Gabriela A Victoria-Walerko
Docente investigadora categorizada (cat III) y extensionista de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Le interesan las transformaciones sociopolíticas que proponen artistas y comunidades al entretejer sus prácticas en la cultura; las mediaciones y los caminos que habilita el arte como modo de subjetivación; lo creativo en la construcción política.
Teacher and researcher at the Faculty of Arts, National University of La Plata. Her research interests include how art enables cultural expression, the intertwining of meanings by artists and communities in the construction of subjectivity, and the role of creativity in political construction. She is investigating the links between art and health and its applications in Latin America.
Note: This site only posts my name on collective works.
Este sitio, publica mi nombre en trabajos colectivos en los cuales colabore. Sin embargo, ingresando a los textos puede encontrar la lista completa de autores. Los proyectos de Extensión son trabajos colectivos, como muchos trabajos que se llevan adelante en universidades.
https://orcid.org/0000-0003-1144-8428
https://www.redalyc.org/autor.oa?id=56218
www.linkedin.com/in/gabriela-victoria-w
Teacher and researcher at the Faculty of Arts, National University of La Plata. Her research interests include how art enables cultural expression, the intertwining of meanings by artists and communities in the construction of subjectivity, and the role of creativity in political construction. She is investigating the links between art and health and its applications in Latin America.
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Participación en Libros by Gabriela A Victoria-Walerko
Para acceder al libro completo usar el siguiente enlace:
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https://doi.org/10.35537/10915/84321
A disposición el libro compilado por Silvia García y en el que participan docentes e investigadores de la Facultad de Artes de la UNLP.
Autores: Carlos Coppa,
Cecilia Cappanini
Guillermina Valent
Silvina Valesini
Sara Migoya
Paola Sabrina Belén
Daniel Duarte Loza
Rocío Sosa
Sofía Delle Donne
Guillermina Cabra
Camila García Martín
Enrique Alberto Oyhandy
Rodrigo Sebastián
Mabel Carral
Javier Alvarado Vargas
Gabriela Andrea Victoria
Copio parte del abstract tal como se encuentra publicado en SEDICI, repositorio de la UNLP donde también pueden descargarlo junto a otros materiales que la UNLP publica para descargar de manera gratuita.
http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/84321
Este libro surgió como resultado de las investigaciones realizadas en torno al proyecto titulado «Lo político-crítico en el arte argentino. El rostro de lo indecible», radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), de la Facultad de Bellas Artes (FBA), de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), cuya dirección estuvo a cargo de la Secretaria de Ciencia y Técnica de la Facultad de Artes y titular de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos, Lic. Silvia García.
Su objetivo principal estuvo orientado a determinar las formas que configuran la dimensión política-crítica en las producciones artísticas argentinas, surgidas después de la última dictadura cívico militar. El eje central del marco teórico recorrió las reflexiones de dos autores destacados en el estudio de esta temática: Jaques Rancière y Nelly Richard, desarticulando al mismo tiempo, ciertas tensiones que emergieron como consecuencia de tramas geopolíticas. En tal sentido, Daniel Duarte Loza considera que el Subtropicalismo en la Argentina junto con la Estética del Frío en Brasil y el Templadismo en Uruguay conforma la Poética Pampa. Este fenómeno artístico tiene como epicentro a la región pampeana y, específicamente, a Buenos Aires, y hace foco en las relaciones entre música, clima, historia y geografía.
Universidad de Salamanca
ISBN: 978-84-09-10221-1Edición digital. 2019
FBA/ UNLP
Compiladores: García, Silvia | Belén, Paola 2016
Resumen
Nuestra época ofrece una intensa problematización de la figura tradicional del artista y del estatuto de la obra artística. La revolución digital marca una tendencia hacia el ocaso del privilegio de la habilidad manual, donde el eje decisivo de valoración se desplaza a la fuerza conceptual y poética de las propuestas. La experimentación y la interrogación se entremezclan traduciendo un desbordamiento de lo artístico en sus formas institucionalizadas y lo estético se reconoce mas allá
de las fronteras que delimitan el mundo de las artes.
Esta experiencia de fragmentariedad, pluralidad y movimiento, propia de nuestros días, nos confronta con una dinámica por la que la Estética no puede ya seguir buscando sus fundamentos en lo normativo o apriorístico. La Estética de nuestro tiempo se halla, así, inserta en un proceso de transformación y revisión de sus propuestas conceptuales.
En tal sentido, este libro no sólo recorre algunos autores y marcos teóricos fundamentales para la Estética contemporánea, sino que, además, plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis del arte y una indagación acerca de los aspectos y manifestaciones que configuran el arte contemporáneo, introduciendo referencias concretas a la práctica y la recepción artísticas.
Está ordenado en seis partes: “La verdad y el estatuto artístico contemporáneo”; “El arte en los escenarios modernos y posmodernos”; “Poéticas del arte contemporáneo”; “El arte contemporáneo y el dilema del espectador”; “El arte en contextos extra-artísticos” y “Experiencias pedagógicas”.
https://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/ARTE0808110067A
Proyectos extensión universitaria / Comunidad by Gabriela A Victoria-Walerko
Los contenidos fueron desarrollados por un equipo de docentes de la Facultad de Bellas Artes, dirigidos a poblaciones seleccionadas por el Ministerio de Salud de la Nación: niños, adolescentes y embarazadas.
Recorte:
"PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA AL EQUIPO DE SALUD
Proponer la utilización del arte en contextos de atención de la salud implica poseer la voluntad de desarticular, en parte, algunas de las razones sobre las cuales se sustentan años de desigualdad padecidas por aquellas personas hacia las cuales está dirigido el Programa SUMAR: desigualdad que viene de la mano de una cultura fundamentada en la consolidación de políticas que perpetuaban el despojo de derechos básicos de la población. La obturación en la posibilidad de construcción de imágenes, es decir, el impedimento del acceso al universo de lo simbólico, favorece el empobrecimiento del pensamiento crítico y la falta de conceptualización lo cual implica en la sociedad contemporánea el afianzamiento de una mayor desigualdad. "
Propone la creación de un dispositivo interdisciplinario desde el cual producir artísticamente y reflexionar críticamente en torno a las maternidades, el desarrollo y representación histórica del concepto y desnaturalizar el lugar que ocupa la maternidad en su articulación identitaria con la mujer en el imaginario social actual. Se busca habilitar un posicionamiento estético y político, en reconocimiento, y expresión de la propia historia, elaborada en el intercambio con el grupo y a partir de aquellas historias que puedan situarse como colectivas. Desarticular el cúmulo de significaciones simbólicas, sociales y culturales que supone esta construcción conceptual en el tiempo. Es un espacio comunitario para la formulación y creación colectiva en torno a temáticas de género, surgidas como modo de respuesta a la necesidad de un tiempo en el que, a partir de #NiUnaMenos y la Campaña Nacional por la Legalización del Aborto, se visualizan problemáticas que aún no cuentan con la presencia necesaria en las agendas públicas. Articula saberes para ampliar los ámbitos de producción del conocimiento con metodologías que resultan convocantes y posibilitan el empoderamiento subjetivo de aquellxs viviendo situaciones de vulnerabilidad económica o cultural, a quienes se busca incorporar a la trama social y cultural.
El proyecto Construyendo Lazos Sociales, aborda los ejes de educación, extensión e inclusión social y laboral. Este está dirigido hacia sectores sociales con mayor vulnerabilidad: Sujetos que egresan de
los contextos de encierro, usuarios de hospitales neuropsiquiatricos y quienes habitan en Barrio Alegre.
Se busca a través del mismo, centrarse en la construcción y acción conjunta, tanto para el aprendizaje como para la realización de actividades, posibilitando así, que los actores involucrados como destinatarios, funcionen como agentes multiplicadores de la experiencia
y como gestores de nuevas iniciativas en las mismas instituciones y barrio.
En función de esto se busca fortalecer el desarrollo de profesionales, docentes /alumnos/pasantes que, como ciudadanos activos y comprometidos socialmente, promuevan la pluralidad de pensamiento y desarrollen una ciencia solidaria con todos los actores de la población, en particular al servicio de los sectores más vulnerables.
Concibiendo la Universidad como parte integrante de la comunidad.
Buscando favorecer una formación académica y profesional interdisciplinaria, capacitada y comprometida, al fortalecimiento de las subjetividades de los destinatarios, proyección laboral y construcción de los derechos.
Estas metas se vinculan se vinculan en la articulación equilibrada entre las misiones de docencia, investigación y extensión.
El presente proyecto TallerArte recreando un
nosotros, es la continuidad de acciones territo
-
riales que se viene realizando desde hace tres
años en el Hospital Alejandro Korn de Melchor
Romero. El mismo se sostiene en un abordaje
colectivo de trabajo que tiene como propósito
ético político ser un espacio que desde el arte,
el pensamiento crítico y la construcción colecti
-
va se suma a las acciones que se vienen desa
-
rrollando en el Hospital en pos del proceso de
transformación del paradigma de Salud Mental
Esta nueva presentación del proyecto se pro
-
pone seguir promoviendo un rol activo de las
personas internadas desde la perspectiva de
sujeto de derecho, promoviendo la apropiación
de distintas estrategias instrumentales y subje
-
tivas para la futura externación con la modali
-
dad de talleres artísticos y recreativos
Y asimismo construir espacios de encuentro con
la comunidad dentro y fuera del Hospital A. Korn,
para propiciar la reflexión, revisión y resignifica
-
ción colectiva de las significaciones imaginarias
sociales sobre la locura. El marco en el que se
sostiene y legitima estas acciones es la Ley Na
-
cional de Salud Mental Nº 26.657, sancionada en
2010 y reglamentada en Mayo de 2013.
Rol: Coordinadora
Conference Presentations by Gabriela A Victoria-Walerko
En este trabajo se lleva a cabo el análisis de una obra del renombrado artista argentino Sebastián Gordín, centrándose en la vida, obra e identidad de Alberto Greco. La propuesta artística de Gordín se distingue por su representación y reivindicación subjetiva de lo que se considera como "otredad". El análisis realizado reflexiona sobre las complejidades del arte contemporáneo, la estética y las instalaciones, así como la profunda carga política que implica cada uno de estos aspectos. Además, se examinan componentes históricos, políticos, sociales y culturales que moldean la(s) identidad(es) en la obra de Greco y Gordín. Este escrito se presenta como una contribución que ofrece un enfoque crítico permita comprender la obra de estos dos artistas argentinos. Su análisis abre preguntas a futuras investigaciones y debates en el ámbito del campo del arte contemporáneo y su relación con la identidad.
Para acceder al libro completo usar el siguiente enlace:
http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/84321
https://doi.org/10.35537/10915/84321
A disposición el libro compilado por Silvia García y en el que participan docentes e investigadores de la Facultad de Artes de la UNLP.
Autores: Carlos Coppa,
Cecilia Cappanini
Guillermina Valent
Silvina Valesini
Sara Migoya
Paola Sabrina Belén
Daniel Duarte Loza
Rocío Sosa
Sofía Delle Donne
Guillermina Cabra
Camila García Martín
Enrique Alberto Oyhandy
Rodrigo Sebastián
Mabel Carral
Javier Alvarado Vargas
Gabriela Andrea Victoria
Copio parte del abstract tal como se encuentra publicado en SEDICI, repositorio de la UNLP donde también pueden descargarlo junto a otros materiales que la UNLP publica para descargar de manera gratuita.
http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/84321
Este libro surgió como resultado de las investigaciones realizadas en torno al proyecto titulado «Lo político-crítico en el arte argentino. El rostro de lo indecible», radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), de la Facultad de Bellas Artes (FBA), de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), cuya dirección estuvo a cargo de la Secretaria de Ciencia y Técnica de la Facultad de Artes y titular de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos, Lic. Silvia García.
Su objetivo principal estuvo orientado a determinar las formas que configuran la dimensión política-crítica en las producciones artísticas argentinas, surgidas después de la última dictadura cívico militar. El eje central del marco teórico recorrió las reflexiones de dos autores destacados en el estudio de esta temática: Jaques Rancière y Nelly Richard, desarticulando al mismo tiempo, ciertas tensiones que emergieron como consecuencia de tramas geopolíticas. En tal sentido, Daniel Duarte Loza considera que el Subtropicalismo en la Argentina junto con la Estética del Frío en Brasil y el Templadismo en Uruguay conforma la Poética Pampa. Este fenómeno artístico tiene como epicentro a la región pampeana y, específicamente, a Buenos Aires, y hace foco en las relaciones entre música, clima, historia y geografía.
Universidad de Salamanca
ISBN: 978-84-09-10221-1Edición digital. 2019
FBA/ UNLP
Compiladores: García, Silvia | Belén, Paola 2016
Resumen
Nuestra época ofrece una intensa problematización de la figura tradicional del artista y del estatuto de la obra artística. La revolución digital marca una tendencia hacia el ocaso del privilegio de la habilidad manual, donde el eje decisivo de valoración se desplaza a la fuerza conceptual y poética de las propuestas. La experimentación y la interrogación se entremezclan traduciendo un desbordamiento de lo artístico en sus formas institucionalizadas y lo estético se reconoce mas allá
de las fronteras que delimitan el mundo de las artes.
Esta experiencia de fragmentariedad, pluralidad y movimiento, propia de nuestros días, nos confronta con una dinámica por la que la Estética no puede ya seguir buscando sus fundamentos en lo normativo o apriorístico. La Estética de nuestro tiempo se halla, así, inserta en un proceso de transformación y revisión de sus propuestas conceptuales.
En tal sentido, este libro no sólo recorre algunos autores y marcos teóricos fundamentales para la Estética contemporánea, sino que, además, plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis del arte y una indagación acerca de los aspectos y manifestaciones que configuran el arte contemporáneo, introduciendo referencias concretas a la práctica y la recepción artísticas.
Está ordenado en seis partes: “La verdad y el estatuto artístico contemporáneo”; “El arte en los escenarios modernos y posmodernos”; “Poéticas del arte contemporáneo”; “El arte contemporáneo y el dilema del espectador”; “El arte en contextos extra-artísticos” y “Experiencias pedagógicas”.
https://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/ARTE0808110067A
Los contenidos fueron desarrollados por un equipo de docentes de la Facultad de Bellas Artes, dirigidos a poblaciones seleccionadas por el Ministerio de Salud de la Nación: niños, adolescentes y embarazadas.
Recorte:
"PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA AL EQUIPO DE SALUD
Proponer la utilización del arte en contextos de atención de la salud implica poseer la voluntad de desarticular, en parte, algunas de las razones sobre las cuales se sustentan años de desigualdad padecidas por aquellas personas hacia las cuales está dirigido el Programa SUMAR: desigualdad que viene de la mano de una cultura fundamentada en la consolidación de políticas que perpetuaban el despojo de derechos básicos de la población. La obturación en la posibilidad de construcción de imágenes, es decir, el impedimento del acceso al universo de lo simbólico, favorece el empobrecimiento del pensamiento crítico y la falta de conceptualización lo cual implica en la sociedad contemporánea el afianzamiento de una mayor desigualdad. "
Propone la creación de un dispositivo interdisciplinario desde el cual producir artísticamente y reflexionar críticamente en torno a las maternidades, el desarrollo y representación histórica del concepto y desnaturalizar el lugar que ocupa la maternidad en su articulación identitaria con la mujer en el imaginario social actual. Se busca habilitar un posicionamiento estético y político, en reconocimiento, y expresión de la propia historia, elaborada en el intercambio con el grupo y a partir de aquellas historias que puedan situarse como colectivas. Desarticular el cúmulo de significaciones simbólicas, sociales y culturales que supone esta construcción conceptual en el tiempo. Es un espacio comunitario para la formulación y creación colectiva en torno a temáticas de género, surgidas como modo de respuesta a la necesidad de un tiempo en el que, a partir de #NiUnaMenos y la Campaña Nacional por la Legalización del Aborto, se visualizan problemáticas que aún no cuentan con la presencia necesaria en las agendas públicas. Articula saberes para ampliar los ámbitos de producción del conocimiento con metodologías que resultan convocantes y posibilitan el empoderamiento subjetivo de aquellxs viviendo situaciones de vulnerabilidad económica o cultural, a quienes se busca incorporar a la trama social y cultural.
El proyecto Construyendo Lazos Sociales, aborda los ejes de educación, extensión e inclusión social y laboral. Este está dirigido hacia sectores sociales con mayor vulnerabilidad: Sujetos que egresan de
los contextos de encierro, usuarios de hospitales neuropsiquiatricos y quienes habitan en Barrio Alegre.
Se busca a través del mismo, centrarse en la construcción y acción conjunta, tanto para el aprendizaje como para la realización de actividades, posibilitando así, que los actores involucrados como destinatarios, funcionen como agentes multiplicadores de la experiencia
y como gestores de nuevas iniciativas en las mismas instituciones y barrio.
En función de esto se busca fortalecer el desarrollo de profesionales, docentes /alumnos/pasantes que, como ciudadanos activos y comprometidos socialmente, promuevan la pluralidad de pensamiento y desarrollen una ciencia solidaria con todos los actores de la población, en particular al servicio de los sectores más vulnerables.
Concibiendo la Universidad como parte integrante de la comunidad.
Buscando favorecer una formación académica y profesional interdisciplinaria, capacitada y comprometida, al fortalecimiento de las subjetividades de los destinatarios, proyección laboral y construcción de los derechos.
Estas metas se vinculan se vinculan en la articulación equilibrada entre las misiones de docencia, investigación y extensión.
El presente proyecto TallerArte recreando un
nosotros, es la continuidad de acciones territo
-
riales que se viene realizando desde hace tres
años en el Hospital Alejandro Korn de Melchor
Romero. El mismo se sostiene en un abordaje
colectivo de trabajo que tiene como propósito
ético político ser un espacio que desde el arte,
el pensamiento crítico y la construcción colecti
-
va se suma a las acciones que se vienen desa
-
rrollando en el Hospital en pos del proceso de
transformación del paradigma de Salud Mental
Esta nueva presentación del proyecto se pro
-
pone seguir promoviendo un rol activo de las
personas internadas desde la perspectiva de
sujeto de derecho, promoviendo la apropiación
de distintas estrategias instrumentales y subje
-
tivas para la futura externación con la modali
-
dad de talleres artísticos y recreativos
Y asimismo construir espacios de encuentro con
la comunidad dentro y fuera del Hospital A. Korn,
para propiciar la reflexión, revisión y resignifica
-
ción colectiva de las significaciones imaginarias
sociales sobre la locura. El marco en el que se
sostiene y legitima estas acciones es la Ley Na
-
cional de Salud Mental Nº 26.657, sancionada en
2010 y reglamentada en Mayo de 2013.
Rol: Coordinadora
En este trabajo se lleva a cabo el análisis de una obra del renombrado artista argentino Sebastián Gordín, centrándose en la vida, obra e identidad de Alberto Greco. La propuesta artística de Gordín se distingue por su representación y reivindicación subjetiva de lo que se considera como "otredad". El análisis realizado reflexiona sobre las complejidades del arte contemporáneo, la estética y las instalaciones, así como la profunda carga política que implica cada uno de estos aspectos. Además, se examinan componentes históricos, políticos, sociales y culturales que moldean la(s) identidad(es) en la obra de Greco y Gordín. Este escrito se presenta como una contribución que ofrece un enfoque crítico permita comprender la obra de estos dos artistas argentinos. Su análisis abre preguntas a futuras investigaciones y debates en el ámbito del campo del arte contemporáneo y su relación con la identidad.
http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/162537
ISBN: 978-950-34-2317-2
Este escrito indaga acerca de los alcances de la política estratégica para el sector cultural de la Provincia de Buenos Aires, llevada adelante por la actual gestión de gobierno de la Alianza Cambiemos, en cuyos objetivos se enuncia a la cultura como herramienta de inclusión social. Se lo contextualiza identificando algunas de las razones coyunturales para su implementación, y se analizan los objetivos propuestos en sus enunciados y el alcance actual de los mismos.
Luego, se plantea que el programa AcercArte constituye el modo en que el Estado Provincial interviene, utilizando a la cultura como soporte material para la promoción de una nueva identidad política.
Finalmente, se reflexiona acerca del papel que otorga a la cultura y al campo cultural en tanto herramientas de consolidación política del actual gobierno frente a las elec- ciones del año dos mil diecinueve en la Provincia de Buenos Aires y se propone una mirada crítica hacia la puesta en juego de un alto grado de instrumentalización de la cultura por parte del Estado Provincial.
El análisis que desarrollaremos aquí pretende continuar con las reflexiones en torno al
vínculo entre el arte y la política, desde una perspectiva contemporánea y latinoamericana,
profundizando en la siguiente pregunta: ¿cómo impacta en lo sensible la información
destinada a circular en el mundo mediático cuando acaba inmersa en el circuito artístico?.
Nos interesa establecer entonces, un punto de partida teórico-conceptual capaz de nutrir
cuestionamientos futuros, mediante la reflexión en torno al circuito del arte, la política, y el
papel del arte latinoamericano en el contexto de una industria cultural globalizada.
Palabras clave:
Arte Contemporáneo - Política - Medios - Información - Latinoamérica
Entidad de Origen: Secretaría de Ciencia y Técnica, Facultad de Bellas Artes (UNLP)
Nombre del evento: Trayectos, reflexiones y experiencias
Fecha: 12 al 17 de septiembre de 2022
Lugar: Facultad de Artes (UNLP)
ISBN: 978-950-34-2174-1
El presente trabajo analiza la producción artística titulada “Fumos Eiicit Parallel” realizada a partir de los lineamientos del proyecto académico “BigData - El mundo como paleta” en el año 2019, en el marco la materia Lenguaje multimedial IV. El dispositivo propuesto, aborda de forma artística uno de los varios aspectos que hacen a la crisis climática: el aumento de la temperatura global como consecuencia de la emisión de gases de efecto invernadero (GEI). Para ello, toma el caso de datos provenientes de Francia y Argentina. A tales efectos, se propuso la realización de una obra interactiva compuesta a partir de datos, desechos y materiales no convencionales, como disparador a cuestionamientos éticos y políticos en el público. Asimismo, se propone el análisis metafórico y el uso de éstos datos en la construcción de un dispositivo tecnológico y la utilización de materiales low tech para la comprensión del dispositivo tecnológico entendido como producción artística.
Entidad de Origen: Secretaría de Ciencia y Técnica, Facultad de Bellas Artes (UNLP)
Nombre del evento: Trayectos, reflexiones y experiencias
Fecha: 12 al 17 de septiembre de 2022
Lugar: Facultad de Artes (UNLP)
ISBN: 978-950-34-2174-1
COAUTORES:
Alejandra Burgos Muñoz
Jenny Castiblanco
Analía Martinoia
Malena Tanevitch
Melisa Thompson
Gabriela VIctoria
Resumen
Punto Azul es el nombre de los centros de acopio de papel y cartón ubicados en las
distintas instituciones de la Universidad Nacional de La Plata- Fundados que tienen
como finalidad el servir a los carreros del Movimiento de Trabajadores Excluidos y la
Federación Argentina de Cartoneros y Recicladores, como centro de recolección de
sus materiales de trabajo. Los mismos, surgen como una respuesta solidaria a la
exposición artística “Tracción a Sangre”, producida por un grupo de estudiantes de la
especialidad “Práctica de Artística Socio-Comunitaria” del Bachillerato de Bellas Artes
de La Universidad Nacional de La Plata en el año 2016. Ambas acciones, a su vez, se
desarrollan como respuesta un contexto sociopolítico en el cual las políticas
económicas del actual gobierno vulneran a los derechos de las personas que, como
trabajadores precarizados, no son reconocidas en el sistema productivo.
Este trabajo indaga las razones y el contexto a partir de los cuales “Tracción a sangre”,
una exposición artística contemporánea, en forma de instalación, alejada de los
cánones y los géneros de la estética clásica, a partir del uso y resignificación de
materiales como el papel y el cartón, se convierte en un espacio de denuncia de la
realidad de los carreros, en un espacio de reflexión de los espectadores que los llevará
a formular una acción: la creación del Punto Azul.
Facultad de Arquitectura. Universidad Fluminense.
Río de Janeiro, Brasil. noviembre 2016
Se trata de un documento en ppt que acompañó a la presentación del texto vinculado al intercambio de monumentos llevados adelante en la Plaza Colón. La presentación que adjunto, acompañaba a la conferencia que indagaba la vinculación existente en el binomio patrimonio artístico urbano y política, a partir del análisis de aspectos simbólicos que surgen del proceso de puesta en valor, traslado y reemplazo de dos obras de carácter monumental que llevó adelante el Gobierno Nacional de la República Argentina durante el período 2013-2015.
Se analizaron aspectos que subyacen a los primeros debates llevados a cabo en los medios de comunicación masivos: las razones que acontecen más allá de los coyuntural en una disputa de imaginarios instituyentes en pugna, a través de la historia argentina en torno a la identidad nacional.
Producido en el marco del plan de comunicación de la puesta en valor del monumento a Cristóbal Colón de A. Zocchi.
" La verdad es que jamás alcanzaremos el pasado si no nos colocamos en él de golpe. Esencialmente virtual, el pasado no puede ser captado por nosotros como pasado a no ser que sigamos y adoptemos el movimiento mediante el que se abre en imagen presente, emergiendo de las tinieblas como una luz." Memoria y Vida- Bergson
La obra de Guada Gárriz nos otorga una certeza: si avanzamos en el recorrido que nos ofrece, llegaremos a ella misma. Su punto de partida es la confianza en la intuición desde la cual aborda la realidad. Un abordaje al cual no le bastan la imagen, la palabra, los agujeros reales o simbólicos, ni los mandatos sociales. Aún siendo pregnantes, estos sólo funcionan como recursos, ya que en verdad, su obra trasunta la pregunta por el Ser.
Garriz crea honestamente a partir del resonar sensible con aquello que se le configura como una frontera posible de derrumbe subjetivo: la vulnerabilidad.
Lo vulnerable es su materialidad diaria. Aquello equidistante entre su posibilidad de ser, como en dejar de existir. En su apuesta humana a la permanencia de este lado de la frontera, Gárriz nos exhibe un andamiaje de recursos entre los cuales se encuentran los agujeros equidistantes y dispersos; la palabra comprensible, comunicante, pero nunca subordinada. Palabras que hilvanan sentidos poéticos de construcción de la memoria, acordes a la concepción del arte como campo de acción transformadora de subjetividades individuales y colectivas. Un arte que se erige, además, como constitutivo del registro sensible de esa transformación.
Los cuadros de Guada Garriz se presentan entonces, no como objetos de veneración o de culto sino como instancias de revelación producto del trabajo de indagación sobre la condición humana. La indagación es personal, y acontece en el momento sutil que resulta del acto de ofrecer nuestro corazón al mundo.
Recorrer su obra nos ofrece una visión del tiempo-pintar uno a uno cada punto, sustraer soporte volverlo a pintar-, del disfrute y del placer en cada elección: aquello que se exhibe constituye el lado luminoso de la cinta de Moêbius. Por lo tanto, si la recorremos en su totalidad, volvemos al mismo lugar de partida, pero en dirección encontrada.
El lado oculto es la contracara de la poesía, sucede allí donde seres humanos transitan muchas veces invisibilizados. Y recorrerlo requeriría la misma dedicación. Su obra mantiene una relación incondicional con su calle, con sus Otros, con sus circunstancias. Su poética interpela un marcado posicionamiento que asevera que no sólo el arte, sino todo acto de ternura, es político. La batalla a dar es nada menos que la batalla de la vida, por los huesos de los padres, por generar las condiciones de posibilidad de un futuro para los hijos nuestros, todos los hijos: para todo aquello que consideremos vulnerable.
En su recorte de realidades posibles utilizando fotografías de avisos publicitarios de circulación masiva, el alumno-paciente recurre a una estrategia que le permite el armado de pequeñas unidades de sentido que se van desenvolviendo en el tiempo como verdaderos dispositivos donde se condensan búsquedas y cuestionamientos personales. «(Gabriela Victoria, 2008)
Existen formas artísticas realizadas dentro de un círculo que se denominan mandalas, palabra que significa en Sánskrito «círculo sagrado» Los mandalas aparecen en todas las culturas en diferentes maneras sin embargo en general, cuando pensamos en mandalas éstos nos remiten al Tibet lo cual es de algún modo comprensible, ya que consideramos a la cultura tibetana–en la apreciación a la distancia– como una donde la práctica de la meditacion está fuertemente enraizada–al menos en sus monjes–, y el «Tibetan Buddhist Kalachakra» es tal vez el más reconocido mandala. En el budismo tibetano, los monjes son entrenados en la construcción de mandalas de arena, los cuales son utilizados como parte de ceremonias de iniciación tántrica como soporte de la mente , o representación de la encarnación espiritual de Buddha.
El Pop, fue un movimiento bisagra para algunos autores, en la historia del arte contemporáneo. Por eso, esta semana, haciendo uso de las herramientas online como hemos hecho en anteriores entregas, les dejo una presentación que traduje al español producida por el Museo Warhol, y también, mucha y excelente documentación sobre este movimiento con el cual podemos jugar, aprender, y crear a partir de objetos e imágenes cotidianas y al alcance de todos.
Cuenta Paula, que ella y Pilar, su hijita de cinco años, pasaron mucho tiempo en este rinconcito del Parque Saavedra de la ciudad de La Plata.
Cuenta Paula, que antes de salir hacia el Hospital en tiempos de quimioterapia, preparaban el bolso cargado de libros de cuentos, crayones, fibras y papeles ya que Pili decía“ qué bueno sería que las enfermeras trajeran crayones y libros!” … y no sólo remedios y jeringas.