Papers by María Gabriela de la Cruz
Conversaciones en torno a la educación artística : reflexiones y experiencias compartidas en el I Congreso Territorios de la educación artística en diálogo, 2024
Reflexiones sobre los roles del Diseñador Industrial, a partir de entrevistas Introducción Este c... more Reflexiones sobre los roles del Diseñador Industrial, a partir de entrevistas Introducción Este capítulo difiere a lo que se desarrolla en el resto del libro, por un lado, porque está escrito por una docente y dos estudiantes y esto resulta en un texto que, aun manifestando la necesaria rigurosidad académica, surge desde un lugar de reflexión, deseo y proyección. Por otro lado, está dividido en dos partes ya que es resultado de entrevistas realizadas a diferentes Diseñadores Industriales pertenecientes a esta Unidad Académica. El objetivo de quienes escriben fue el de hacer una búsqueda sobre la identidad profesional en el Diseño Industrial en el contexto actual y hacia el interior de esta carrera universitaria
Este libro es un compilado de capítulos, pero también, es el desarrollo que los Seminarios 2,
Una epistemología y una estética desde el Diseño "Es natural, pues, que todo aspirante a científi... more Una epistemología y una estética desde el Diseño "Es natural, pues, que todo aspirante a científico mire con reverencia a la meca del norte, crea que cualquier dirección que allí se indique es progresiva y única. Acuda a su templo a perfeccionarse y una vez recibido su espaldarazo mantenga a su regreso-si regresa-un vínculo más fuerte con ella que con su medio social. Elige alguno de los temas allí en boga y cree que eso es libertad de investigación, como algunos creen que poder elegir entre media docena de diarios es libertad de prensa"
El modo en que se presentan las cosas Sobre espacios estéticos propositivos para el diseño indust... more El modo en que se presentan las cosas Sobre espacios estéticos propositivos para el diseño industrial María Gabriela de la Cruz La respuesta que ofrece la vanguardia a lo cognitivo, lo ético y lo estético es bastante inequívoca. Ira verdad es una mentira; la moralidad apesta; la belleza es una mierda. Y, por supuesto, tiene toda la razón. La verdad es un comunicado de la Casa Blanca; la moralidad es la mayoría moral; la belleza es una mujer desnuda anunciando un perfume. Sin embargo, mira por dónde, están también equivocados. La verdad, la moralidad y la belleza son demasiado importantes como para entregárselas con ese desdén al enemigo político TERRY EAGLETON, LA ESTÉTICA COMO IDEOLOGÍA. Pensar la Estética hoy Este ensayo intentará dar cuenta de la relación que existe entre la Estética y los objetos de la vida cotidiana en tanto que permiten las relaciones subjetivas e intersubjetivas en la sociedad. En las clases de la materia Elementos epistemológicos y estéticos dependiente del Departamento de Diseño Industrial, nos hemos dado cuenta que en los estudiantes, el término estética, es relacionado a todo lo concerniente al lenguaje visual. Aquellas características que hacen a la forma, una vez sorteada la solución a la funcionalidad, es lo que llaman estética. Esta materia se encuentra en el programa de la Carrera de Diseño industrial para 4º año, a un año de ser profesionales, los estudiantes no adquieren el concepto de estética desde la disciplina que es. Desde ningún aspecto, estoy tomando los contenidos de las materias anteriores a Elementos en tanto sus contenidos, en algunas seguramente ven simbolización, subjetivación, relación con el contexto, el sujeto, y todas las relaciones que se pueden desprender de estos conceptos. Sólo intento mencionar una problemática que nos encontramos los docentes de esta materia al recibirlos cada año. Tampoco, la intención es problematizar acerca del plan de estudios y las materias curriculares de la carrera. En este sentido, la intención de este artículo es poder hacer preguntas e intentar realizar algunas conceptualizaciones para abrir el debate o la incumbencia de la Estética en el diseño industrial. Los fundamentos de la materia Elementos es "Formular una metodología de la enseñanza del Diseño Industrial, y específicamente sobre la Epistemología y la Estética en el proceso proyectual de bienes industriales, debe abordarse desde las condiciones concretas emergentes de nuestro proceso histórico-cultural como país y su relación regional y global" 1. La estética en el diseño muchas veces es confundida con estilismos y las relaciones que a través de este campo de saber pueden desprenderse en relación al diseño como el gran productor de objetos quedan opacadas por la forma, el color, los materiales. Si bien, en un principio, la estética apuntaba a su relación con el objeto en el campo sensible, en la actualidad, estas implicancias se han abierto a muchas otras relaciones teóricas, sensitivas, emocionales que implican no el alejamiento del objeto sino las posibles relaciones que el objeto/el diseño/los usuarios establecen en un medio, un contexto. La cultura contemporánea se arraiga en una compleja trama de múltiples ejes y relaciones no lineales, en la que confluyen una diversidad de lenguajes, tiempos y proyectos. Si bien esta complejidad es la que define nuestros tiempos, no podemos dejar de reconocer que los proyectos del hombre tienen un asentamiento cultural desde donde es posible abrir el presente y proyectar su futuro. Por medio de la praxis va sedimentando su experiencia del mundo mediante la producción de imágenes y objetos que constituirán anclajes tanto materiales como simbólicos y logrando de este modo, su pertenencia, su identidad. Es desde esta perspectiva de la cultura que el concepto de estética no puede ya seguir buscando sus fundamentos en el terreno de la metafísica. La experiencia de fragmentariedad, pluralidad, movimiento iniciado en la misma modernidad y profundizada en nuestros días nos confronta con una dinámica en la que es necesario hacer relaciones al interior de la Estética, así como en sus distintos campos de afectación permitan que extender los límites demostrando una organicidad propia en los tiempos actuales. Es necesario reconsiderar aquella original premisa de la Estética en cuanto a pensar al sujeto en relación con su entorno, que, si bien ha comenzado en la naturaleza como proximidad de referencia, la misma, se ha transformado en versiones ligadas al capitalismo, el consumo, la tecnificación, la objetualidad, la política, la ideología, tanto en el devenir de la modernidad como en las propuestas de pensarnos en la posmodernidad. La disciplina estética ha sido desarrollada desde que nació en la época de la Ilustración. Muchos autores desde la filosofía, pero también desde otras disciplinas más entrados el SXX han tratado sobre ella para poder dar cuenta del contexto en donde se sitúan, la época de vida, la vida cotidiana, e incluso las especializaciones como lo es el arte. Sobre esto último, cabe destacar que el arte ha sido el gran acaparador de la Estética, llevándola a su campo de actuación con el interés de poder definirse y encontrar posibles estatutos de existencia. Incluso, la Estética, ha sido tratada para dar los fundamentos más variados, desde distintos campos de saber, pero también desde concepciones del mundo que son universales, globales,
los docentes de los Seminarios 2 Gestión Empresarial y Elementos Epistemológicos y Estéticos para... more los docentes de los Seminarios 2 Gestión Empresarial y Elementos Epistemológicos y Estéticos para poder dar cuenta de algunos intereses que trasversalizan las cursadas. Ha sido un proceso arduo debido a que históricamente la carrera de Diseño Industrial tiene otro modo de comunicación que no es el de escribir, muchos menos un paper o un capítulo de libro. Aquello que parecía puro garabato al principio ha encontrado la forma de manifestarse para dar pie a una mezcla perfecta de conocimientos, entre gráficos, lo icónico y el pensamiento sintético. El diseño no es una disciplina de la escritura dijo una vez María Ledesma. Pero, tiene la capacidad de poder mostrar, en una sola producción, muchas piezas que se conjugan y forman el todo. Esta diferencia, con respecto a los demás saberes, hace que el Diseño sea un saber capaz de intervenir en la producción, en una línea que no está estacada, sino que va haciéndose, va juntándose, ensamblándose, armándose. También, es capaz de reorganizar lo organizado tanto al interior de los artefactos como en los sistemas que forman, así como en los espacios, ambientes. Este "juego de cintura", imprime particularidades a la generalidad, articulando la ciencia, el arte y la tecnología. Al principio, ni bien se gestó la idea de este libro, el motivo era aunarnos en los pensamientos acerca del diseño, tenía que ver con cómo unirnos cuando pensáramos diferente o sobre diferentes cuestiones que, en principio, parecían que nada tienen que ver. Pero, cuando empezamos a ahondar particularmente en cada una de las cuestiones, empezábamos a ver que, en las profundidades, se encontraban los lazos que en la superficie a veces nos separan. Estas uniones y separaciones son heredadas del reparto que se establecieron en las divisiones de las disciplinas. Cuando se consideraban a estas como, justamente eso, disciplinas, para el disciplinamiento social, una especie de ordenamiento o normativa, o formas de organización del conocimiento que se impusieron naturalmente o dirigidas a nuestro hábito. Que responden a criterios ontológicos, históricos, sociales siguiendo modelos de estratificación. Así, las instituciones son parte de esta adecuación estratégica y deciden muchas veces como se organizan los saberes que, en general, van de centrales a periféricas o de purificantes a híbridas como exponía Bruno Latour (2007) cuando plantea que en todo desarrollo científico existen elementos que nada tienen que ver con la ciencia sino con las relaciones de poder, intereses, los momentos coyunturales, etc. Por otra parte, paralelamente a la especificidad o identidad propia, el diseño, en general, es un saber que responde a un carácter ubicuo y esto lo hace un saber cuya metodología es propia enfocada en poder ver y comprender la realidad. En este sentido, consideramos que el Diseño tiene que tener un espacio de negociación entre todas las disciplinas, los conocimientos y saberes para poder realizar proyectos productivos que tengan relación directa con la realidad. Considerándolo en el sentido de la heterotopía que exponía Foucault (2010) como espacios de negociaciones de poderes o saberes. Este tipo de estrategia o, los aprovechamientos de cuestiones ya armadas, podrían ser la posibilidad de encontrar en nuevas miradas, nuevas oportunidades. Y esta, también es una característica que el Diseño debiera aprovechar de su metodología de hacer, de producción. Por otra parte, el diseño es una disciplina que piensa en el otro y, por lo tanto, crea a un sujeto qué está dividido y unificado porque, por un lado, hay una inmersión en la experiencia, pero por otro lado, es diverso en tanto que se sostiene en la movilidad de usuarios, espectadores, consumidores. Esto se enlaza directamente con el hecho de producir sentido en lo que se diseña (para los otros), pero también es un modo en donde se recorta el caos, instaurándose planos de conocimiento, pensamiento y actuación que dan lugar a un agenciamiento concreto, donde el soporte material de las acciones humanas se constituye en un plano de consistencia, inmanente al actualizarse en su efecto. Pero, además, el diseño es proyectual, considera al proyecto como prefiguración o planificación del entorno humano, como justamente también, llamamos a la segunda parte de este libro. No en tanto dominio o instrumento del establecimiento de un orden y un reparto sino más bien en la movilidad y multiplicidad, como agenciamiento que genera modificaciones en el mundo exterior, y, por lo tanto, una configuración del entorno artificial posible produciendo modificaciones en el ambiente. En relación a esto, creemos que ya es hora, de rever la racionalidad instrumental como el
Revista Metal, 2022
Este artículo reflexiona en torno a la propuesta de enseñanza implementada en el taller de cerámi... more Este artículo reflexiona en torno a la propuesta de enseñanza implementada en el taller de cerámica de la Universidad Nacional de las Artes, en el marco de la pandemia durante el período 2020 y 2021. El planteo consiste en analizar cómo se dieron clases de cerámica sin cerámica en un tiempo detenido y por fuera del espacio de taller de la institución.
I Congreso Internacional Territorios de la Educación Artística en Diálogo. Investigaciones, Experiencias y Desafíos. UNA - i2ADS – ECAV – GEPABOF., 2022
La relación arte – diseño ha tenido sus fluctuantes estados desde que empezaron a convivir en las... more La relación arte – diseño ha tenido sus fluctuantes estados desde que empezaron a convivir en las sociedades como prácticas culturales. El ejercicio de la profesión en ambas contempla a lo proyectual como una metodología necesaria, pero, también, es una que las separa, en tanto que el arte se autodefine a partir de estatutos que son universales.
X CONGRESO NACIONAL DE EXTENSIÓN, 2023
Desde el Programa Construyendo Lazos Sociales y la ONG Desfragmentando Lazos Sociales venimos des... more Desde el Programa Construyendo Lazos Sociales y la ONG Desfragmentando Lazos Sociales venimos desarrollando proyectos productivos en los diferentes talleres realizados tanto en los Barrios de Villa Elvira como en las instituciones de encierro como las carcelarias o de salud. Estos proyectos están realizados entre el diálogo entre diferentes profesionales ya que el proyecto abarca a las Facultades de Trabajo Social, Derecho, Artes y Psicología. Estos proyectos consideran a la producción como un sostenimiento económico posible que impacta directamente en las diferentes comunidades de tal manera que abre por un lado, al cumplimiento de derechos y por otro al empoderamiento de cada sujeto en la valoración de su participación. Pero esto no solo sucede en el intercambio o trascurso de los talleres sino que intentamos que se relacionen con la sociedad entera vendiendo esos productos y generando un impacto tanto en las relaciones sociales, subjetivas, identitarias, culturales siempre prevaleciendo el intercambio por sobre la individuación y el asistencialismo.
Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados DAV-UNA, 2022
Los lenguajes combinados en las artes complejizan a las producciones llevándolas a un estatuto má... more Los lenguajes combinados en las artes complejizan a las producciones llevándolas a un estatuto más amplio de las mismas. Pero cuando la combinación es entre dos disciplinas, los bordes se difuminan. Muchas veces sucede que lo que se presenta en el campo del arte pierde sus límites de definición debido a que el modo en que se presentan, los lenguajes utilizados aportan datos al usuario, espectador, receptor, etc. Esto sucede, sobre todo, cuando los lenguajes son combinados, presentando una obra, un objeto complejo para quienes lo recibe. Uno de los ejemplos más comunes sucede cuando las obras de arte contemplan lenguajes multimediales, que muchas veces hacen que las mismas estén presentadas como espectáculos, puestas en escena en donde el que ve o participa, determinará muchas veces que es lo que vio, si una obra interdisciplinaria o pondrá alguna por sobre las demás. Así es que para la misma obra puede que para uno sea multimedial, para otro una pintura, para otro simplemente un show.
Estos delineamientos entre disciplinas son característicos de las obras y el diseño de los últimos años. Lo que sucede es que en el campo de lo artístico el arte en sí se lo ha planteado muchas veces y el diseño no tanto debido a que sostiene diferenciarse del arte y tiene otros intereses.
Hay obras de arte que a primera vista son de diseño y otras que son de arte, pero cuando nos detenemos, empezamos a ver que esos límites no son tan claros y no se agotan ante la primera mirada sino que necesitan más tiempo para pensar en las interacciones posibles, así como el modo en que se presentan.
Tomaré como referencia las obras cerámicas de Adrián Villar Rojas. (2009). Mi familia muerta. Usuahia, Argentina. Gabriel Chaile, (2018). Instalación 70 veces 7, Cosas que el ojo no vio. Del ciclo Colección en diálogos. Marco- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Argentina. En cuanto al diseño, la obra de Cristian Mohamed y Santiago Lena, Raza (2021). Y la producción de joyería de Cabinet Óseo. Para desentramar lo espectacular, la combinación de lenguajes y cómo articulan esos lenguajes para intentar diferenciarse. Pero también para proponer a la cerámica como ese intersticio entre el arte y el diseño proponiendo escapes posibles ante los paradigmas vigentes.
XI Jornadas de sociología UNLP, 2022
En la materia Elementos epistemológicos y estéticos para Diseño Industrial consideramos que es fu... more En la materia Elementos epistemológicos y estéticos para Diseño Industrial consideramos que es fundamental desglosar las cuestiones fundamentales del capitalismo entendido desde Marx para, a partir de ahí, construir un campo epistemológico que por un lado, aporte un marco de realidad en donde poder actuar y por el otro, posicione a los futuros egresados en una perspectiva de la profesión que contemple la mirada sobre esa realidad, pero, no desde el punto de vista sino desde el actuar. Esto es debido a que consideramos al Diseño Industrial como parte fundamental de la producción en el proceso proyectual de bienes industriales, el cual debe abordarse desde las condiciones concretas emergentes de nuestro proceso histórico-cultural como país y su relación regional y global. En este marco, sostenemos que la ideología es la parte fundamental para la construcción de un campo epistemológico soberano.
Bajo estos lineamientos, el rol disciplinar del Diseño Industrial debería ocupar un espacio estratégico y significativo en los emprendimientos y organizaciones productivas. Y contribuir, así, desde su especificidad proyectual al mejoramiento del producto industrial y el hábitat.
Ubicando al Diseño Industrial como una de las disciplinas integrantes del colectivo proyectual de bienes materiales, en donde, inserto en el mismo, el diseñador industrial actúa en la creación y gestión de la dimensión tecno-morfológica de aquellos artefactos o problemas en que se verifica una interfaz física-psicológica entre el objeto, el usuario y el contexto.
Pensar que la formación de los diseñadores industriales supone dar cuenta de los contextos mencionados, modifica conceptos disciplinares y discursos ideológicos.
El siguiente trabajo intentará demostrar algunas cuestiones fundamentales entre ideología (Althusser y Gramsci) y razón instrumental (Adorno) como marcos que permiten analizar el contexto actual, y que, aunque llevan unos años en ejercicio veremos que hoy día siguen vigentes y necesarios para analizar el sistema capitalista pero sobre todo cómo actúa en su variante neoliberal imponiendo ideas a través de los medios de comunicación corporativos y el marketing.
Sobre la premisa que la subjetividad neoliberal se configura en una serie uniformada, en la que lo humano se reduce a su mínima expresión: todo debe estar calculado, disciplinado y controlado, las personas se someten a los mensajes comunicacionales, que terminan funcionando inconscientemente como órdenes. De esta forma, incorporan los imperativos de la época y sustentan la creencia de que eligen libremente mensajes comunicacionales, mientras que en verdad son impuestos a fuerza de repetición y técnicas de venta. Tratar de desmenuzar ese proyecto colonizador, en su producción bio-política de subjetividad. Así, es necesario intentar diseminar un entramado teórico que permita ver estas estrategias como imperativas que replican en el Diseño industrial también y, por ende, en el marco de un proyecto de país determinado.
4º Jornadas sobre Las Prácticas Docentes en la Universidad Pública, 2022
La propuesta de este trabajo es parte del Proyecto de Investigación cuyos desgloses conceptuales ... more La propuesta de este trabajo es parte del Proyecto de Investigación cuyos desgloses conceptuales habilitan la posibilidad de compartir las experiencias docentes impartidas en la materia Estética (FDA-UNLP), en la cual, a través de los años fuimos potenciando la multi-disciplinariedad de los estudiantes porque son de diferentes carreras. Los textos propuestos contemplan el concepto desde una herencia occidental teórica, que en el contexto de esa multi-disciplinariedad y la producción dada, se genera la posibilidad de un pensamiento de la Estética propio y latinoamericano.
Esto es posible debido a que consideramos que la enseñanza no es el pasaje de una mera información puesto que en el arte las estrategias didácticas están relacionadas con las formas sensibles y expresivas de los estudiantes. Así, los espacios son propios para construir nuevas teorías a partir de la praxis generada en el aula. Desandar la brecha separatista que da la división entre teoría y práctica para una consideración de la materia y las artes en general como un campo de saber. Guiando y brindando herramientas conceptuales y prácticas al estudiante para que pueda reflexionar, crear hipótesis y desarrollar habilidades para poder explicar el mundo, el que los rodea y en donde van a actuar como profesionales con una mirada crítica y empoderada.
X JORNADAS DE INVESTIGACIÓN EN DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Y PROYECTUALES (JIDAP), 2022
La propuesta de este ensayo es hacer un recorrido de los términos contemporaneidad, capitalismo, ... more La propuesta de este ensayo es hacer un recorrido de los términos contemporaneidad, capitalismo, globalización, en el arte cerámico actual, con las obras de Ornela Tarzia y Florencia Fernández Frank para establecer relaciones posibles en tanto que son producciones artísticas que utilizan elementos industriales para su producción, en este caso, productos de objetos de consumo utilitarios cotidianos. La intención es experimentar en este texto cuales son los puntos de contacto o de lejanía entre las obras y los términos propuestos.
En cuanto a contemporaneidad intentaré desglosar y poner en cuestión a Smith (2012) y Agamben (2009). Para abarcar la globalización tomaré a Mosquera (2010) y Laddaga (2010). En cuanto al término capitalismo será abarcado desde los despliegues de Deleuze (2005) y sobre industria cultural se tomarán los conceptos básicos devenidos de los desarrollos de Adorno y Benjamin para la Escuela de Frankfurt.
En cuanto a los conceptos de Arte tomaré Bourriaud (2007).
Para considerar lo que está pero también lo que no aparece, ese fantástico intersticio entre la presencia y la ausencia, lo dicho y lo no dicho. Teleológicamente, llenarse de preguntas.
X JORNADAS DE INVESTIGACIÓN EN DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Y PROYECTUALES (JIDAP), 2022
En la actualidad la Estética es una disciplina que, si bien es autónoma, conlleva un estatuto que... more En la actualidad la Estética es una disciplina que, si bien es autónoma, conlleva un estatuto que puede ser abarcado desde diferentes puntos de vista y hasta incluso, desde diferentes campos de saber. Desde la mirada del Diseño Industrial, la Estética ha quedado un poco rezagada a lo que se llama, en general, estilismos o lenguaje visual. Este trabajo intentará hacer un recorrido de ciertos elementos que generen aportes a una nueva mira de la Estética enfocada al Diseño Industrial. La actualización social en el consumo genera efectos en la sociedad que permiten situar (nos) desde un nuevo pensamiento en tanto que posibilitan los cuestionamientos ante los sucesos. Pensar en el consumo es una actividad que oscurece, produce una objetivación oculta en tanto que sus condiciones de producción no aparecen en la superficie de los materiales y esa experiencia, usuario/consumidor, es una experiencia que corporiza el deseo en la posesión del objeto. La Estética propicia y reafirma los status quo en el consumo del objeto y la relación con el otro, volviéndolas intersubjetivas y por eso, potenciando las posibilidades, en este sentido, ya no puede seguir buscando sus fundamentos en el terreno de la metafísica.
Las practicas artisticas y esteticas desarrolladas en y para las ciudades envuelven a los transeu... more Las practicas artisticas y esteticas desarrolladas en y para las ciudades envuelven a los transeuntes sujetos en experiencias (a veces inconscientes y a veces consientes), desarrollando construcciones subjetivas y colectivas otorgandoles la posibilidad de encontrar en los terminos de vecindad modos de relacionarse antes no practicados. Estas practicas intra-accionan en la ciudad como convocatorias anonimas, desinteresadas, creando flujos de percepciones interpelando a los transeuntes, incitandoles a cambiar sus estados animicos, emocionales, vivenciales. Pero, hay otras convocatorias que nacen de las necesidades comunes entre practicantes de las disciplinas implicadas en arte y estetica y los transeuntes para activar memorias colectivas. Esta biparticion no es unica, pero funciona en la medida de este intento de desarrollo conceptual y experimental. Tomando como referencia estos modos intentaremos desglosar las experiencias desarrolladas en el marco de convocatorias de activacion de...
La potencia del objeto. Reflexiones teóricas sobre la reproductibilidad en la cerámica Tema: La r... more La potencia del objeto. Reflexiones teóricas sobre la reproductibilidad en la cerámica Tema: La reproductibilidad cerámica y la introducción del arte en las esferas de la cotidianidad. El rol del espectador-consumidor y el trabajo. La praxis artística en el análisis de la marca Maniera de objetos utilitarios cerámicos.
Reflexionar acerca del mundo de las artes es poder reflexionar acerca de la cultura y lo cultural... more Reflexionar acerca del mundo de las artes es poder reflexionar acerca de la cultura y lo cultural en tanto construcción de identidades. La cultura es ese espacio dónde nos encontramos, dónde los deseos de cada uno pasan de individual a plural, es dónde las ideas y todos los comportamientos se pueden manifestar, es donde el saber aparece como un agenciamiento práctico, es dónde las materialidades son diferentes y es el concepto que destaca la diversidad de aquello que la acción reúne sin anular su naturaleza. La cultura ya dejó de ser el espacio condicionante y empieza a ser un espacio de ocasiones con sus plataformas dinámicas y sus entornos fluctuantes que trascienden las postpostproducciones y las formas de los saberes generando la aparición de una red, devolviendo imágenes o saberes más vulnerables a nosotros mismos. En este sentido, reflexionar sobre la unidad cultural latinoamericana es necesario hoy día para repensar esos espacios de subjetividades en la cultura. El trabajo propone un recorrido por los conceptos acerca de la unidad cultural latinoamericana desde la historiografía argentina en tanto que son portadores de identidades en el desenvolvimiento de las artes contemporáneas, cuestionando si se puede mantener la unidad entre tanta diversidad cultural.
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Papers by María Gabriela de la Cruz
Estos delineamientos entre disciplinas son característicos de las obras y el diseño de los últimos años. Lo que sucede es que en el campo de lo artístico el arte en sí se lo ha planteado muchas veces y el diseño no tanto debido a que sostiene diferenciarse del arte y tiene otros intereses.
Hay obras de arte que a primera vista son de diseño y otras que son de arte, pero cuando nos detenemos, empezamos a ver que esos límites no son tan claros y no se agotan ante la primera mirada sino que necesitan más tiempo para pensar en las interacciones posibles, así como el modo en que se presentan.
Tomaré como referencia las obras cerámicas de Adrián Villar Rojas. (2009). Mi familia muerta. Usuahia, Argentina. Gabriel Chaile, (2018). Instalación 70 veces 7, Cosas que el ojo no vio. Del ciclo Colección en diálogos. Marco- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Argentina. En cuanto al diseño, la obra de Cristian Mohamed y Santiago Lena, Raza (2021). Y la producción de joyería de Cabinet Óseo. Para desentramar lo espectacular, la combinación de lenguajes y cómo articulan esos lenguajes para intentar diferenciarse. Pero también para proponer a la cerámica como ese intersticio entre el arte y el diseño proponiendo escapes posibles ante los paradigmas vigentes.
Bajo estos lineamientos, el rol disciplinar del Diseño Industrial debería ocupar un espacio estratégico y significativo en los emprendimientos y organizaciones productivas. Y contribuir, así, desde su especificidad proyectual al mejoramiento del producto industrial y el hábitat.
Ubicando al Diseño Industrial como una de las disciplinas integrantes del colectivo proyectual de bienes materiales, en donde, inserto en el mismo, el diseñador industrial actúa en la creación y gestión de la dimensión tecno-morfológica de aquellos artefactos o problemas en que se verifica una interfaz física-psicológica entre el objeto, el usuario y el contexto.
Pensar que la formación de los diseñadores industriales supone dar cuenta de los contextos mencionados, modifica conceptos disciplinares y discursos ideológicos.
El siguiente trabajo intentará demostrar algunas cuestiones fundamentales entre ideología (Althusser y Gramsci) y razón instrumental (Adorno) como marcos que permiten analizar el contexto actual, y que, aunque llevan unos años en ejercicio veremos que hoy día siguen vigentes y necesarios para analizar el sistema capitalista pero sobre todo cómo actúa en su variante neoliberal imponiendo ideas a través de los medios de comunicación corporativos y el marketing.
Sobre la premisa que la subjetividad neoliberal se configura en una serie uniformada, en la que lo humano se reduce a su mínima expresión: todo debe estar calculado, disciplinado y controlado, las personas se someten a los mensajes comunicacionales, que terminan funcionando inconscientemente como órdenes. De esta forma, incorporan los imperativos de la época y sustentan la creencia de que eligen libremente mensajes comunicacionales, mientras que en verdad son impuestos a fuerza de repetición y técnicas de venta. Tratar de desmenuzar ese proyecto colonizador, en su producción bio-política de subjetividad. Así, es necesario intentar diseminar un entramado teórico que permita ver estas estrategias como imperativas que replican en el Diseño industrial también y, por ende, en el marco de un proyecto de país determinado.
Esto es posible debido a que consideramos que la enseñanza no es el pasaje de una mera información puesto que en el arte las estrategias didácticas están relacionadas con las formas sensibles y expresivas de los estudiantes. Así, los espacios son propios para construir nuevas teorías a partir de la praxis generada en el aula. Desandar la brecha separatista que da la división entre teoría y práctica para una consideración de la materia y las artes en general como un campo de saber. Guiando y brindando herramientas conceptuales y prácticas al estudiante para que pueda reflexionar, crear hipótesis y desarrollar habilidades para poder explicar el mundo, el que los rodea y en donde van a actuar como profesionales con una mirada crítica y empoderada.
En cuanto a contemporaneidad intentaré desglosar y poner en cuestión a Smith (2012) y Agamben (2009). Para abarcar la globalización tomaré a Mosquera (2010) y Laddaga (2010). En cuanto al término capitalismo será abarcado desde los despliegues de Deleuze (2005) y sobre industria cultural se tomarán los conceptos básicos devenidos de los desarrollos de Adorno y Benjamin para la Escuela de Frankfurt.
En cuanto a los conceptos de Arte tomaré Bourriaud (2007).
Para considerar lo que está pero también lo que no aparece, ese fantástico intersticio entre la presencia y la ausencia, lo dicho y lo no dicho. Teleológicamente, llenarse de preguntas.
Estos delineamientos entre disciplinas son característicos de las obras y el diseño de los últimos años. Lo que sucede es que en el campo de lo artístico el arte en sí se lo ha planteado muchas veces y el diseño no tanto debido a que sostiene diferenciarse del arte y tiene otros intereses.
Hay obras de arte que a primera vista son de diseño y otras que son de arte, pero cuando nos detenemos, empezamos a ver que esos límites no son tan claros y no se agotan ante la primera mirada sino que necesitan más tiempo para pensar en las interacciones posibles, así como el modo en que se presentan.
Tomaré como referencia las obras cerámicas de Adrián Villar Rojas. (2009). Mi familia muerta. Usuahia, Argentina. Gabriel Chaile, (2018). Instalación 70 veces 7, Cosas que el ojo no vio. Del ciclo Colección en diálogos. Marco- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Argentina. En cuanto al diseño, la obra de Cristian Mohamed y Santiago Lena, Raza (2021). Y la producción de joyería de Cabinet Óseo. Para desentramar lo espectacular, la combinación de lenguajes y cómo articulan esos lenguajes para intentar diferenciarse. Pero también para proponer a la cerámica como ese intersticio entre el arte y el diseño proponiendo escapes posibles ante los paradigmas vigentes.
Bajo estos lineamientos, el rol disciplinar del Diseño Industrial debería ocupar un espacio estratégico y significativo en los emprendimientos y organizaciones productivas. Y contribuir, así, desde su especificidad proyectual al mejoramiento del producto industrial y el hábitat.
Ubicando al Diseño Industrial como una de las disciplinas integrantes del colectivo proyectual de bienes materiales, en donde, inserto en el mismo, el diseñador industrial actúa en la creación y gestión de la dimensión tecno-morfológica de aquellos artefactos o problemas en que se verifica una interfaz física-psicológica entre el objeto, el usuario y el contexto.
Pensar que la formación de los diseñadores industriales supone dar cuenta de los contextos mencionados, modifica conceptos disciplinares y discursos ideológicos.
El siguiente trabajo intentará demostrar algunas cuestiones fundamentales entre ideología (Althusser y Gramsci) y razón instrumental (Adorno) como marcos que permiten analizar el contexto actual, y que, aunque llevan unos años en ejercicio veremos que hoy día siguen vigentes y necesarios para analizar el sistema capitalista pero sobre todo cómo actúa en su variante neoliberal imponiendo ideas a través de los medios de comunicación corporativos y el marketing.
Sobre la premisa que la subjetividad neoliberal se configura en una serie uniformada, en la que lo humano se reduce a su mínima expresión: todo debe estar calculado, disciplinado y controlado, las personas se someten a los mensajes comunicacionales, que terminan funcionando inconscientemente como órdenes. De esta forma, incorporan los imperativos de la época y sustentan la creencia de que eligen libremente mensajes comunicacionales, mientras que en verdad son impuestos a fuerza de repetición y técnicas de venta. Tratar de desmenuzar ese proyecto colonizador, en su producción bio-política de subjetividad. Así, es necesario intentar diseminar un entramado teórico que permita ver estas estrategias como imperativas que replican en el Diseño industrial también y, por ende, en el marco de un proyecto de país determinado.
Esto es posible debido a que consideramos que la enseñanza no es el pasaje de una mera información puesto que en el arte las estrategias didácticas están relacionadas con las formas sensibles y expresivas de los estudiantes. Así, los espacios son propios para construir nuevas teorías a partir de la praxis generada en el aula. Desandar la brecha separatista que da la división entre teoría y práctica para una consideración de la materia y las artes en general como un campo de saber. Guiando y brindando herramientas conceptuales y prácticas al estudiante para que pueda reflexionar, crear hipótesis y desarrollar habilidades para poder explicar el mundo, el que los rodea y en donde van a actuar como profesionales con una mirada crítica y empoderada.
En cuanto a contemporaneidad intentaré desglosar y poner en cuestión a Smith (2012) y Agamben (2009). Para abarcar la globalización tomaré a Mosquera (2010) y Laddaga (2010). En cuanto al término capitalismo será abarcado desde los despliegues de Deleuze (2005) y sobre industria cultural se tomarán los conceptos básicos devenidos de los desarrollos de Adorno y Benjamin para la Escuela de Frankfurt.
En cuanto a los conceptos de Arte tomaré Bourriaud (2007).
Para considerar lo que está pero también lo que no aparece, ese fantástico intersticio entre la presencia y la ausencia, lo dicho y lo no dicho. Teleológicamente, llenarse de preguntas.
En este sentido, la propuesta para armar un libro que recorra los contenidos entre ambos seminarios funcionaría como un libro de apoyo para quienes los cursan. El libro permitiría profundizar el abordaje de las bibliografías tratadas. Exploraría autores y temáticas que integran los contenidos programáticos, pero a su vez y fundamentalmente, estaría pensado para posibilitar a los estudiantes una vía de acceso propia con el sentido crítico que la profesión exige, en tanto ampliaría estratégica y significativamente, sus concepciones de emprendimientos y organizaciones productivas e industriales.
Para el desarrollo de este trabajo se tomará como ejes de análisis el estatus ontológico de Martín Heidegger, el estatus sociológico de filósofos como Arthur Danto y George Dickie: ejes que permiten el análisis de las producciones artísticas contemporáneas. ¿Qué conlleva el desarrollo de una instalación? Este trabajo ahondará en lineamientos teóricos como los de Silvina Valesini (2014) para comprender a la instalación como forma ejemplar del arte contemporáneo.
Esta celebración consta de un encuentro alrededor de distintos muñecos realizados en cartón, sobre una estructura de madera y alambre, luego revestidos con papel y pintura. Las representaciones varían cada año, según cada grupo, reunidos por zonas, por barrios o amistades. Dependiendo de la agenda anual vencida, eligen realizar entre personajes políticos, locales o internacionales, personajes de televisión, dibujos animados, representaciones de equipos de fútbol, etc…
Los vecinos de la región presencian la quema de una amplia variedad de muñecos o momos ubicados en diferentes barrios del partido. Suelen visitarlos durante los días previos para visualizar en detalle las creaciones y ni bien comienza el 1 de enero del siguiente año son quemados.
Proponemos aquí indagar acerca de la participación del espectador y cómo este factor fue direccionando varias producciones, motivando así la búsqueda de nuevas propuestas estructurales. Hablamos de mecanismos que fueron transformando la elaboración de los llamados momos a instalaciones complejas con características escenográficas, dialécticas entre sí y con la misma ciudad.