Articles by Martín Eckmeyer
Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyéctales: trayectos, reflexiones y experiencias, 2022
A la crisis de la historiografía musical, insuficiencia de la monohistoria, se suma la caída de l... more A la crisis de la historiografía musical, insuficiencia de la monohistoria, se suma la caída de la ya insostenible producción activa de ausencias del musicar subalterno, exclusión histórica de las manifestaciones de los pueblos arrojados a la línea abismal por el proyecto civilizatorio de la modernidad/colonialidad. Revertir este proceso implica reconfigurar profundamente la epistemología de la historia de la música, mediante una analéctica musicológica que pueda ajustarse a los rasgos otros que estas músicas contienen.
Una cosmohistoria musical que respete la conflictividad de los diversos mundos sonoros, su heterocronía y litigiosidad; que reconozca un fundamental desconocido, sin buscar sintetizarlo en su propia escucha de mundo; que explore las relaciones anacrónicas entre diferentes capas de tiempo. Una historiofonía, hecha de sonidos antes que de escritura, requiere de procedimientos y útiles de conocimiento tan insurrectos como los objetos que busca estudiar.
El presente trabajo, enmarcado en el proyecto de investigación “Bases epistemológicas para una historiografía musical descolonizada desde latinoamérica” radicado en IPEAL-FBA, busca explorar la viabilidad de los conceptos de flashback y anacronismo, formulados respectivamente por Silvia Cusicanqui y Georges Didi- Huberman para el análisis histórico de imágenes, ensayando una aplicación posible para el análisis histórico del musicar subalterno.
América Herida. Arte y De(s)cololnialidad: diálogos, producciones y debates., 2023
Desde hace décadas existe un debate académico sobre las perspectivas y el canon de la historia de... more Desde hace décadas existe un debate académico sobre las perspectivas y el canon de la historia de la música occidental. Considerada especialmente positivista y con atraso en la reformulación disciplinar, la “nueva” musicología, con su triple inscripción postmoderna, postestructuralista y “crítica”, ha ocupado el tiempo discutiendo los personajes y artefactos de sus pequeñas narrativas. Una mise-en-scène fundada en la relectura fragmentaria de lo mismo: abordajes feministas y queer de repertorios sinfónicos, ampliación del panteón personalista incluyendo alguna mujer, detalles contables y financieros de los grandes maestros o breves excursiones por el mundo colonial buscando alguna partitura similar a las de la metrópoli. Estas teorías de vanguardia, al perpetuar por acción u omisión el estatuto musical mismo de la modernidad/colonialidad, reproducen y revalidan una historia musical de los estilos, centrada en los grandes nombres y/o las grandes obras. Han fracasado -si es que siquiera lo han intentado- en la inclusión de la pléyade de manifestaciones arrojadas fuera de la historia.
En nuestro contexto académico signado por la colonialidad del saber y moldeado por la conquista disciplinar “necesitamos distanciarnos del pensamiento crítico” (Santos, 2018) para pensar como histórico lo que ha sido producido activamente como ausencia al ser sometido por las categorías y útiles de conocimiento musicológicos, que son en sí mismos parte activa de las estrategias de la colonialidad.
El presente trabajo presenta una hipótesis preliminar de traducción transcultural y transmoderna para producir una narrativa histórico musical posible del sur global, periodizando algunos momentos articuladores de nuestra cultura en torno a la emergencia del modelo civilizatorio occidental y su expansión. Volver histórico el musicar del mundo popular subalterno supone considerar lo ch’ixi, lo transatlántico, lo mulato, la creolité, aportando conceptos explicativos y descriptivos otros, surgidos de las epistemologías del sur, que informen una historia [musical] mundial.
II Encuentro Latinoamericano de Música, Género y Diversidad : actas del encuentro , 2023
Aunque con carencias y múltiples asignaturas pendientes, en las últimas tres décadas se ha discut... more Aunque con carencias y múltiples asignaturas pendientes, en las últimas tres décadas se ha discutido y mucho dentro de la academia sobre el rol y participación de las mujeres en la música, así como de los valores evidentemente patriarcales que informan el canon occidental y sus formas dominantes de hacer música. A tal punto se ha logrado establecer la problemática, que la constante demanda de lxs estudiantes que ingresan a las carreras universitarias de música ha instalado una agenda de género que hace unos pocos años era inimaginable.
Naturalmente el centro de debate se ocupa de la contemporaneidad y las formas populares del musicar, mientras que permanecen incuestionados los sesgos y estereotipos sobre las relaciones de género en torno a la música en el pasado más lejano y, especialmente, en las culturas no occidentales, que continuamos imaginando más patriarcales que occidente.
En este trabajo queremos presentar la serie web “músicxs en tránsito”, producida desde el equipo de investigación de la cátedra de Historia de la Música I de la Facultad de Artes de la UNLP, con el objeto de intervenir e incidir en los imaginarios universitarios, trabajando en cada capítulo aspectos estructurales del musicar de las culturas no blancas del sur global, en las cuales, en diferentes momentos históricos pero especialmente en la trasnculturación del mestizaje latinoamericano posterior a la conquista y colonización establecieron pautas de relaciones de género disidentes frente al modelo patriarcal de la modernidad/colonialidad.
Historia y Sociedad. 45 (sep. 2023), 2023
El artículo reconsidera críticamente los estudios sobre músicas afroamericanas que sostienen que ... more El artículo reconsidera críticamente los estudios sobre músicas afroamericanas que sostienen que sus rasgos de africanidad oficiaron, durante la esclavitud africana en América Latina durante los siglos XVII y XVIII, como elemento de resistencia frente al orden colonial. Mediante una revisión bibliográfica de autores paradigmáticos de esta corriente musicológica, se analizaron sus rasgos epistémicos como parte de una concepción escencialista y ahistórica. En contraste se recuperaron conceptos centrales de la historiografía sobre la esclavitud transatlántica provenientes de los marxismos negros —como Frantz Fanon, C.L.R. James o Eric Williams— y los desarrollos sobre la relación entre raza y cultura de autores como Stuart Hall y Oliver Cox. Con base en una transferencia disciplinar y cotejando con los principios de la estética musical occidental hegemónica se especificaron los rasgos de las músicas correspondientes a la plantación esclavista de los siglos XVII y XVIII, para concluir que son parcialmente afirmativos y funcionales a la producción de diferencia colonial, constitutivos del comercio triangular atlántico y del sistema mundo moderno/colonial. Finalmente se diferenciaron estos rasgos funcionales de las músicas de plantación con las músicas de los espacios sociales de la evasión y la cimarronería, en donde se encontraron rasgos efectivos de resistencia a partir del camuflaje de los vínculos con las tradiciones africanas.
I Encuentro Latinoamericano de Música, Género y Diversidad. Actas, 2022
Treinta años después de trabajos pioneros en musicología feminista, como los de Susan McClary o M... more Treinta años después de trabajos pioneros en musicología feminista, como los de Susan McClary o Marcia Citron, el tratamiento del rol de las mujeres en la historia de la música continúa siendo problemático, sino ausente, especialmente en la formación musical de todos los niveles y en las bibliografías que la informan. En parte esto se debe a la propia historiografía musical y sus paradigmas dominantes, que continúa rechazando los abordajes de larga duración y la inclusión de repertorios y sujetos fuera del marco occidentalocéntrico. Así, las historias de la música, aún mencionando a compositoras o instrumentistas, todavía refuerzan la creencia en el carácter excepcional de tal presencia femenina, mediante relatos que celebran una supuesta participación plena de la mujer a partir de la liberalización económica y el ascenso de la burguesía, perpetuando así una ideología patriarcal, moderna y colonial.
Este trabajo busca inscribir al silencio historiográfico musical sobre las mujeres en el marco de la modernidad/colonialidad y sus genocidios/epistemicidios, responsables de la producción activa de la ausencia de todo rastro de su papel en la historia sonora. Para ello esbozaremos un panorama histórico del proceso de enclaustramiento doméstico de la mujer, y la esencialización y biologización de “lo femenino” en las categorías de la teoría musical; recuperando al mismo tiempo algunos roles femeninos activos en el musicar de etapas previas y geografías ajenas a la modernidad, incluyendo las temáticas de género en el conjunto heterogéneo del mundo popular subalterno y sus requerimientos específicos para su abordaje historiográfico.
La constitución de las disciplinas artísticas. Formaciones e instituciones., 2021
La constitución de la historia de la música como disciplina y como campo curricular en la formaci... more La constitución de la historia de la música como disciplina y como campo curricular en la formación musical universitaria ha estado signada, desde el origen mismo de las carreras, por un modelo historiográfico dominante, prácticamente omnipresente y que ha configurado un corpus académico de los más conservadores y resistentes al cambio de paradigma. Sin ningún reparo, podemos denominarlo zombie, en la medida en que es un muerto viviente que se resiste a desaparecer. Pero también la metáfora mulata del zombi presenta una formulación paroxística de lo mestizo, como figura habitada por la mayor de las contradicciones que no puede ya resolverse. Así propondremos una reconfiguración de la historiografía musical, inscripta en el mestizaje cultural, que posibilite alterar el canon occidentalocéntrico y proyectar un futuro de la disciplina pluriversal, transcultural, asuntivo y transmoderno.
Orfeu. Revista do Programa de Pós-Graduação em Música. CEART. Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)., 2020
La historiografía musical afirmativa, conformada básicamente por la musicología y el folklore, ha... more La historiografía musical afirmativa, conformada básicamente por la musicología y el folklore, ha producido como inexistente la dimensión histórica de la música popular, mediante la propia aplicación de una epistemología objetual/personalista basada en la concepción occidentalocéntrica de la música como objeto (de cambio). Si bien esta es una historiografía zombie, a todas luces vetusta, sigue habitando la porción mayoritaria de los imaginarios sobre la música, y en especial, está presente en los cursos universitarios de historia de la música. Este trabajo intentará problematizar esta concepción hegemónica con el fin de contribuir a la (re)integración conceptual, en una historia popular de la música, de las prácticas del mundo popular subalterno presentes en todo el desarrollo histórico de Occidente y en especial, de Latinoamérica. Dado que para ello es necesaria una aproximación conceptual divergente, propondremos una serie de conceptos-otros que puedan dar cuenta de la especificidad musical del mundo popular subalterno: su aspecto localizado y performativo, su condición dinámica de musicar, y su carácter nómada, mestizo, transcultural y transmoderno.
Affirmative musical historiography, in essence shaped by musicology and folklore, has produced as non-existent the historical dimension of popular music, through the application of an objectual-personalistic epistemology based on a western-centered objectified conception of music. Although this is a zombie historiography, clearly outdated, it still inhabits the majority portion of the social imagery about music, especially present in undergraduate courses of music history. This paper problematizes this hegemonic conception, in order to achieve a (re) integration of practices from the popular subaltern world, that exists in the whole development of Western and especially Latin American history. This task will require a divergent framework through alternative concepts that can understand the peculiar features of musics in popular subaltern world: the localized, performative and dynamic attributes of musicking, through its nomadic, mestizo, transcultural and transmodern features.
Cuadernos de Educación Artística - Danza, 2015
La sanción de la Ley de Educación Nacional No 26.206 ha generado un esce- nario en el cual, para ... more La sanción de la Ley de Educación Nacional No 26.206 ha generado un esce- nario en el cual, para la Educación Artística en general y para la musical en parti- cular, se abren nuevos desafíos, al tiempo que se renuevan viejos debates. Este contexto ya ha producido en corto tiempo la creación de un organismo de nivel nacional –la Coordinación de la Modalidad Educación Artística, dependiente del Ministerio de Educación de la Nación–, hecho que ha dado lugar a un proceso aún vigente que va dando forma a nuevas definiciones en el área.
Entre otros muchos temas aparece, tal vez por primera vez en nuestra historia educativa, la posibilidad de comenzar a pensar en la continuidad de la formación musical durante todos los años de la escolaridad obligatoria, aun ante una perspectiva de implementación a mediano plazo; y la rotunda definición de la música como un lenguaje artístico que no es reemplazable ni traducible por medio de otras formas de producción artística ni otros modos de conocimiento, los que nos posicionan en un escenario que requiere de una redefinición de nuestras nociones acerca de la música, sus relaciones con otros lenguajes del campo del arte y con otros campos del conocimiento. Generar estos marcos epistemológicos y sociales acerca de la música y su enseñanza dentro del circuito educativo general y obligatorio se vuelve prioritario a los fines de poder redefinir, en pie de igualdad con otras disciplinas y áreas del curriculum educativo, cuáles son los propósitos formativos que la educación musical persigue para todos y cada uno de los alumnos que atraviesan la escolaridad obligatoria.
Experiencia, producción y pensamiento Libro de resúmenes de las Jornadas de Investigación en Música 2018, 2018
Los estudios sobre las músicas vocales y colectivas latinoamericanas permiten evidenciar los lími... more Los estudios sobre las músicas vocales y colectivas latinoamericanas permiten evidenciar los límites metodológicos de la tradición historiográfica hegemónica. La importación y el trasplante de concepciones y terminologías generadas en las metrópolis para estudiar otros repertorios, junto a la ausencia de una epistemología musical propia a Latinoamérica, imposibilitan estudiarlas en sus propios términos y de forma situada. Estos relatos han continuado construyéndose bajo los modelos historiográficos pertenecientes a la tradición de la música culta europea, basados en conceptos como los de obra autónoma o autoridad del compositor, que por su propia constitución impiden una historiografía musical latinoamericana que integre las músicas vocales latinoamericanas de producción colectiva. Este trabajo se propone indagar en dos casos: el canto vallisto y la rumba cubana, con el fin de problematizar la aplicación de herramientas metodológicas propias de la historiografía musical hegemónica a tales repertorios. Se busca encontrar elementos y características musicales, modos de producción y formas de circulación que permitan encontrar herramientas de estudio alternativas para las mismas. Se propone comprender dichas manifestaciones desde una perspectiva que contemple las correspondencias existentes entre lo sonoro y los aspectos sociales, culturales y políticos de nuestra región, considerando los conceptos de mestizaje, transculturación y colonialidad del poder como vía epistemológica ineludible para entender los procesos históricos de nuestro continente.
Arte e Investigación, 2019
En Acerca del carácter afirmativo de la cultura de 1937, Herbert Marcuse introduce una crítica a ... more En Acerca del carácter afirmativo de la cultura de 1937, Herbert Marcuse introduce una crítica a lo que entiende que es función de la cultura y del arte: la legitimación del orden social existente. Invirtiendo la ortodoxia marxista que hace de la cultura un reflejo de la infraestructura, Marcuse piensa que aquella puede producir las condiciones para que las desigualdades se perpetúen. A contrario sensu de los imaginarios sobre el arte culto, pensar la música como expresión universal del absoluto y forma inmanente puede, justamente, antes que oponerse, reafirmar y validar la inequidad alienada del mundo burgués capitalista. En el presente texto intentaremos trazar algunas relaciones entre la formulación marcusiana sobre la cultura afirmativa y los posibles roles de la historiografía musical hegemónica en la aceptación de lo existente.
Palabras clave Historiografía musical; cultura afirmativa; autonomía musical; idealismo estético; etnocentrismo
Abstract In the 1937 essay The Affirmative Character of Culture, Herbert Marcuse introduces a critique of what he understands is a function of culture and art: the legitimization of the existing social order. Reversing the Marxist orthodoxy that makes culture a reflection of infrastructure, Marcuse thinks that culture can produce the conditions for the reproduction of inequalities. Quite contrary to the imaginary about high art, thinking about music as a universal expression of the absolute and immanent form can, rather than oppose, reaffirm and validate the alienated disparity of the bourgeois capitalist world. In this text we will try to draw some relationships between the Marcusian formulation on the affirmative culture, and the possible role of the hegemonic musical historiography in the acceptance of the existing.
Keywords: Musical historiography; affirmative culture; musical autonomy; aesthetic idealism; ethnocentrism
Revista Clang n°5, 2018
Aunque Theodor Adorno no es responsable de la dicotomía musicológica que separa una auténtica mús... more Aunque Theodor Adorno no es responsable de la dicotomía musicológica que separa una auténtica música del pueblo de los supuestos fetiches con que la industria coloniza la subjetividad colectiva, sus trabajos sobre música popular contribuyeron mucho a fortalecerla argumentalmente. Este trabajo ensaya una refutación utilizando los medios del propio Adorno: el análisis de la materialidad musical. Apelaremos a un componente deliberadamente ausente en su obra: la transculturación de las músicas afroamericanas.
Armiliar. Revista de Historiografía del Arte, 2018
Resumen Si bien en los últimos decenios se dio una renovación de la musicología, los tópicos del ... more Resumen Si bien en los últimos decenios se dio una renovación de la musicología, los tópicos del positivismo constituyen aún el centro de los manuales y propuestas curriculares de historia de la música. Esta historiografía se ha vuelto hegemónica y ha demostrado gran resistencia en comparación con otras disciplinas históricas. La explicación habitual es que existe un retraso disciplinar: el positivismo llega tarde a una musicología aislada en sus problemas. Intentaremos aquí una explicación alternativa apelando a que dicho paradigma habita en sus propios artefactos: en particular la obra/objeto y el estilo. Propondremos, así, la existencia de un positivismo específicamente musicológico y consideraremos, además, la posibilidad de que su hegemonía descanse en razones ideológicas antes que metodológicas. Abstract Although in the last decades there has been a renewal of musicology, the main topics of positivism are still in the center of textbooks and curriculum of music history. This historiography has become hegemonic, showing great resistance compared to other historical disciplines. One of the usual explanations is that of a disciplinary delay: positivism has come late to an isolated musicology, concerned only in its problems. In this paper I will try an alternative explanation, appealing to the fact that this paradigm dwells in its own artifacts: in particular the work and style concepts. In this way I will propose the existence of a specifically musicological positivism, and also consider the possibility that its hegemony rests on ideological rather than methodological reasons.
Revista Clang, 2016
En la Enseñanza Musical de Nivel Superior –también en la producción teórica sobre la música– resu... more En la Enseñanza Musical de Nivel Superior –también en la producción teórica sobre la música– resulta habitual la confluencia de saberes provenientes de diferentes campos epistémicos en un mismo corpus. Es frecuente la superposición de la historia de la música y la morfología musical. La musicología no ha resuelto esta tensión solapándose en vertientes como la musicología histórica, la teoría musical o la musicología sistemática. En tanto criterio de agrupamiento, se apela a aspectos formales del repertorio canónico –usualmente de Europa occidental– para definir periodizaciones, asociándose estilos y formas musicales sintetizados en taxonomías prototípicas, como clasicismo y sonata para piano. La forma musical es reducida a fórmula, excluyendo de su estudio cualquier música que presente alguna alteración al esquema. Eso conlleva a la marginación de músicas cuya práctica es entendida como devenir, entre las que se encuentran gran parte de las músicas populares. Este trabajo propone revisar el rol de la morfología musical en este proceso.
Arte e Investigación, 2014
La producción bibliográfica de la historia musical en América Latina ha generado, desde diferente... more La producción bibliográfica de la historia musical en América Latina ha generado, desde diferentes perspectivas teóricas, relatos que abarcan músicas, procesos y problemas heterogéneos. A menudo, la clasificación territorial y cultural sobre lo latinoamericano, lo hispanoamericano, lo iberoamericano o lo indoamericano permite entrever parte de los sustentos teóricos que organizan los estudios historiográfico-musicales de la región. En esta propuesta se pretende encontrar en el concepto de transculturación uno de los lineamientos que permitan circunscribir criterios para el estudio histórico de la música de Latinoamérica.
Papers by Martín Eckmeyer
Historia y sociedad
el artículo reconsidera críticamente los estudios sobre músicas afroamericanas que sostienen que ... more el artículo reconsidera críticamente los estudios sobre músicas afroamericanas que sostienen que sus rasgos de africanidad oficiaron, durante la esclavitud africana en América Latina durante los siglos XVII y XVIII, como elemento de resistencia frente al orden colonial. Mediante una revisión bibliográfica de autores paradigmáticos de esta corriente musicológica, se analizaron sus rasgos epistémicos como parte de una concepción escencialista y ahistórica. En contraste se recuperaron conceptos centrales de la historiografía sobre la esclavitud transatlántica provenientes de los marxismos negros —como Frantz Fanon, C.L.R. James o Eric Williams— y los desarrollos sobre la relación entre raza y cultura de autores como Stuart Hall y Oliver Cox. Con base en una transferencia disciplinar y cotejando con los principios de la estética musical occidental hegemónica se especificaron los rasgos de las músicas correspondientes a la plantación esclavista de los siglos XVII y XVIII, para concluir q...
El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación denominado "Silencios retardados ... more El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación denominado "Silencios retardados en sonoridades permanentes. De la pretendida unión hemisférica al control institucional de la música latinoamericana en las universidades norteamericanas.", radicado en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y acreditado para el período 2016-2019. Dentro del mismo reviste particular importancia la relación entre los modelos imperantes en la historiografía sobre la música de Latinoamérica, particularmente el relacionado con las políticas del Panamericanismo, y los modos y propuestas didácticas orientados a la
Dentro de la historia de la música, uno de los aspectos que recibe menor tratamiento en la profus... more Dentro de la historia de la música, uno de los aspectos que recibe menor tratamiento en la profusa bibliografía que circula en las instituciones especializadas, es el que se refiere a la música de juglares, ministriles y goliardos. Uno de los argumentos por los cuales pareciera justificarse la omisión de dichas prácticas en la bibliografía es el de la falta de documentación escrita, esto es, música conservada a partir de una notación musical decodificable. Pero tal vez subyazca otra razón, ya que no es casual que las músicas producidas por estos grupos están estrechamente vinculadas a la cultura popular medieval. Por ello, y para entender plenamente esta ausencia, es necesario reflexionar en torno al concepto de música imperante y enraizado en los ámbitos académicos occidentales, que ha llevado a la musicología histórica a desarrollar un determinado camino metodológico con una consecuente delimitación de su objeto de estudio. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Mesa: El a...
Este trabajo se enmarca en la caracterización de las dos corrientes de investigación de mayor inc... more Este trabajo se enmarca en la caracterización de las dos corrientes de investigación de mayor incidencia en la musicología. La Historia de los estilos o romántico-positivista y la historia social de la música, —nueva historia o nueva musicología. Aplicaremos este debate al caso específico de la música secular polifónica española del último tercio del Siglo XV, cantada en la corte durante el reinado de los Reyes Católicos. ¿Qué es eso que se ha llamado nueva historia? ¿Hasta qué punto es nueva? La historia social se suele definir por lo que no es en contraposición con la historiografía románticopositivista. ¿Tiene aportes que realizar más allá de la crítica a lo tradicional?Facultad de Bellas Arte
Se reseñan las siguientes producciones discográficas: * Nora Benaglia, Chacho Ruiz Guiñazú y Hugo... more Se reseñan las siguientes producciones discográficas: * Nora Benaglia, Chacho Ruiz Guiñazú y Hugo Maldonado: Claroscuro. * Martín Messina, Sebastián Bergalio, Juan Esteban Mramor y Augusto Müller: Mate eléctrico. * Leonardo Monachesi, Félix Candelo, Pablo Mitilineos y Samuel Cárcamo: Meta swing. * Flor de Enchastre (Alejandro Polemann, Hugo Bochard, Alejandro Soraires y Federico Salgado): Llegarán. * Cuarteto de Guitarras (Florencia Caputo, Gonzalo Correa, Federico Félix y Demian Gustavino): Pulsión. * Enruladísimas (David “Rulo” Gómez, Silvina Cañoni y Pablo Mini): Canciones enruladas. * Matías Martín Hargo y músicos invitados: Cabeza de árbol. * Edgardo “Chino” Rodríguez, Fulvio Giraudo y Carlos “Caracol” Paviotti: Tango chino & Caracol. * La Oveja Minga (Cintia Coria, Malvina Gutiérrez, Octavio Taján y Federico Arreseygor): Trasluz.Facultad de Bellas Arte
Podemos pensar la historiografía como aquello que da cuenta de distintas “formas de hacer histori... more Podemos pensar la historiografía como aquello que da cuenta de distintas “formas de hacer historia” Lejos de ser modelos neutros, en cuyos resultados no pueda leerse la huella de sus autores, las diferentes perspectivas conceptuales y metodológicas sobre la historia están fuertemente impregnadas de intencionalidad, valoración e ideología. Esto no quiere decir que la escritura histórica sea necesariamente “tendenciosa”, sino más bien que en la tarea mediante la cual se busca encontrar relaciones y dar significación a nuestro pasado, se genera un relato que ineludiblemente selecciona algunos aspectos y relega otros, favorece ciertas relaciones a expensas de muchas otras posibles, otorgando sentido y valor a partir de procesos fuertemente interpretativos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Mesa: El arte en mirada: abordajes, discusiones y aperturasFacultad de Bellas Arte
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Articles by Martín Eckmeyer
Una cosmohistoria musical que respete la conflictividad de los diversos mundos sonoros, su heterocronía y litigiosidad; que reconozca un fundamental desconocido, sin buscar sintetizarlo en su propia escucha de mundo; que explore las relaciones anacrónicas entre diferentes capas de tiempo. Una historiofonía, hecha de sonidos antes que de escritura, requiere de procedimientos y útiles de conocimiento tan insurrectos como los objetos que busca estudiar.
El presente trabajo, enmarcado en el proyecto de investigación “Bases epistemológicas para una historiografía musical descolonizada desde latinoamérica” radicado en IPEAL-FBA, busca explorar la viabilidad de los conceptos de flashback y anacronismo, formulados respectivamente por Silvia Cusicanqui y Georges Didi- Huberman para el análisis histórico de imágenes, ensayando una aplicación posible para el análisis histórico del musicar subalterno.
En nuestro contexto académico signado por la colonialidad del saber y moldeado por la conquista disciplinar “necesitamos distanciarnos del pensamiento crítico” (Santos, 2018) para pensar como histórico lo que ha sido producido activamente como ausencia al ser sometido por las categorías y útiles de conocimiento musicológicos, que son en sí mismos parte activa de las estrategias de la colonialidad.
El presente trabajo presenta una hipótesis preliminar de traducción transcultural y transmoderna para producir una narrativa histórico musical posible del sur global, periodizando algunos momentos articuladores de nuestra cultura en torno a la emergencia del modelo civilizatorio occidental y su expansión. Volver histórico el musicar del mundo popular subalterno supone considerar lo ch’ixi, lo transatlántico, lo mulato, la creolité, aportando conceptos explicativos y descriptivos otros, surgidos de las epistemologías del sur, que informen una historia [musical] mundial.
Naturalmente el centro de debate se ocupa de la contemporaneidad y las formas populares del musicar, mientras que permanecen incuestionados los sesgos y estereotipos sobre las relaciones de género en torno a la música en el pasado más lejano y, especialmente, en las culturas no occidentales, que continuamos imaginando más patriarcales que occidente.
En este trabajo queremos presentar la serie web “músicxs en tránsito”, producida desde el equipo de investigación de la cátedra de Historia de la Música I de la Facultad de Artes de la UNLP, con el objeto de intervenir e incidir en los imaginarios universitarios, trabajando en cada capítulo aspectos estructurales del musicar de las culturas no blancas del sur global, en las cuales, en diferentes momentos históricos pero especialmente en la trasnculturación del mestizaje latinoamericano posterior a la conquista y colonización establecieron pautas de relaciones de género disidentes frente al modelo patriarcal de la modernidad/colonialidad.
Este trabajo busca inscribir al silencio historiográfico musical sobre las mujeres en el marco de la modernidad/colonialidad y sus genocidios/epistemicidios, responsables de la producción activa de la ausencia de todo rastro de su papel en la historia sonora. Para ello esbozaremos un panorama histórico del proceso de enclaustramiento doméstico de la mujer, y la esencialización y biologización de “lo femenino” en las categorías de la teoría musical; recuperando al mismo tiempo algunos roles femeninos activos en el musicar de etapas previas y geografías ajenas a la modernidad, incluyendo las temáticas de género en el conjunto heterogéneo del mundo popular subalterno y sus requerimientos específicos para su abordaje historiográfico.
Affirmative musical historiography, in essence shaped by musicology and folklore, has produced as non-existent the historical dimension of popular music, through the application of an objectual-personalistic epistemology based on a western-centered objectified conception of music. Although this is a zombie historiography, clearly outdated, it still inhabits the majority portion of the social imagery about music, especially present in undergraduate courses of music history. This paper problematizes this hegemonic conception, in order to achieve a (re) integration of practices from the popular subaltern world, that exists in the whole development of Western and especially Latin American history. This task will require a divergent framework through alternative concepts that can understand the peculiar features of musics in popular subaltern world: the localized, performative and dynamic attributes of musicking, through its nomadic, mestizo, transcultural and transmodern features.
Entre otros muchos temas aparece, tal vez por primera vez en nuestra historia educativa, la posibilidad de comenzar a pensar en la continuidad de la formación musical durante todos los años de la escolaridad obligatoria, aun ante una perspectiva de implementación a mediano plazo; y la rotunda definición de la música como un lenguaje artístico que no es reemplazable ni traducible por medio de otras formas de producción artística ni otros modos de conocimiento, los que nos posicionan en un escenario que requiere de una redefinición de nuestras nociones acerca de la música, sus relaciones con otros lenguajes del campo del arte y con otros campos del conocimiento. Generar estos marcos epistemológicos y sociales acerca de la música y su enseñanza dentro del circuito educativo general y obligatorio se vuelve prioritario a los fines de poder redefinir, en pie de igualdad con otras disciplinas y áreas del curriculum educativo, cuáles son los propósitos formativos que la educación musical persigue para todos y cada uno de los alumnos que atraviesan la escolaridad obligatoria.
Palabras clave Historiografía musical; cultura afirmativa; autonomía musical; idealismo estético; etnocentrismo
Abstract In the 1937 essay The Affirmative Character of Culture, Herbert Marcuse introduces a critique of what he understands is a function of culture and art: the legitimization of the existing social order. Reversing the Marxist orthodoxy that makes culture a reflection of infrastructure, Marcuse thinks that culture can produce the conditions for the reproduction of inequalities. Quite contrary to the imaginary about high art, thinking about music as a universal expression of the absolute and immanent form can, rather than oppose, reaffirm and validate the alienated disparity of the bourgeois capitalist world. In this text we will try to draw some relationships between the Marcusian formulation on the affirmative culture, and the possible role of the hegemonic musical historiography in the acceptance of the existing.
Keywords: Musical historiography; affirmative culture; musical autonomy; aesthetic idealism; ethnocentrism
Papers by Martín Eckmeyer
Una cosmohistoria musical que respete la conflictividad de los diversos mundos sonoros, su heterocronía y litigiosidad; que reconozca un fundamental desconocido, sin buscar sintetizarlo en su propia escucha de mundo; que explore las relaciones anacrónicas entre diferentes capas de tiempo. Una historiofonía, hecha de sonidos antes que de escritura, requiere de procedimientos y útiles de conocimiento tan insurrectos como los objetos que busca estudiar.
El presente trabajo, enmarcado en el proyecto de investigación “Bases epistemológicas para una historiografía musical descolonizada desde latinoamérica” radicado en IPEAL-FBA, busca explorar la viabilidad de los conceptos de flashback y anacronismo, formulados respectivamente por Silvia Cusicanqui y Georges Didi- Huberman para el análisis histórico de imágenes, ensayando una aplicación posible para el análisis histórico del musicar subalterno.
En nuestro contexto académico signado por la colonialidad del saber y moldeado por la conquista disciplinar “necesitamos distanciarnos del pensamiento crítico” (Santos, 2018) para pensar como histórico lo que ha sido producido activamente como ausencia al ser sometido por las categorías y útiles de conocimiento musicológicos, que son en sí mismos parte activa de las estrategias de la colonialidad.
El presente trabajo presenta una hipótesis preliminar de traducción transcultural y transmoderna para producir una narrativa histórico musical posible del sur global, periodizando algunos momentos articuladores de nuestra cultura en torno a la emergencia del modelo civilizatorio occidental y su expansión. Volver histórico el musicar del mundo popular subalterno supone considerar lo ch’ixi, lo transatlántico, lo mulato, la creolité, aportando conceptos explicativos y descriptivos otros, surgidos de las epistemologías del sur, que informen una historia [musical] mundial.
Naturalmente el centro de debate se ocupa de la contemporaneidad y las formas populares del musicar, mientras que permanecen incuestionados los sesgos y estereotipos sobre las relaciones de género en torno a la música en el pasado más lejano y, especialmente, en las culturas no occidentales, que continuamos imaginando más patriarcales que occidente.
En este trabajo queremos presentar la serie web “músicxs en tránsito”, producida desde el equipo de investigación de la cátedra de Historia de la Música I de la Facultad de Artes de la UNLP, con el objeto de intervenir e incidir en los imaginarios universitarios, trabajando en cada capítulo aspectos estructurales del musicar de las culturas no blancas del sur global, en las cuales, en diferentes momentos históricos pero especialmente en la trasnculturación del mestizaje latinoamericano posterior a la conquista y colonización establecieron pautas de relaciones de género disidentes frente al modelo patriarcal de la modernidad/colonialidad.
Este trabajo busca inscribir al silencio historiográfico musical sobre las mujeres en el marco de la modernidad/colonialidad y sus genocidios/epistemicidios, responsables de la producción activa de la ausencia de todo rastro de su papel en la historia sonora. Para ello esbozaremos un panorama histórico del proceso de enclaustramiento doméstico de la mujer, y la esencialización y biologización de “lo femenino” en las categorías de la teoría musical; recuperando al mismo tiempo algunos roles femeninos activos en el musicar de etapas previas y geografías ajenas a la modernidad, incluyendo las temáticas de género en el conjunto heterogéneo del mundo popular subalterno y sus requerimientos específicos para su abordaje historiográfico.
Affirmative musical historiography, in essence shaped by musicology and folklore, has produced as non-existent the historical dimension of popular music, through the application of an objectual-personalistic epistemology based on a western-centered objectified conception of music. Although this is a zombie historiography, clearly outdated, it still inhabits the majority portion of the social imagery about music, especially present in undergraduate courses of music history. This paper problematizes this hegemonic conception, in order to achieve a (re) integration of practices from the popular subaltern world, that exists in the whole development of Western and especially Latin American history. This task will require a divergent framework through alternative concepts that can understand the peculiar features of musics in popular subaltern world: the localized, performative and dynamic attributes of musicking, through its nomadic, mestizo, transcultural and transmodern features.
Entre otros muchos temas aparece, tal vez por primera vez en nuestra historia educativa, la posibilidad de comenzar a pensar en la continuidad de la formación musical durante todos los años de la escolaridad obligatoria, aun ante una perspectiva de implementación a mediano plazo; y la rotunda definición de la música como un lenguaje artístico que no es reemplazable ni traducible por medio de otras formas de producción artística ni otros modos de conocimiento, los que nos posicionan en un escenario que requiere de una redefinición de nuestras nociones acerca de la música, sus relaciones con otros lenguajes del campo del arte y con otros campos del conocimiento. Generar estos marcos epistemológicos y sociales acerca de la música y su enseñanza dentro del circuito educativo general y obligatorio se vuelve prioritario a los fines de poder redefinir, en pie de igualdad con otras disciplinas y áreas del curriculum educativo, cuáles son los propósitos formativos que la educación musical persigue para todos y cada uno de los alumnos que atraviesan la escolaridad obligatoria.
Palabras clave Historiografía musical; cultura afirmativa; autonomía musical; idealismo estético; etnocentrismo
Abstract In the 1937 essay The Affirmative Character of Culture, Herbert Marcuse introduces a critique of what he understands is a function of culture and art: the legitimization of the existing social order. Reversing the Marxist orthodoxy that makes culture a reflection of infrastructure, Marcuse thinks that culture can produce the conditions for the reproduction of inequalities. Quite contrary to the imaginary about high art, thinking about music as a universal expression of the absolute and immanent form can, rather than oppose, reaffirm and validate the alienated disparity of the bourgeois capitalist world. In this text we will try to draw some relationships between the Marcusian formulation on the affirmative culture, and the possible role of the hegemonic musical historiography in the acceptance of the existing.
Keywords: Musical historiography; affirmative culture; musical autonomy; aesthetic idealism; ethnocentrism