicas, en resumen, que conviertan a los
museos en agentes activos en el desarrollo social y constructores de
ciudadanía.
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Papers by Ignacio Fernández del Amo
El presente artículo expone los fundamentos teóricos que sustentaron este ciclo que el museo tucumano desarrolló durante la pandemia y las posibles derivas que podría tener en otros ámbitos de actividad de los museos.
Por otro lado, el desarrollo que están alcanzando las tecnologías de la información y el conocimiento en los últimos años, ofrece a los museos oportunidades de comunicación nunca antes vistas; especialmente la web 2.0, pero también las que se pueden incorporar a las salas de exposición.
Si el objetivo primordial de los museos es relacionarse con las personas y sobran los recursos tecnológicos para establecer esa comunicación, ¿Cuál es la dificultad? ¿De dónde procede la niebla a la que refiere el título? ¿Acaso no se resolverían los posibles problemas contratando a un programador, un diseñador web y un community manager? Porque lo cierto es que los museos argentinos siguen siendo muy poco frecuentados, tanto en su espacio físico como en los virtuales. La última Encuesta Nacional de Consumos Culturales, publicada en 2017, reflejaba que solo un 12,5% de los argentinos visita museos al menos una vez al año; y ese porcentaje baja hasta el 6% entre las personas con menores ingresos y nivel educativo. En el ámbito virtual, la realidad no es muy distinta. Sin pretender someternos a la tiranía de las cifras, estos indicadores dan cuenta de la dificultad de los museos para hacerse un lugar en las vidas de sus conciudadanos.
En las líneas que siguen, se propondrá la hipótesis de que la niebla que dificulta la navegación procede de la engañosa definición del nuevo paradigma porque, si bien el titular es claro, no lo es tanto qué relación se quiere entablar con ellos una vez que se ha logrado llamar su atención. Se diseccionará el nuevo paradigma y se esbozarán algunos parámetros que faciliten la comunicación en medio de la niebla.
¿Qué estrategias de resistencia se pueden activar? ¿Es posible pensar salidas en las que resulten reforzados? Este artículo retoma el ideario del movimiento “Do Everything” que surgió tras el ascenso al poder de Donald Trump y propone que los museos aporten a la construcción de un nuevo modelo social desde su capacidad para crear comunidades de ciudadanos que serán las que podrían dar forma a una nueva sociedad.
Este artículo forma parte de un libro titulado "Conceptos para pensar el arte contemporáneo" y ha sido editado por el Centro Interdisiplinario de Estudios Sociales, Culturales y Filosóficos, de la Universidad Nacional de Tucumán.
En el convencimiento de que sí es posible, se exponen dos posibles líneas de acción y se propone que los museos de historia las incorporen a su política institucional.
En el presente artículo se proponen dos categorías que pueden resultar útiles para analizar la estrategia social de los museos: como agentes de vanguardia o como agentes de retaguardia.
porque no sienten que los museos los esperen y estén preparados para cumplir con sus expectativas. Son muchas las tareas que deben acometer los museos para derribar esas
barreras. En este trabajo se abordará solo una de ellas, quizás la principal: la consideración de la exposición como un medio de comunicación.
La propuesta es plantear la comunicación, no tanto entre los objetos y el público como entre personas de dos culturas distintas; unas, las que produjeron los objetos que se exponen; otras, las que los contemplan. Los aspectos a considerar son dos. Por un lado, el formal, esto es, cómo plantear el proceso comunicativo. El segundo aspecto es el de los contenidos. La opción que se propondrá será la del diálogo intercultural, por ser la que mejor cumple con una de las funciones básicas de los museos: ser un agente activo en el desarrollo social y un constructor de ciudadanía.
Drafts by Ignacio Fernández del Amo
En esta cita, extraída de un artículo titulado “Sobre la función del intelectual”, Julio Cortázar identificaba a los intelectuales con una suerte de grupo de avanzada llamado a iluminar al pueblo el camino hacia la liberación de las dictaduras que oprimían buena parte del continente. Para ello debían tomar conciencia de su papel político y combatir los discursos hegemónicos en sus países. También daba cuenta de dos barreras: la censura y el analfabetismo. Han pasado más de treinta años y algunas de las tesis de este artículo mantienen su vigencia. El presente trabajo se servirá de algunos de los argumentos del escritor argentino para actualizarlos, cuestionarlos y ponerlos en relación con el mundo de los museos. Al pensar en estas instituciones es ineludible preguntarse si abordar cuestiones sociales es parte de su razón de ser o es una responsabilidad que pueden asumir, pero también ignorar; y también si esa participación en asuntos sociales pasa necesariamente por convertir a los curadores, educadores e investigadores que crean las actividades de los museos en esos intelectuales de avanzada a los que se refería Cortázar, atribuyéndoles una clarividencia que les faculta para iluminar el camino del pueblo. Se discutirá, por tanto, su función social, su capacidad para cuestionar los discursos dominantes y se distinguirán dos posiciones desde las que los museos pueden actuar como productores de discursos críticos con la cultura hegemónica: como agentes de vanguardia o como agentes de retaguardia.
Books by Ignacio Fernández del Amo
Como señala Louis Menand, si algo tuvieron en común los pensadores que integraron el Club de los Metafísicos (entre los que destacaron, además de Peirce, los también pragmatistas John Dewey y William James) “no fue un conjunto de ideas, sino una idea sobre las ideas”. Esta puede resumirse en que las ideas no están ahí esperando que alguien las descubra, no son tampoco invención de un individuo; por el contrario, son el producto de las sociedades en su búsqueda de herramientas para hacer frente al mundo en el que viven. Por ello, su principal virtud no es su inmutabilidad, sino su flexibilidad. Es por eso que, si bien Peirce formuló sus tesis sobre el pragmatismo desde la lógica de la ciencia, y de hecho gran parte de sus trabajos se encaminaron a desarrollar una teoría de la cognición, coincidió con sus compañeros en hacer desembocar todo su pensamiento en una fundamentación del modo de actuar de los individuos en sociedad.
Para no traicionar la vocación de transversalidad de Peirce, en la tercera parte se expondrá cómo desarrolla una teoría de los signos para fundamentar, tanto el pragmatismo como la teoría del conocimiento. Se verá cómo puede trasladarse, punto por punto, su método tricotómico de análisis de la realidad.
comunicación.
De todas las facetas posibles, me circunscribiré al ámbito de la
exposición y explicaré cómo pueden pensarse para que funcionen
como espacios de comunicación e interacción significativa con los
visitantes. Para ello, consideraré dos aspectos: Por un lado, la forma
como se plantea el proceso comunicativo, definiendo quién o quiénes
enuncian los mensajes, cómo se codifican, canalizan y cómo hacer
para que los contenidos lleguen en las mejores condiciones posibles
a un espectro heterogéneo de receptores. El segundo aspecto es el
de los contenidos. La opción que propondré será la del tratamiento
de temas relacionados con problemas contemporáneos, es decir, que
conviertan al museo en un espacio de debate y cuestionamiento de
las instituciones hegemónicas, en resumen, que conviertan a los
museos en agentes activos en el desarrollo social y constructores de
ciudadanía.
El presente artículo expone los fundamentos teóricos que sustentaron este ciclo que el museo tucumano desarrolló durante la pandemia y las posibles derivas que podría tener en otros ámbitos de actividad de los museos.
Por otro lado, el desarrollo que están alcanzando las tecnologías de la información y el conocimiento en los últimos años, ofrece a los museos oportunidades de comunicación nunca antes vistas; especialmente la web 2.0, pero también las que se pueden incorporar a las salas de exposición.
Si el objetivo primordial de los museos es relacionarse con las personas y sobran los recursos tecnológicos para establecer esa comunicación, ¿Cuál es la dificultad? ¿De dónde procede la niebla a la que refiere el título? ¿Acaso no se resolverían los posibles problemas contratando a un programador, un diseñador web y un community manager? Porque lo cierto es que los museos argentinos siguen siendo muy poco frecuentados, tanto en su espacio físico como en los virtuales. La última Encuesta Nacional de Consumos Culturales, publicada en 2017, reflejaba que solo un 12,5% de los argentinos visita museos al menos una vez al año; y ese porcentaje baja hasta el 6% entre las personas con menores ingresos y nivel educativo. En el ámbito virtual, la realidad no es muy distinta. Sin pretender someternos a la tiranía de las cifras, estos indicadores dan cuenta de la dificultad de los museos para hacerse un lugar en las vidas de sus conciudadanos.
En las líneas que siguen, se propondrá la hipótesis de que la niebla que dificulta la navegación procede de la engañosa definición del nuevo paradigma porque, si bien el titular es claro, no lo es tanto qué relación se quiere entablar con ellos una vez que se ha logrado llamar su atención. Se diseccionará el nuevo paradigma y se esbozarán algunos parámetros que faciliten la comunicación en medio de la niebla.
¿Qué estrategias de resistencia se pueden activar? ¿Es posible pensar salidas en las que resulten reforzados? Este artículo retoma el ideario del movimiento “Do Everything” que surgió tras el ascenso al poder de Donald Trump y propone que los museos aporten a la construcción de un nuevo modelo social desde su capacidad para crear comunidades de ciudadanos que serán las que podrían dar forma a una nueva sociedad.
Este artículo forma parte de un libro titulado "Conceptos para pensar el arte contemporáneo" y ha sido editado por el Centro Interdisiplinario de Estudios Sociales, Culturales y Filosóficos, de la Universidad Nacional de Tucumán.
En el convencimiento de que sí es posible, se exponen dos posibles líneas de acción y se propone que los museos de historia las incorporen a su política institucional.
En el presente artículo se proponen dos categorías que pueden resultar útiles para analizar la estrategia social de los museos: como agentes de vanguardia o como agentes de retaguardia.
porque no sienten que los museos los esperen y estén preparados para cumplir con sus expectativas. Son muchas las tareas que deben acometer los museos para derribar esas
barreras. En este trabajo se abordará solo una de ellas, quizás la principal: la consideración de la exposición como un medio de comunicación.
La propuesta es plantear la comunicación, no tanto entre los objetos y el público como entre personas de dos culturas distintas; unas, las que produjeron los objetos que se exponen; otras, las que los contemplan. Los aspectos a considerar son dos. Por un lado, el formal, esto es, cómo plantear el proceso comunicativo. El segundo aspecto es el de los contenidos. La opción que se propondrá será la del diálogo intercultural, por ser la que mejor cumple con una de las funciones básicas de los museos: ser un agente activo en el desarrollo social y un constructor de ciudadanía.
En esta cita, extraída de un artículo titulado “Sobre la función del intelectual”, Julio Cortázar identificaba a los intelectuales con una suerte de grupo de avanzada llamado a iluminar al pueblo el camino hacia la liberación de las dictaduras que oprimían buena parte del continente. Para ello debían tomar conciencia de su papel político y combatir los discursos hegemónicos en sus países. También daba cuenta de dos barreras: la censura y el analfabetismo. Han pasado más de treinta años y algunas de las tesis de este artículo mantienen su vigencia. El presente trabajo se servirá de algunos de los argumentos del escritor argentino para actualizarlos, cuestionarlos y ponerlos en relación con el mundo de los museos. Al pensar en estas instituciones es ineludible preguntarse si abordar cuestiones sociales es parte de su razón de ser o es una responsabilidad que pueden asumir, pero también ignorar; y también si esa participación en asuntos sociales pasa necesariamente por convertir a los curadores, educadores e investigadores que crean las actividades de los museos en esos intelectuales de avanzada a los que se refería Cortázar, atribuyéndoles una clarividencia que les faculta para iluminar el camino del pueblo. Se discutirá, por tanto, su función social, su capacidad para cuestionar los discursos dominantes y se distinguirán dos posiciones desde las que los museos pueden actuar como productores de discursos críticos con la cultura hegemónica: como agentes de vanguardia o como agentes de retaguardia.
Como señala Louis Menand, si algo tuvieron en común los pensadores que integraron el Club de los Metafísicos (entre los que destacaron, además de Peirce, los también pragmatistas John Dewey y William James) “no fue un conjunto de ideas, sino una idea sobre las ideas”. Esta puede resumirse en que las ideas no están ahí esperando que alguien las descubra, no son tampoco invención de un individuo; por el contrario, son el producto de las sociedades en su búsqueda de herramientas para hacer frente al mundo en el que viven. Por ello, su principal virtud no es su inmutabilidad, sino su flexibilidad. Es por eso que, si bien Peirce formuló sus tesis sobre el pragmatismo desde la lógica de la ciencia, y de hecho gran parte de sus trabajos se encaminaron a desarrollar una teoría de la cognición, coincidió con sus compañeros en hacer desembocar todo su pensamiento en una fundamentación del modo de actuar de los individuos en sociedad.
Para no traicionar la vocación de transversalidad de Peirce, en la tercera parte se expondrá cómo desarrolla una teoría de los signos para fundamentar, tanto el pragmatismo como la teoría del conocimiento. Se verá cómo puede trasladarse, punto por punto, su método tricotómico de análisis de la realidad.
comunicación.
De todas las facetas posibles, me circunscribiré al ámbito de la
exposición y explicaré cómo pueden pensarse para que funcionen
como espacios de comunicación e interacción significativa con los
visitantes. Para ello, consideraré dos aspectos: Por un lado, la forma
como se plantea el proceso comunicativo, definiendo quién o quiénes
enuncian los mensajes, cómo se codifican, canalizan y cómo hacer
para que los contenidos lleguen en las mejores condiciones posibles
a un espectro heterogéneo de receptores. El segundo aspecto es el
de los contenidos. La opción que propondré será la del tratamiento
de temas relacionados con problemas contemporáneos, es decir, que
conviertan al museo en un espacio de debate y cuestionamiento de
las instituciones hegemónicas, en resumen, que conviertan a los
museos en agentes activos en el desarrollo social y constructores de
ciudadanía.