Papers by Javier Suárez Trejo
Revista Chilena de Literatura, 2025
Resumen: El presente artículo sostiene que la poética de Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos A... more Resumen: El presente artículo sostiene que la poética de Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos Aires, 1967) tiene como horizonte utópico el cultivo del yo experimentado como incansable autodiseño poético-existencial. En la primera parte, se exponen los límites de la interpretación que del poeta arequipeño hace José Carlos Mariátegui en sus Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928). En la segunda parte, se describen y analizan, de forma panorámica, las relaciones entre el yo y el mundo en la poética de Hidalgo sobre la base de sus semejanzas y diferencias con la poética de su rival y contemporáneo Oliverio Girondo. Asimismo, y por primera vez, se visibiliza el libertarismo poético de Hidalgo contenido en su Tratado de poética (1945) y en Biografía de yomismo (1959) como ruta poético-existencial para lidiar productivamente con una realidad que había experimentado los terrores del totalitarismo.
Abstract: This article argues that the poetics of Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos Aires, 1967) has as its utopian horizon the cultivation of the self, experienced as a tireless poetic-existential self-design. In the firstpart, the limits of the interpretation that José Carlos Mariátegui makes of the poet from Arequipa in his Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928) are exposed. In the second part, the relations between the self and the world in Hidalgo’s poetics are described and analyzed, panoramically, on the basis of their similarities and differences with the poetics of his rival and contemporary Oliverio Girondo. Likewise, and for the first time, Hidalgo’s poetic libertarianism contained in his Tratado de poética (1945) and in Biografía de Yomismo (1959) is made visible as a poetic-existential route to deal productively with a reality that had experienced the terrors of totalitarianism.
Literatura Mexicana, 2024
El presente ensayo se enfoca en la noción de “acto profundo” aparecida en el relato “Hegel y yo” ... more El presente ensayo se enfoca en la noción de “acto profundo” aparecida en el relato “Hegel y yo” (1971; Material de los sueños, 1974) de José Revueltas. En la primera parte, se analiza el discurso del protagonista a la luz de la comparación entre el Hegel-personaje (con quien aquél dialoga) y el Hegel filósofo; se verá, entonces, cómo el Hegel revueltiano se configura como un reverso obsceno del filósofo alemán. En la segunda parte, se complejiza la interpretación del “acto profundo” a partir de la interpretación materialista que Vladimir Lenin y Louis Althusser hacen de la Ciencia de la lógica hegeliana. Al final del análisis, se habrá demostrado cómo la noción revueltiana de “acto profundo” alude a un proceso que define la perversión del devenir histórico convertido en asesinato de la diferencia que, en cuanto recuerdo, siempre retorna materialmente, estéticamente.
Disparidades. Revista de Antropología, 2024
El presente artículo es una primera aproximación a los límites y posibilidades de la comprensión ... more El presente artículo es una primera aproximación a los límites y posibilidades de la comprensión arguediana de las políticas culturales, cuyo fin es mostrar una faceta poco estudiada del escritor y antropólogo peruano. En la primera parte, a través del análisis de diversas cartas, se ofrece un retrato de Arguedas como agudo crítico educativo y proactivo director de la Casa de la Cultura. En la segunda, se describe la noción de «Arte Andino» de Arguedas, y su impacto en el diseño de políticas culturales, a partir del análisis de la dicotomía entre el retablo «auténtico» de Joaquín López Antay y el «espectacular» de Jesús Urbano Rojas. Asimismo, se rastrean estos juicios hasta la década de 1940 en la que una dura crítica a Yma Súmac y a su productor, el musicólogo y compositor Moisés Vivanco, revela cómo este requerimiento de autenticidad permea el discurso arguediano hasta la década de 1960. Finalmente, se analiza cómo, a partir de la segunda mitad de los años sesenta, esta visión dicotómica se flexibiliza debido a la aparición de «instituciones nuevas» que no son sino iniciativas culturales y populares implementadas por los migrantes andinos en las ciudades costeñas del Perú.
Aisthesis: Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, 2024
Resumen: El presente ensayo se enfoca en cómo las composiciones tardías de Federico Moura (1951-1... more Resumen: El presente ensayo se enfoca en cómo las composiciones tardías de Federico Moura (1951-1988), líder de la banda argentina Virus, ofrecen una forma de lidiar productivamente con un contexto de precariedad existencial. Para llevar a cabo el análisis, serán importantes, por un lado, las propuestas de Mario Rodríguez «Silo» (1938-2010) sobre la imaginación como potencia ético-estética y, por otro lado, la conciencia de imagen de la fenomenología de Edmund Husserl (1859-1938). En la primera parte, a través de la descripción tanto de la conciencia de la imagen husserliana como de la psicología de la imagen siloísta, se verá cómo la imaginación se configura como una potente vía para la (trans)formación de la realidad. A continuación, y a la luz de la descripción previa, se analizará la producción de Virus desde 1985 haciendo especial énfasis en el último álbum de la banda, Superficies de placer (1987), que muestra la estética poético-musical tardía de Federico Moura.
Abstract: This essay focuses on how the late compositions of Federico Moura (1951-1988), leader of the Argentine band Virus, offer a way of dealing productively with a context of existential precariousness. To carry out the analysis, the contributions of Mario Rodríguez «Silo» (1938-2010) on imagination as an ethical and aesthetic potency in conjunction with the consciousness of image of Edmund Husserl's (1859-1938) phenomenology will be impor-tant. In the first part, through the description of both Husserlian consciousness of image and Siloist psychology of image, it will be seen how imagination is configured as a potent way for the (trans)formation of reality. Next, and based on the previous description, the production of Virus since 1985 will be analyzed, with special emphasis on the band's last album, Superficies de placer (1987), which shows the late poetic-musical aesthetics of Federico Moura.
Anales del Seminario de Historia de la Filosofía, 2024
Sumilla: El presente ensayo propone una interpretación antropológico-filosófica del ser humano a ... more Sumilla: El presente ensayo propone una interpretación antropológico-filosófica del ser humano a partir de la noción de ser-intermediario de Paul Ricoeur. La primera parte se enfoca en las figuras míticas de Apolo y Dionisos cuya relación expresaría, de forma práctico-sapiencial, el carácter intermediador de lo humano. Desde esta perspectiva, se comprobará que la lectura nietzscheana del mito revela un prejuicio antropológico moderno que ha olvidado la posibilidad de experimentar la tragicidad de la existencia humana como radical fragilidad de sus mediaciones o, en términos de Ricoeur, como "patética de la miseria". La segunda parte se enfoca en la transformación dualista que experimenta el mito en la filosofía platónica y que se encarna en la imagen del auriga como agente mediador de los extremos del alma, así como en la figura del político, tejedor intermediario entre la urdimbre y la trama de la esfera política. Se verá que la filosofía platónica, a través de la noción de la justa medida (tò métrion), recupera la sabiduría práctica que una antropología filosófica que define al hombre como ser-mezclador exige.
Letras. Revista de Investigación de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, 2023
A partir del análisis de la experiencia de José Antonio Encinas (Perú, 1888-1958) como director d... more A partir del análisis de la experiencia de José Antonio Encinas (Perú, 1888-1958) como director del Centro Escolar n.º 881 y promotor de la vanguardia artística puneña, el presente ensayo propone que la experiencia estética es una forma productiva para rearticular reflexión pedagógica y diseño de políticas culturales y educativas. Para el educador puneño, el fin de estas políticas es proporcionar a los estudiantes las herramientas para un autodiseño personal cuyo objetivo es el empoderamiento ciudadano en comunidad. En la primera parte, se describe la pedagogía de Encinas como producto de conocimientos locales y globales (glocales) que apuntan a la construcción de una escuela municipalizada; lejos de proponer un modelo educativo nacional, este tipo de escuela se configura como agente clave en el diseño de políticas culturales y educativas situadas. En la segunda parte, se analizan diversas experiencias estéticas de Encinas (organización de obras de teatro y periódicos escolares; su influencia en la obra del escritor vanguardista Gamaliel Churata) con el fin de ofrecer los esbozos de una pedagogía enciniana. Al final del artículo, se habrá demostrado que el componente estético de esta pedagogía no debe identificarse con la institución “arte”, sino con una experiencia orgánica de autodiseño y empoderamiento comunitario.
Revista de Filosofía, 2023
Resumen: En el presente artículo, se describen y analizan las características de la metáfora como... more Resumen: En el presente artículo, se describen y analizan las características de la metáfora como herramienta retórica y epistemológica desde la perspectiva de Mariano Iberico (1892-1974) en su Estudio sobre la metáfora (1965). Para el filósofo peruano, la metáfora es una instancia mediadora entre lo que sucede fuera del hombre y lo que sucede dentro de él. Es este rasgo mediador el que se revela como posibilidad epistemológica con consecuencias éticas, ya que el conocimiento metafórico se produce a través de mediaciones y aproximaciones que "postulan la existencia de una comunidad espiritual y anímica" entre las diversas esferas de la realidad. Para el análisis, serán útiles la noción de Paul Ricoeur referida al ser humano como ente mediador y las propuestas sobre la imaginación poética de Gastón Bachelard.
Abstract: This article describes and analyzes the characteristics of metaphor as a rhetorical and epistemological tool from the perspective of Mariano Iberico (1892-1974) in his treatise, Estudio sobre la metáfora (1965). According to the Peruvian philosopher, metaphor serves as a mediating instance between external events and internal experiences. The mediating nature of metaphor is thus an epistemological possibility with ethical consequences since metaphorical knowledge is produced through mediations and approximations that “postulate the existence of a spiritual and psychic community” among the multiple dimensions of reality. Paul Ricoeur’s notion of the human being as a mediating entity and Gaston Bachelard’s ideas on poetic imagination will be valuable for the analysis. Keywords: metaphor; intersubjectivity; community; aesthetic; Ricoeur; Bachelard
Innovación e inclusión en educación: políticas y estrategias de implementación. Sociedad Mexicana de Educación Comparada, 2021
Este libro fue sometido a un riguroso proceso de evaluación doble ciego. La primera etapa consist... more Este libro fue sometido a un riguroso proceso de evaluación doble ciego. La primera etapa consistió en dictaminar cada capítulo por académicos especialistas en el tema, y la segunda, en la evaluación de la obra conjunta por parte de dos reconocidos investigadores expertos en el campo,
José Santos Chocano homenaje y bibliografía. Red Literaria Peruana, 2021
"Se me pide que escriba la introducción a una bibliografía sobre José Santos Chocano (Lima, 1875-... more "Se me pide que escriba la introducción a una bibliografía sobre José Santos Chocano (Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934) y se me hace complejo elaborar un texto que dé cuenta de su figura. Podría caer en el lugar común de separar la vida (tan problemática si es que no reprensible) y la obra (celebrada en su tiempo y omitida) después a causa de sus más furibundos detractores). No obstante, algo me queda claro: referirme hoy a Chocano no es fácil, pero, justamente, en esa dificultad radica su actualidad..."
Texto incluido en "José Santos Chocano homenaje y bibliografía" (Lima: Red Literaria Peruana, 2021). Esta edición es gratuita y su uso es de libre circulación. Queda prohibida su comercialización.
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2022
El presente artículo se enfoca en las estrategias discursivas a través de las cuales el humorista... more El presente artículo se enfoca en las estrategias discursivas a través de las cuales el humorista y arquitecto peruano Héctor Velarde (1898-1989) articuló productivamente literatura y arquitectura dando forma a un estilo estético que sobrepasó tanto la dimensión literaria como la arquitectónica para configurarse como una propuesta estético-existencial, a saber, su eclecticismo medial. En primer lugar, se describe la compleja relación entre Velarde y Luis Miró Quesada, líder de la vanguardia arquitectónica peruana, con el fin de mostrar que una de las causas del olvido de Velarde es la valoración negativa de su eclecticismo estético. A continuación, a partir del relato “The Adobe”, se analiza la propuesta velardiana de usar creativamente los materiales locales y extranjeros para la construcción arquitectónica en función de las necesidades habitacionales y urbanísticas locales. Finalmente, se analizan tres textos que se configuran como muestras estético-literarias del eclecticismo medial de Velarde.
Entre caníbales. Revista de Literatura, 2019
Se me pide que haga una réplica sobre una revista cuyo eje temático son las vanguardias latinoame... more Se me pide que haga una réplica sobre una revista cuyo eje temático son las vanguardias latinoamericanas, y se me vienen al estómago tres textos de Oliverio Girondo (“voz de caoba, de subterráneo” según Norah Lange, “Peter Pan de la literatura argentina” según Borges, “poeta de la vanguardia bonaerense e ideólogo estético de la misma” según las filas de esa especie en extinción llamada crítico literario). Los textos en cuestión (una dedicatoria, un prólogo y un epígrafe) aparecen en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922) y Calcomanías (1925). Estos paratextos han llamado siempre mi atención debido a la sencillez con la que señalan el carácter del arte de vanguardia que esta réplica busca invocar: arte polémico, juguetón y, valgan verdades, algo vanidoso...
ReVista. Harvard Review of Latin America, 2019
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, 2019
Imaginación y pedagogía. Los textos de Theodor Adorno buscan acercarse y comprender la v... more Imaginación y pedagogía. Los textos de Theodor Adorno buscan acercarse y comprender la vida dañada de los seres humanos luego de las catástrofes del siglo xx. Sin embargo, para el filósofo alemán, tan importante como el daño, es la reconfiguración de la buena vida. Asi-mismo, uno de los motivos principales de los textos del poeta esta-dounidense Wallace Stevens es cómo la imaginación puede dar una forma a las partes de un mundo que aparece como dañado, sin senti-do. Este ensayo muestra que ambos, filósofo y poeta, comparten un acercamiento pedagógico a la crítica cuya dinámica es la imaginación estética. Al reconocer lo que no es idéntico al sujeto y, simultáneamen-te, que un entendimiento desnudo del mundo (es decir, no mediado por la subjetividad) no es posible, Adorno y Stevens buscaron recon-ciliar el objeto con el sujeto por medio de la imaginación o la fantasía que se configura como la herramienta para pensar “modelos críticos” (Adorno) o “ficciones supremas” (Stevens) que puedan devolverle el sentido al mundo no mediante su totalización, sino gracias a una pra-xis crítica, pero sobre todo estética.
Imagination and pedagogy. The works of Theodor Adorno deal persis-tently with the damaged lives of human beings following the catastro-phes of the twentieth century. However, for the German philosopher, no less important than that damage is the reconfiguration of the good life. Likewise, one of the leitmotifs of the works of Wallace Stevens is how imagination can give a form to the parts of a world that seemed ruined, meaningless. This essay shows that both philosopher and poet share a pedagogical approach to criticism whose dynamics is aesthe-tic imagination. Recognizing what is not identical to the subject and, simultaneously, the impossibility of a naked understanding of the world, not mediated by our subjectivity, Adorno and Stevens yearned to reconcile subject and object. For them, imagination becomes the tool to conceive of an “aconceptual synthesis” (Adorno) or an “abs-tract imagination” (Stevens) that gives sense to the world not through totalization but through an aesthetic reconstruction.
Latinoamérica. Revista de Estudios Latinoamericanos, 2019
En Perú, los estudios sobre la memoria luego del conflicto armado interno (1980-2000) se han enfo... more En Perú, los estudios sobre la memoria luego del conflicto armado interno (1980-2000) se han enfocado sobre todo en 1) el dolor de la víctima y 2) el análisis de su discurso. El sociólogo argentino Roberto Jacoby propone las "estrategias de la alegría" como formas alternativas de re-cordar y actuar creativamente en contextos de posviolencia. En este artículo se describen y analizan dos espacios donde estas estrategias generan formas de hacer frente a un pasado de violencia. En primer lugar, la fiesta andina del ayla, descrita en un relato de José María Arguedas, se configura como una forma de organización que empodera a la comunidad convirtiéndola en un corazón (son-qo) capaz de reencontrarse con su doloroso pasado. En segundo lugar, el concierto de rock como praxis estética colectiva de la banda argentina Virus propone "salir del agujero interior" del pasado de violencia para promover "superficies de placer" como formas de empoderamiento juvenil. Palabras clave: Alegría; Música; Cuerpo; Pedagogía; Empoderamiento.
In Peru, memory studies after the internal armed conflict (1980-2000) have focused mainly on 1) the pain of the victim and 2) the analysis of their discourse. The Argentinean sociologist Roberto Jacoby proposes "strategies of joy" as alternative ways of remembering and acting creatively in contexts of post-violence. The article describes and analyzes two spaces where these strategies generate ways of dealing with a violent past. First, the ayla, Andean festival described in a story by José María Arguedas, is represented as a form of organization that empowers the community by turning it into a heart (sonqo) able to meet with its painful past. Second, the rock concert as a collective aesthetic praxis of the Argentinian band Virus proposes "to leave the inner hole" of the past of violence to promote "surfaces of pleasure" as forms of youth empowerment.
Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2019
El presente artículo analiza las múltiples representaciones de la figura femenina en Espantapájar... more El presente artículo analiza las múltiples representaciones de la figura femenina en Espantapájaros… al alcance de todos (1932) de Oliverio Girondo. La mirada del flâneur latinoamericano, convertido en residente permanente de la ciudad de Buenos Aires, descompone y muestra las contradicciones socioculturales de la ciudad. La figura femenina, lejos de ser la posesión de este residente, se erige en voz y cuerpo autónomos que lo contagian de otra forma de experimentar la modernidad. Pionero, en este sentido, es el análisis de las relaciones entre Espantapájaros… al alcance de todos y dos figuras históricas que representaron para Girondo formas de vida opuestas presentes en el texto: José Felix Benito Uribru (1868-1932) y Norah Lange (1905-1972). Asimismo, se analizan las múltiples representaciones de la figura femenina que muestran alternativas existenciales a la modernidad burguesa. Es la figura femenina singular, cuyo pronombre no es sino “ella”, la que se resiste a cualquier intento de homogenización por parte de la ley identitaria.
Oliverio Girondo's Espantapájaros… al alcance de todos (1932). The sight of the Latin American flâneur who has become permanent resident of the city of Buenos Aires, decomposes and shows the sociocultural contradictions of the city. The female figure, whose representation is far from being the possession of this resident, appears as an autonomous voice and body which materialize another way of experiencing modernity. Pioneer, in this sense, is the analysis of the relationship between Espantapájaros… al alcance de todos and two historical figures who, for Girondo, represented two opposite forms of life: José Felix Benito Uribru (1868-1932) and Norah Lange (1905-1972). Likewise, it focuses on the multiple representations of the female figure that show existential alternatives to bourgeois modernity. It is the singular female figure, whose pronoun is «she», the one who resists any attempt of homogenization by the identitarian law.
Modern Italy. Cambridge University Press, 2018
Branding promotes and sells products and services through the creation of an identity – the brand... more Branding promotes and sells products and services through the creation of an identity – the brand. What happens when the promoter of a brand is a government? What transformations does a national identity experience when it becomes a brand to export? Is national branding a contemporary form of promoting national identities? To explore these questions, the article focuses on two artefacts that show the propaganda/branding strategies of Italians in Peru and Peruvians in Italy during the twentieth century: the magazine Romana- Gens ne la Terra de ‘Los Incas’ (1934–1941) and the ad-documentary Marca Perú in Loreto, Italy (2012). The analysis of these artefacts shows three dimensions of Italo-Peruvian mobilities. First, the complex negotiations of foreign populations that seek to integrate into their adoptive countries (and/or desired market). Second, the reversal of the direction of migration: Latin America was a point of arrival for the Italian immigrants from the nineteenth century until the 1970s, but during the last decades of the twentieth century, it became a point of departure to Italy, which was seen as a place of economic progress. Finally, the specific politics of affects in the relationship of Italian and Peruvian immigrants with national identities built during the nineteenth and twentieth centuries.
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Innova G, 2018
Una casa es un espacio que habitamos. Sin embargo, la casa también nos enseña a habitar(la) ofrec... more Una casa es un espacio que habitamos. Sin embargo, la casa también nos enseña a habitar(la) ofreciéndonos múltiples formas para vivir en ella con los seres, personas y objetos que queremos. En otras palabras, la casa activa múltiples formas de habitarla para que ella y nosotros transformemos ese espacio compartido en el que vivimos: el país, por ejemplo. Teniendo esto en cuenta, cabe preguntarse ¿qué es una casa de la cultura? ¿Tiene sentido hoy en día? Para responder estas preguntas, el siguiente artículo se divide en dos partes. La primera sección se enfoca en la función pedagógica de La Casa de la Cultura según José María Arguedas, quien fuera su primer director entre 1963 y 1964. Para Arguedas, la Casa tenía una función doble, “adaptadora” y “creadora”, que respondía a las urgentes necesidades de los migrantes en la ciudad de Lima. La segunda sección describe y analiza las funciones de La Casa de la Literatura Peruana, activa desde el 2009, y sugiere la necesidad de cuestionar y transformar estas funciones que obedecen a una noción sobre todo visibilizadora, y no pedagógica, de la literatura. A lo largo del artículo, se ofrecen útiles distinciones para repensar la gestión de políticas culturales en el Perú.
Política educativa, actores y pedagogía. Sociedad Mexicana de Educación Comparada, 2018
Cuadernos de Literatura, 2018
La primera sección del ensayo ofrece un recuento histórico de las bohemias y ateneos en el Perú e... more La primera sección del ensayo ofrece un recuento histórico de las bohemias y ateneos en el Perú en tanto semilleros de vanguardia y en relación con la Bohemia de Trujillo. En la segunda parte, se analizan las ideas estético-pedagógicas de Antenor Orrego buscando descentralizar la revista Amauta a través de la búsqueda de amautas peruanos. Asimismo, se conectan los aportes educativos del trujillano con su labor intelectual. En la tercera parte, se analiza el impacto que la obra de Orrego tuvo en las vanguardias peruanas. El hallazgo de motivos comunes en los textos de Antenor Orrego, César Vallejo y Alcides Spelucín mostrará su constante colaboración.
Canto General. Revista de arte y literatura, 2018
¿Cuántos millones de dólares en libros de autoayuda o coaching de liderazgo nos ahorraríamos si l... more ¿Cuántos millones de dólares en libros de autoayuda o coaching de liderazgo nos ahorraríamos si leyésemos poesía (con la diferencia de que la poesía, sin vendernos fórmulas, nos ofrece herramientas para que nuestra misma existencia sea siempre, y en la medida de lo im/posible, una experiencia significativa)? (...) Y si le dijera, al docente, que la poesía (su lectura, interpretación y composición) es una forma de promover la confianza del aprendiente en él mismo, de hacerlo más fuerte no con fórmulas o modelos educativos, sino con la posibilidad de diseñar su propia existencia, ¿lo convencería? ¿Aceptaría que la pedagogía es de suyo poesía o, mejor aún, poética? ¿Aceptaría la existencia de una pedagogía poética cuyo nombre, si está de acuerdo con lo hasta ahora dicho, se ha convertido en una redundancia?
Número completo: https://www.academia.edu/37564556/Canto_General._Revista_de_arte_y_literatura_n_4_2018_
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Papers by Javier Suárez Trejo
Abstract: This article argues that the poetics of Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos Aires, 1967) has as its utopian horizon the cultivation of the self, experienced as a tireless poetic-existential self-design. In the firstpart, the limits of the interpretation that José Carlos Mariátegui makes of the poet from Arequipa in his Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928) are exposed. In the second part, the relations between the self and the world in Hidalgo’s poetics are described and analyzed, panoramically, on the basis of their similarities and differences with the poetics of his rival and contemporary Oliverio Girondo. Likewise, and for the first time, Hidalgo’s poetic libertarianism contained in his Tratado de poética (1945) and in Biografía de Yomismo (1959) is made visible as a poetic-existential route to deal productively with a reality that had experienced the terrors of totalitarianism.
Abstract: This essay focuses on how the late compositions of Federico Moura (1951-1988), leader of the Argentine band Virus, offer a way of dealing productively with a context of existential precariousness. To carry out the analysis, the contributions of Mario Rodríguez «Silo» (1938-2010) on imagination as an ethical and aesthetic potency in conjunction with the consciousness of image of Edmund Husserl's (1859-1938) phenomenology will be impor-tant. In the first part, through the description of both Husserlian consciousness of image and Siloist psychology of image, it will be seen how imagination is configured as a potent way for the (trans)formation of reality. Next, and based on the previous description, the production of Virus since 1985 will be analyzed, with special emphasis on the band's last album, Superficies de placer (1987), which shows the late poetic-musical aesthetics of Federico Moura.
Abstract: This article describes and analyzes the characteristics of metaphor as a rhetorical and epistemological tool from the perspective of Mariano Iberico (1892-1974) in his treatise, Estudio sobre la metáfora (1965). According to the Peruvian philosopher, metaphor serves as a mediating instance between external events and internal experiences. The mediating nature of metaphor is thus an epistemological possibility with ethical consequences since metaphorical knowledge is produced through mediations and approximations that “postulate the existence of a spiritual and psychic community” among the multiple dimensions of reality. Paul Ricoeur’s notion of the human being as a mediating entity and Gaston Bachelard’s ideas on poetic imagination will be valuable for the analysis. Keywords: metaphor; intersubjectivity; community; aesthetic; Ricoeur; Bachelard
Texto incluido en "José Santos Chocano homenaje y bibliografía" (Lima: Red Literaria Peruana, 2021). Esta edición es gratuita y su uso es de libre circulación. Queda prohibida su comercialización.
Imagination and pedagogy. The works of Theodor Adorno deal persis-tently with the damaged lives of human beings following the catastro-phes of the twentieth century. However, for the German philosopher, no less important than that damage is the reconfiguration of the good life. Likewise, one of the leitmotifs of the works of Wallace Stevens is how imagination can give a form to the parts of a world that seemed ruined, meaningless. This essay shows that both philosopher and poet share a pedagogical approach to criticism whose dynamics is aesthe-tic imagination. Recognizing what is not identical to the subject and, simultaneously, the impossibility of a naked understanding of the world, not mediated by our subjectivity, Adorno and Stevens yearned to reconcile subject and object. For them, imagination becomes the tool to conceive of an “aconceptual synthesis” (Adorno) or an “abs-tract imagination” (Stevens) that gives sense to the world not through totalization but through an aesthetic reconstruction.
In Peru, memory studies after the internal armed conflict (1980-2000) have focused mainly on 1) the pain of the victim and 2) the analysis of their discourse. The Argentinean sociologist Roberto Jacoby proposes "strategies of joy" as alternative ways of remembering and acting creatively in contexts of post-violence. The article describes and analyzes two spaces where these strategies generate ways of dealing with a violent past. First, the ayla, Andean festival described in a story by José María Arguedas, is represented as a form of organization that empowers the community by turning it into a heart (sonqo) able to meet with its painful past. Second, the rock concert as a collective aesthetic praxis of the Argentinian band Virus proposes "to leave the inner hole" of the past of violence to promote "surfaces of pleasure" as forms of youth empowerment.
Oliverio Girondo's Espantapájaros… al alcance de todos (1932). The sight of the Latin American flâneur who has become permanent resident of the city of Buenos Aires, decomposes and shows the sociocultural contradictions of the city. The female figure, whose representation is far from being the possession of this resident, appears as an autonomous voice and body which materialize another way of experiencing modernity. Pioneer, in this sense, is the analysis of the relationship between Espantapájaros… al alcance de todos and two historical figures who, for Girondo, represented two opposite forms of life: José Felix Benito Uribru (1868-1932) and Norah Lange (1905-1972). Likewise, it focuses on the multiple representations of the female figure that show existential alternatives to bourgeois modernity. It is the singular female figure, whose pronoun is «she», the one who resists any attempt of homogenization by the identitarian law.
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Número completo: https://www.academia.edu/37564556/Canto_General._Revista_de_arte_y_literatura_n_4_2018_
Abstract: This article argues that the poetics of Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos Aires, 1967) has as its utopian horizon the cultivation of the self, experienced as a tireless poetic-existential self-design. In the firstpart, the limits of the interpretation that José Carlos Mariátegui makes of the poet from Arequipa in his Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928) are exposed. In the second part, the relations between the self and the world in Hidalgo’s poetics are described and analyzed, panoramically, on the basis of their similarities and differences with the poetics of his rival and contemporary Oliverio Girondo. Likewise, and for the first time, Hidalgo’s poetic libertarianism contained in his Tratado de poética (1945) and in Biografía de Yomismo (1959) is made visible as a poetic-existential route to deal productively with a reality that had experienced the terrors of totalitarianism.
Abstract: This essay focuses on how the late compositions of Federico Moura (1951-1988), leader of the Argentine band Virus, offer a way of dealing productively with a context of existential precariousness. To carry out the analysis, the contributions of Mario Rodríguez «Silo» (1938-2010) on imagination as an ethical and aesthetic potency in conjunction with the consciousness of image of Edmund Husserl's (1859-1938) phenomenology will be impor-tant. In the first part, through the description of both Husserlian consciousness of image and Siloist psychology of image, it will be seen how imagination is configured as a potent way for the (trans)formation of reality. Next, and based on the previous description, the production of Virus since 1985 will be analyzed, with special emphasis on the band's last album, Superficies de placer (1987), which shows the late poetic-musical aesthetics of Federico Moura.
Abstract: This article describes and analyzes the characteristics of metaphor as a rhetorical and epistemological tool from the perspective of Mariano Iberico (1892-1974) in his treatise, Estudio sobre la metáfora (1965). According to the Peruvian philosopher, metaphor serves as a mediating instance between external events and internal experiences. The mediating nature of metaphor is thus an epistemological possibility with ethical consequences since metaphorical knowledge is produced through mediations and approximations that “postulate the existence of a spiritual and psychic community” among the multiple dimensions of reality. Paul Ricoeur’s notion of the human being as a mediating entity and Gaston Bachelard’s ideas on poetic imagination will be valuable for the analysis. Keywords: metaphor; intersubjectivity; community; aesthetic; Ricoeur; Bachelard
Texto incluido en "José Santos Chocano homenaje y bibliografía" (Lima: Red Literaria Peruana, 2021). Esta edición es gratuita y su uso es de libre circulación. Queda prohibida su comercialización.
Imagination and pedagogy. The works of Theodor Adorno deal persis-tently with the damaged lives of human beings following the catastro-phes of the twentieth century. However, for the German philosopher, no less important than that damage is the reconfiguration of the good life. Likewise, one of the leitmotifs of the works of Wallace Stevens is how imagination can give a form to the parts of a world that seemed ruined, meaningless. This essay shows that both philosopher and poet share a pedagogical approach to criticism whose dynamics is aesthe-tic imagination. Recognizing what is not identical to the subject and, simultaneously, the impossibility of a naked understanding of the world, not mediated by our subjectivity, Adorno and Stevens yearned to reconcile subject and object. For them, imagination becomes the tool to conceive of an “aconceptual synthesis” (Adorno) or an “abs-tract imagination” (Stevens) that gives sense to the world not through totalization but through an aesthetic reconstruction.
In Peru, memory studies after the internal armed conflict (1980-2000) have focused mainly on 1) the pain of the victim and 2) the analysis of their discourse. The Argentinean sociologist Roberto Jacoby proposes "strategies of joy" as alternative ways of remembering and acting creatively in contexts of post-violence. The article describes and analyzes two spaces where these strategies generate ways of dealing with a violent past. First, the ayla, Andean festival described in a story by José María Arguedas, is represented as a form of organization that empowers the community by turning it into a heart (sonqo) able to meet with its painful past. Second, the rock concert as a collective aesthetic praxis of the Argentinian band Virus proposes "to leave the inner hole" of the past of violence to promote "surfaces of pleasure" as forms of youth empowerment.
Oliverio Girondo's Espantapájaros… al alcance de todos (1932). The sight of the Latin American flâneur who has become permanent resident of the city of Buenos Aires, decomposes and shows the sociocultural contradictions of the city. The female figure, whose representation is far from being the possession of this resident, appears as an autonomous voice and body which materialize another way of experiencing modernity. Pioneer, in this sense, is the analysis of the relationship between Espantapájaros… al alcance de todos and two historical figures who, for Girondo, represented two opposite forms of life: José Felix Benito Uribru (1868-1932) and Norah Lange (1905-1972). Likewise, it focuses on the multiple representations of the female figure that show existential alternatives to bourgeois modernity. It is the singular female figure, whose pronoun is «she», the one who resists any attempt of homogenization by the identitarian law.
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Número completo: https://www.academia.edu/37564556/Canto_General._Revista_de_arte_y_literatura_n_4_2018_
"Mediante una lectura distante, actitud necesaria para comprender el entramado total de la vida de un pueblo o del proyecto creador de un autor, Javier Suárez estudia la obra de José María Arguedas. Para ello, relaciona los conceptos de agencia, como una potencia que proyecta soluciones, y la urgencia, otro concepto clave, que se concretiza accionando contra las adversidades. Estas herramientas teóricas aplicadas a escenarios sociohistóricos complejos y críticos exigen respuestas múltiples y estratégicas. Asumen la velocidad y la provisionalidad de la urgencia con responsabilidad pedagógica. Este mundo entretejido es comprendido como una totalidad viva, una comunidad en el sentido andino, porque el autor no solo defiende con urgencia al humano, sino también a todo lo que vive como las plantas, los animales, las piedras, es decir, todo aquello que conforma una comunidad. Javier Suarez, entonces, propone una ruptura en el campo de la comunicación disciplinar que va en consonancia con la pulsión de la pluralidad textual, los mundos verbales y sociales que estudia, los que exigen articular métodos, praxis y prácticas; así un poema quechua puede alumbrar un artículo y este puede contribuir con la compresión de aquel. homo urgens. vol. 1., escrito con pasión comunitaria, es necesario por lo que contiene y por la pedagogía que desencadena. Es un libro zumbayllu que despliega las constelaciones de sentidos en la obra de José María Arguedas." (Mauro Mamani, Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
El libro Innovación e inclusión en educación: políticas y estrategias de implementación, contiene dos nudos temáticos y conceptuales: I. Innovación e inclusión en educación, y II. Estudios comparados sobre innovación e inclusión educativa. La mayor parte de los capítulos que se presentan en el primer nudo temático brega con innovaciones y comparaciones que favorecen el cambio en la educación; no hubo caso de alteraciones organizativas o pedagógicas que en lugar de mostrar progreso fueran disruptivas. Sin embargo, no se abandona el pensamiento crítico; también se documentan problemas y rezagos. Lo mismo con las relaciones de la segunda parte; se presentan casos que muestran que es posible tener éxito en programas y proyectos de inclusión, aunque también hay que vencer obstáculos y enfrentar desafíos considerables. El instrumental de la educación comparada, tanto para casos domésticos como para cotejos internacionales provee la envoltura conceptual del repertorio de estudios. El campo de la educación comparada e internacional tiene mucho que aportar. En la Sociedad Mexicana de Educación Comparada continuaremos con los esfuerzos.
Participan en este libro: Alejandro Ortiz Cirilo, Alondra Marina Álvarez Rebolledo, Ana María Iriberri Ajuria, Araceli Huerta Chua, Carolina Tapia Cortes, Olga Maya Alfaro, Eliseo Guajardo Ramos, Erika Egleontina Barrios González, Estrella Thay-lli Armenta Courtois, Francy Yarmid Peralta Marín, Gustavo Mejía Pérez, Héctor Manzanilla Granados, Hugo Rangel Torrijo, Javier Suárez Trejo, Jeny Haideé Espinosa Barajas, Carlos Ornelas, Juan Mario Martínez Jofre, Karen Monkman, Lorena Ocaña Pérez, Luz Paola Acosta Ramírez, Ma. de los Ángeles Silva Mar, Manuela Badillo Gaona, Marcela Mastachi Pérez, Marco Aurelio Navarro Leal, María de Lourdes Bonilla Barragán, Miriam Alejandre Espinosa, Nancy Garza Estrada, Paola Andrea López Hernández, Tomás Miklos, Sergio Augusto Cardona Torres, Susana Boeta González, Zaira Navarrete Cazales.
Ernesto Castillo Berón, crítico literario
superior. En estos capítulos se analizan posiciones políticas e ideológicas tanto de actores gubernamentales como no gubernamentales, así como también las políticas globales. Se
incluyen también capítulos referidos a políticas sobre temas de aparición relativamente reciente en las discusiones sobre educación superior universitaria, como son la inclusión, la responsabilidad social, la producción de conocimiento y los desafíos en el contexto actual.
La segunda sección, denominada Los Actores: directivos, docentes, alumnos y padres de familia, se inicia con un capítulo referido a una visión internacional de la formación de los directivos de la educación básica, para continuar con varios capítulos referidos a las políticas de formación y de evaluación de los docentes, tanto en México como en España y en Cuba; se complementa la sección con el análisis de problemáticas de los estudiantes, para cerrar con un par de interesantes capítulos referidos al papel de los padres de familia en la educación.
Por último, la tercera sección denominada Pedagogía. Temas orientadores en la enseñanza está dedicada a distintas orientaciones pedagógicas que han sido materia de análisis internacional, como lo es la formación ciudadana, la formación ética y los valores morales, los derechos humanos y el pensamiento crítico; también se incluyen temas
relacionados con la cultura laboral, el arte y la creatividad, así como temas más puntuales
como las competencias lectoras y argumentativas o la enseñanza de la estadística. Esperamos que los capítulos ofrecidos en este libro colectivo, abonen al terreno de la educación en sus diversos niveles y modalidades, en especial al campo de la política educativa, los actores y las pedagogías.
Para finalizar, queremos señalar que cada uno de los capítulos, que conforman este libro, fue sometido a un proceso de arbitraje en doble ciego por pares académicos especialistas en las temáticas abordadas. En su conjunto, el libro fue dictaminado por dos reconocidos investigadores miembros del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Externamos nuestro sincero agradecimiento a los 21 colegas dictaminadores de este libro (ver el apartado: Dictaminadores de este este libro), ya que con su profesionalismo y rigurosidad académica fortalecen la calidad de las
publicaciones de la Sociedad Mexicana de Educación Comparada.
Después de una serie de certeros tiros y explosiones, Javier Suárez reafirma una antigua idea a menudo olvidada en nuestra era de inmovilidad frenética: los libros son armas. (Luciano Concheiro, autor de Contra el tiempo: filosofía práctica del instante; Anagrama, 2016).
Entre crónicas y reflexiones, Javier Suárez nos trae un libro que combina —con bella prosa— literatura y filosofía, para dar como resultado un pensar crítico sobre la actividad política, la educación, los libros, el arte, la literatura, la moral, el género; y una apuesta apasionada por la crítica erótica, las humanidades, la alegría, el amor y el encuentro personal con el otro. Un texto que sabe ir desde las ideas abstractas a las situaciones nacionales más inquietantes, mediados por letras de rock y poesía. Pero ¿quién es este autor? Dejo que el mismo se (in)defina: «Yo, Javier Suárez, soy un de-generado. Y todo género es insuficiente para definirme». (Miguel Ángel Polo Santillán, autor de El silencio del Rey Mono. Autoconocimiento y ética; UNMSM, 2016).
Fragmento de una entrevista hecha por Jorge Pérez en junio de 2015, y aparecida, originalmente, en el portal Lamula.pe.
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Pronto, entendemos que la serie y la alternancia no son simplemente un montaje sino una investigación, a la vez lúcida y emotiva, que empieza dramatizando el mismo hecho de escribir. Por eso, el libro es una ventana (como las de Vallejo) que se estremece, cuyos fragmentos son el lenguaje disperso donde otras imágenes se recortan.
Al final, la ventana estrellada, implica que los privilegios de la vista no arman un sentido suficiente, y que el asedio de lo roto, de lo residual, busca celebrar, con pulso dramático y gusto irónico, una poesía sin tiempo y una narrativa sin lugar. Suárez ha construido este laberinto espectral para convocar una literatura cuyas ventanas al campo nos devuelvan la palabra." (Julio Ortega, crítico literario).