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XIV Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres (Mar del Plata, 29 de julio al 1 de agosto de 2019), 2019
La digitalización de la cultura produjo un conjunto de transformaciones que nos convoca a pensar las nuevas articulaciones entre dispositivos culturales, narrativas digitales y subjetivación para integrarlas en las prácticas de enseñanza. Frente a este escenario tecnocultural, se torna fundamental pensar acerca de los derechos comunicacionales de las infancias y juventudes y preguntarnos: ¿Cuáles son los derechos comunicacionales de las chicas, chicos y jóvenes en los medios sociales digitales? ¿La regulación de los medios digitales podría vulnerar el derecho a la libertad de expresión? ¿Cómo imaginamos los derechos comunicacionales de las infancias y juventudes en Internet? Para ello, partimos de un enfoque que piensa la enseñanza de los derechos comunicacionales desde una alfabetización mediática multimedial. Comprendemos a la escuela como un ámbito propicio para reflexionar de forma colectiva y situada con las y los protagonistas de esta era digital sobre su capacidad de agencia e incidencia en el mundo porvenir. En este sentido, el trabajo busca dar cuenta sobre el rol que las y los docentes podemos desempeñar en el diseño de experiencias y propuestas que convoquen a la reflexión, el análisis y la participación de las infancias y juventudes en pos de una regulación democrática de las grandes plataformas que respete y promueva sus propios derechos comunicacionales., 2022
La digitalización de la cultura produjo un conjunto de transformaciones que nos convoca a pensar ... more La digitalización de la cultura produjo un conjunto de transformaciones que nos convoca a pensar las nuevas articulaciones entre dispositivos culturales, narrativas digitales y subjetivación para integrarlas en las prácticas de enseñanza. Frente a este escenario tecnocultural, se torna fundamental pensar acerca de los derechos comunicacionales de las infancias y juventudes y preguntarnos: ¿Cuáles son los derechos comunicacionales de las chicas, chicos y jóvenes en los medios sociales digitales? ¿La regulación de los medios digitales podría vulnerar el derecho a la libertad de expresión? ¿Cómo imaginamos los derechos comunicacionales de las infancias y juventudes en Internet? Para ello, partimos de un enfoque que piensa la enseñanza de los derechos comunicacionales desde una alfabetización mediática multimedial. Comprendemos a la escuela como un ámbito propicio para reflexionar de forma colectiva y situada con las y los protagonistas de esta era digital sobre su capacidad de agencia e incidencia en el mundo porvenir. En este sentido, el trabajo busca dar cuenta sobre el rol que las y los docentes podemos desempeñar en el diseño de experiencias y propuestas que convoquen a la reflexión, el análisis y la participación de las infancias y juventudes en pos de una regulación democrática de las grandes plataformas que respete y promueva sus propios derechos comunicacionales.
Revista Brasileira de Estudos da Presença
This article analyzes two actions carried out in 2021 by Jóvenes Republicanos (JR) - a right-wing... more This article analyzes two actions carried out in 2021 by Jóvenes Republicanos (JR) - a right-wing Argentine political group - and their media coverage. The hypothesis is that JR adopts performative elements as a means to introduce themselves into the public sphere. Their first performance thematized the pandemic and, particularly, the vaccination process, while the second one, the high poverty rates. Both took over the streets, sparked controversy and allowed us to see the strong link between the right wings and online activism. The methodology used in this study is qualitative, based on the analysis of the discourses delivered by leaders and on the virtual ethnography of different social networks. The performances are also described, analyzed, and compared.
Revista Brasileira de Estudos da Presença
RESUMEN Este artículo trata de dos performances realizadas en 2021 por la agrupación política arg... more RESUMEN Este artículo trata de dos performances realizadas en 2021 por la agrupación política argentina de derecha Jóvenes Republicanos (JR) y su retoma mediática. La hipótesis es que JR adopta elementos performáticos como una forma de aparición en lo público. La primera performance tematizó la pandemia y, particularmente, el proceso de vacunación y la segunda, los altos niveles de pobreza. Ambas ocuparon la calle, generaron polémica y permitieron ver el fuerte vínculo entre las derechas y los activismos virtuales. La metodología de nuestro estudio es cualitativa, basada en el análisis de los discursos de los referentes y en una etnografía virtual en diferentes redes sociales. Además, se describen, analizan y comparan las performances.
Sociohistórica
En este artículo se propone analizar las experiencias vinculadas al cuerpo y a los afectos en pan... more En este artículo se propone analizar las experiencias vinculadas al cuerpo y a los afectos en pandemia, principalmente el miedo, a partir de un relevamiento llevado a cabo durante el año 2021 en el marco del “Programa de Investigación de la Sociedad Argentina Contemporánea. Las ciencias sociales y humanas en la crisis COVID-19”. Entre las indagaciones realizadas se efectuaron un conjunto de focus groups constituidos por personas de diferentes rangos etarios, filiación política y dispersión territorial. A partir de la información registrada y partiendo de considerar que los afectos son colectivos, y que son un tipo de experiencia y una capacidad corporal, producidos en el marco de determinadas condiciones materiales (que pueden excederlas), en este trabajo se retoman las palabras con las que se designa la experiencia de vida durante el 2020-2021, los afectos mencionados, su vínculo con circunstancias específicas y las diferencias en clave generacional. Así, se realiza un acercamiento...
Desde el 3 de junio de 2015, se multiplicaron las actuaciones colectivas que interpelan los modos... more Desde el 3 de junio de 2015, se multiplicaron las actuaciones colectivas que interpelan los modos establecidos de producir lo cotidiano, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del cuerpo en las prácticas políticas callejeras y la posibilidad de construir la hospitalidad (López, 2019) necesaria para reunir diversas formas de existencia dentro del movimiento feminista. En este sentido, el presente trabajo se propone analizar la acción que realizaron residentes argentinas en San Pablo, Brasil, bajo el lema "El repudio a Juan Darthés cruza fronteras" cuando tomaron conocimiento del viaje del actor acusado de violación a dicha ciudad tras la conferencia de prensa que brindó el Colectivo Actrices Argentinas. Entendiendo que la misma marcó un hito en la causa feminista argentina, se abordará como un espacio liminal que habilita una lectura en tanto producto mediático y otra como acontecimiento situado en un marco de enunciación mayor que las actrices venían construyendo con sus...
Revista Guay, 2021
Una intervención pública polémica y controvertida acompañó las movilizaciones de protesta contra ... more Una intervención pública polémica y controvertida acompañó las movilizaciones de protesta contra lo que se dio en llamar el “vacunatorio VIP” en los primeros meses de este año. Las autoras describen y analizan la disposición de bolsas negras en Plaza de Mayo y los efectos políticos buscados por sus responsables, a la vez que interrogan la posible ruptura con una cierta tradición progresista asociada a estas intervenciones.
Maiz, Nov 1, 2013
Corazón de nuestro tango, el bandoneón es un instrumento en vías de extinción, de fabricación lut... more Corazón de nuestro tango, el bandoneón es un instrumento en vías de extinción, de fabricación luthier. Sólo entre 1910 y 1933 entraron unos 60.000 bandoneones a la Argentina, pero conseguir uno hoy es tan complicado que ya hay cosecha en films y libros al respecto. En la Universidad Nacional de Lanús y a partir de la inquietud de su rectora, Ana Jaramillo, se desarrolló Pichuco, el primer bandoneón de fabricación seriada.
Question/Cuestión
Este trabajo reflexiona sobre las artes escénicas en la Provincia de Buenos Aires (Argentina), pa... more Este trabajo reflexiona sobre las artes escénicas en la Provincia de Buenos Aires (Argentina), particularmente la danza y el teatro, en el contexto del aislamiento social, preventivo y obligatorio a raíz de la pandemia desatada por el Covid-19. Se identifican demandas del sector y diversas políticas públicas implementadas en esta situación. Para ello, se realizó un análisis de diversos tipos de documentos: encuestas, documentos estatales y los generados por las organizaciones de artistas. Se advierte el rol activo del sector y una nueva configuración para la práctica de las artes escénicas.
Artefacto visual, 2020
El presente artículo propone una aproximación analítica al repertorio gráfico y performático de l... more El presente artículo propone una aproximación analítica al repertorio gráfico y performático de los encuentros denominados Ñoquiadas, tomando específicamente el caso de La Plata (Buenos Aires, Argentina) en tanto tuvo dos ediciones consecutivas y ciertas variaciones de una a la otra de los recursos visuales implicados en el modo de contestación pública. Esta acción micromilitante surge a partir del conflicto en torno a la ola de despidos masivos impulsados en simultáneo en distintas dependencias del Estado en los primeros meses de gestión de la Alianza Cambiemos (2015-2019).
Avatares de la Comunicación y la Cultura, 2020
Desde el 3 de junio de 2015, se multiplicaron las actuaciones colectivas que interpelan los modos... more Desde el 3 de junio de 2015, se multiplicaron las actuaciones colectivas que interpelan los modos establecidos de producir lo cotidiano, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del cuerpo en las prácticas políticas callejeras y la posibilidad de construir la hospitalidad (López, 2019) necesaria para reunir diversas formas de existencia dentro del movimiento feminista. En este sentido, el presente trabajo se propone analizar la acción que realizaron residentes argentinas en San Pablo, Brasil, bajo el lema "El repudio a Juan Darthés cruza fronteras" cuando tomaron conocimiento del viaje del actor acusado de violación a dicha ciudad tras la conferencia de prensa que brindó el Colectivo Actrices Argentinas. Entendiendo que la misma marcó un hito en la causa feminista argentina, se abordará como un espacio liminal que habilita una lectura en tanto producto mediático y otra como acontecimiento situado en un marco de enunciación mayor que las actrices venían construyendo con sus anteriores apariciones. En segundo lugar, no solo se considerarán las imágenes, consignas y otros elementos significantes utilizados durante la acción realizada en la Avenida Paulista sino que se tendrán en cuenta a partir de las impresiones que relatan las participantes en la entrevista de campo, lo que quedó resonando en "el cuerpo" afectado en la experiencia y las repercusiones recibidas luego de la irrupción callejera. A modo de conclusión, se consignarán también las instancias de negociación con las participantes que posibilitaron la construcción de una noción compartida de los riesgos "palpables" en el contexto local. A partir de la cual se repensaron los sentidos de agencia social empleados a priori en otros artículos sobre performances. Palabras clave: feminismos; narrativas mediáticas; actuaciones colectivas; agencia social.
Danzafuera: impulsos de escritura II, 2020
Reseña de la mesa de diálogo y reflexión HASTA ABAJO. Intercambio de experiencias y saberes para ... more Reseña de la mesa de diálogo y reflexión HASTA ABAJO. Intercambio de experiencias y saberes para tirar el heteropatriarcado que se realizó en la sexta edición del Festival Danzafuera. (15 de marzo de 2019)
Actas de las XIV Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres y IX Congreso Iberoamericano de Estudios de Género, 2019
Desde el 2010, se publican anualmente los resultados del Mapa de Género de la Justicia Argentina.... more Desde el 2010, se publican anualmente los resultados del Mapa de Género de la Justicia Argentina. ¨Un autoanálisis” que realiza la Oficina de la Mujer de la Corte Suprema de Justicia de la Nación Argentina para observar las áreas y puestos a los que acceden las mujeres. Si bien el sistema de justicia está compuesto mayoritariamente por ellas (57.3%), el estudio indica que hay límites “invisibles” que les impiden que desarrollen sus potencialidades dentro del ámbito laboral. Tanto el análisis de los datos y las noticias que reelaboran dicha información señalan que existe un “techo de cristal” en la justicia. Este modo recursivo de narrar la desigualdad establece tanto una imagen general del sistema como una economía afectiva (Ahmed, 2015) que condiciona el reconocimiento, enunciación y valoración del impacto de las asignaciones sexogénericas en términos de “regla y excepción” en la experiencia de las agentes. Sin embargo, la irrupción de los feminismos y su agenda de temas a partir del debate de la ley IVE amplió los límites de lo “decible”. Estableciendo un contexto que posibilita la materialización de nuevos textos sobre las propias trayectorias de las agentes en tanto mujeres dentro del sistema de administración de justicia. Para abordar los relatos obtenidos a partir de entrevistas en profundidad, se retoman los aportes sociológicos de los estudios que utilizan la historia de vida (Ferrarotti; 2007) como método cualitativo de investigación y las reflexiones sobre los procesos de comunicación de las mismos desde el periodismo narrativo (Herrscher; 2009). A la vez, se propone entender el “techo de cristal” más que como una definición teórico conceptual sino en tanto una expresión que operó de disparador para que las entrevistadas puedan poner en palabras circunstancias y lógicas ligadas a las asignaciones sexogenéricas en su ámbito laboral. En este sentido, las impresiones (Ahmed; 2015) que aparecen en sus relatos permiten comprender tanto la presión como la reacción y conformación de una sensibilidad reflexiva sobre la ´diferencia´ en sus actuaciones
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, 2019
La performance Alto Bondi se presentó en el marco de la quinta edición del Festival Danzafuera (L... more La performance Alto Bondi se presentó en el marco de la quinta edición del Festival Danzafuera (La Plata, Argentina). La propuesta abarcó una instancia de exploración a partir de pautas de movimiento elaboradas en función de las particulares del contexto urbano a abordar: los colectivos. Las bailarinas llevaron adelante la acción sin anuncio previo convirtiendo a los pasajeros en eventuales espectadores. Este trabajo analiza las prácticas en torno a la mirada. En diálogo con lo que sugiere Maurette (2016) sobre una dimensión háptica que pone en cuestión la idea de cercanía/distancia y su capacidad de provocar afecto.
RED DE ESTUDIOS VISUALES LATINOAMERICANOS , 2019
El recurso visual acompañó el recorrido de la movilización, refiriendo a diversos cuestionamiento... more El recurso visual acompañó el recorrido de la movilización, refiriendo a diversos cuestionamientos -como la crítica al cuerpo heteronormativo, la maternidad como una condición deseada, la uniformidad del lenguaje, etc.- y demandas -como el aborto legal, gratuito y seguro y el derecho a circular por la ciudad libremente y sin miedo, el rol de los activismos trans, por ejemplo, en la dictadura del ‘76, entre otros-. La visualidad, como objeto de la cultura visual, se encuentra delimitada y cargada de discursos y prácticas que la condicionan históricamente. La cultura visual construye significado a partir de lo visual y al hacerlo produce cultura e identidad tanto individual como colectiva, siendo, la imagen, además, un espacio de lucha ideológica. Las imágenes, entonces, proporcionan gran cantidad de información que, en este caso, remitieron a algunos de los planteos en elaboración dentro los feminismos.
Alerta mujeres que caminan. La performance como medio para la comunicación de un punto de vista, 2018
El proyecto artístico VIBRA MUJER fue creado hace más de un año ylleva adelante distintas interv... more El proyecto artístico VIBRA MUJER fue creado hace más de un año ylleva adelante distintas intervenciones del espacio público. En la discusión colectiva después de cada performance, el miedo aparecía como un denominador común de lo que sentían en la ciudad y del encuentro con otros aún durante la práctica artística. Así surgió En Guardia (2018), el último trabajo del grupo que aborda explícitamente esta temática como motivo político-estético para la interpelación de los espectadores eventuales.A partir de la observación y el análisis de esta performance, el presente trabajo se propone pensar el miedo como una economía afectiva (Ahmed, 2004) que incide en los modos de circular de las mujeres en la ciudad, la percepción de la exposición del propio cuerpo y las formas de moverse en la calle. Al mismo tiempo, la pregunta por cómo se aborda en la obra este tipo particular de intercambio, permite deconstruir también ciertas figuras retóricas propias del mandato de género característico del paterfamiliae (Segato, 2011) que se manifiestan ante la irrupción de las artistas en la calle. A partir de este enfoque, se pretende hacer un aporte para pensar la performance como un medio para la comunicación de un punto de vista en torno a un tema de interés público: las asignaciones sexogenéricas. Entendiendo la necesidad presente de los recursos artísticos-expresivos como una forma de apelación a la dimensión emotiva como uno de los elementos centrales hoy de las disputas por el sentido de los acontecimientos políticos.
Cómo citar
Camezzana, D. (2019). Alerta mujeres que caminan. La performance como medio para la comunicación de un punto de vista. Actas De Periodismo Y Comunicación, 4(2). Recuperado a partir de https://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/actas/article/view/5387
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional
Danzafuera: Impulsos de escritura, 2018
A partir de la convocatoria de las compiladoras, este relato captura una escena del taller y mont... more A partir de la convocatoria de las compiladoras, este relato captura una escena del taller y montaje Izquierda, Derecha, Izquierda coordinado por Ana Monteiro (Portugal) y Celeste Rojas Mujica (Chile/Argentina) durante la quinta edición del Festival Danzafuera (La Plata, Argentina).
La residencia partió de una investigación sobre el gesto y sobre coreografía expandida, la cual implicó cuestionar esta última como instrumento para pensar la política y la estética utilizando los cuerpos en cuanto medios. Para el trabajo, se tomó como una de las inspiraciones la obra "Left Right Left Right” (1995), por Annette Lemieux que se encuentra en el Museo Whitney y que consta de 30 pancartas con imágenes de puños erguidos apoyados en una pared blanca.
Finalmente las participantes realizaron una caminata de protesta ficcional donde no se abogan los derechos de los individuos, esa ficción capitalista, sino los derechos de los cuerpos, en cuanto cuerpos singulares integrantes de la multitud.
Más información sobre la residencia: http://danzafuera.wixsite.com/festival/obras
Leer la publicación completa: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/library?a=d&c=libros&d=Jpm657
A partir del análisis del Primer Encuentro de Performance Política. De la
conmemoración a la acci... more A partir del análisis del Primer Encuentro de Performance Política. De la
conmemoración a la acción que se desarrolló el año pasado en el Centro Cultural Hermanos Zaragoza de La Plata, nos proponemos pensar la performance como un posible archivo de memoria alternativo que pone en juego un repertorio de conflictos, temas y demandas vinculados a los procesos políticos y sociales de la historia reciente a través de la construcción de distintas corporalidades. Tomando cada obra como una
lucha política activa, sobre los sentidos del pasado y sobre los sentidos de las memorias (Jelin, 2002: 6).
Los trabajos de diferentes países reunidos en esta propuesta nos permitieron a la vez caracterizar la performance latinoamericana más allá de la densidad interpretativa de sus símbolos como una vía de compromiso político situado entre el evento simbólico
y el político. Mientras que en el mismo sentido abordamos la intención de las artistas organizadoras de generar un escenario como lugar para la memoria donde se invocan diferentes tiempos e identidades como una forma de resistencia tanto individual como colectiva.
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Camezzana, D. (2019). Alerta mujeres que caminan. La performance como medio para la comunicación de un punto de vista. Actas De Periodismo Y Comunicación, 4(2). Recuperado a partir de https://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/actas/article/view/5387
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La residencia partió de una investigación sobre el gesto y sobre coreografía expandida, la cual implicó cuestionar esta última como instrumento para pensar la política y la estética utilizando los cuerpos en cuanto medios. Para el trabajo, se tomó como una de las inspiraciones la obra "Left Right Left Right” (1995), por Annette Lemieux que se encuentra en el Museo Whitney y que consta de 30 pancartas con imágenes de puños erguidos apoyados en una pared blanca.
Finalmente las participantes realizaron una caminata de protesta ficcional donde no se abogan los derechos de los individuos, esa ficción capitalista, sino los derechos de los cuerpos, en cuanto cuerpos singulares integrantes de la multitud.
Más información sobre la residencia: http://danzafuera.wixsite.com/festival/obras
Leer la publicación completa: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/library?a=d&c=libros&d=Jpm657
conmemoración a la acción que se desarrolló el año pasado en el Centro Cultural Hermanos Zaragoza de La Plata, nos proponemos pensar la performance como un posible archivo de memoria alternativo que pone en juego un repertorio de conflictos, temas y demandas vinculados a los procesos políticos y sociales de la historia reciente a través de la construcción de distintas corporalidades. Tomando cada obra como una
lucha política activa, sobre los sentidos del pasado y sobre los sentidos de las memorias (Jelin, 2002: 6).
Los trabajos de diferentes países reunidos en esta propuesta nos permitieron a la vez caracterizar la performance latinoamericana más allá de la densidad interpretativa de sus símbolos como una vía de compromiso político situado entre el evento simbólico
y el político. Mientras que en el mismo sentido abordamos la intención de las artistas organizadoras de generar un escenario como lugar para la memoria donde se invocan diferentes tiempos e identidades como una forma de resistencia tanto individual como colectiva.
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Camezzana, D. (2019). Alerta mujeres que caminan. La performance como medio para la comunicación de un punto de vista. Actas De Periodismo Y Comunicación, 4(2). Recuperado a partir de https://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/actas/article/view/5387
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional
La residencia partió de una investigación sobre el gesto y sobre coreografía expandida, la cual implicó cuestionar esta última como instrumento para pensar la política y la estética utilizando los cuerpos en cuanto medios. Para el trabajo, se tomó como una de las inspiraciones la obra "Left Right Left Right” (1995), por Annette Lemieux que se encuentra en el Museo Whitney y que consta de 30 pancartas con imágenes de puños erguidos apoyados en una pared blanca.
Finalmente las participantes realizaron una caminata de protesta ficcional donde no se abogan los derechos de los individuos, esa ficción capitalista, sino los derechos de los cuerpos, en cuanto cuerpos singulares integrantes de la multitud.
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conmemoración a la acción que se desarrolló el año pasado en el Centro Cultural Hermanos Zaragoza de La Plata, nos proponemos pensar la performance como un posible archivo de memoria alternativo que pone en juego un repertorio de conflictos, temas y demandas vinculados a los procesos políticos y sociales de la historia reciente a través de la construcción de distintas corporalidades. Tomando cada obra como una
lucha política activa, sobre los sentidos del pasado y sobre los sentidos de las memorias (Jelin, 2002: 6).
Los trabajos de diferentes países reunidos en esta propuesta nos permitieron a la vez caracterizar la performance latinoamericana más allá de la densidad interpretativa de sus símbolos como una vía de compromiso político situado entre el evento simbólico
y el político. Mientras que en el mismo sentido abordamos la intención de las artistas organizadoras de generar un escenario como lugar para la memoria donde se invocan diferentes tiempos e identidades como una forma de resistencia tanto individual como colectiva.
de la creación artística que venían desarrollando a la práctica política que dio por resultado el encuentro Escena Política: Acciones de pensamiento colectivo para tratar de articular redes de “resistencia y pensamiento”.
A partir de la observación participante y etnografía virtual que forma parte de una investigación doctoral que estamos iniciando, este trabajo se centra en las acciones que se gestaron durante la primera edición del Congreso Transversal en busca de comprender qué sentidos subyacen a la idea de “poner el cuerpo” y qué potencia reconocen en la performance
como acción militante. Para esto, se caracteriza estas intervenciones en relación a las realizadas previamente denominadas Acción Iceberg; las formas de disponer del cuerpo (del artista) para dar a conocer un mensaje y los saberes y antecedentes que se ponen en juego en
los manifiestos que utilizaron como forma de comunicación con los medios de comunicación.
A partir de un trabajo de observación participante y etnografía virtual que forma parte de una investigación doctoral que estamos iniciando, el presente trabajo se centra en las acciones de la Fuerza Artística de Choque Comunicativo (FACC) de CABA y de la Agrupación Miriam Quiroga de La Plata, en busca de comprender qué sentidos subyacen a la idea común de que “es tiempo de poner el cuerpo” y qué potencia reconocen en la performance como acción militante.
Para esto, se caracteriza en cada una qué saberes y antecedentes se recuperan en la discusión; las formas de disponer del cuerpo (del artista) para recrear la posibilidad de encuentro con el otro; las reconfiguraciones y apropiaciones creativas de recursos y procedimientos propios de la protesta social; y por último, la vivencia del compromiso político como una dimensión afectiva.
La plataforma se proyecta como una fuente de conocimiento sobre los diferentes actores que comprenden las artes escénicas - tales como artistas, grupos culturales, espacios, obras, ciclos y festivales- que será actualizada por los mismos miembros de la comunidad. Se trabajó sobre la construcción de una forma dinámica y colaborativa de recopilación de información que incluye potencialmente a todas las personas y acciones ligadas a las artes escénicas. Con este objetivo, se desarrolló una infraestructura técnica y organizativa esencial de web semántica, con formato de MediaWiki, que permite entrelazar el conocimiento conformando una red y por el otro, consolidar lazos a partir de la sociabilización de dicho conocimiento.
La necesidad de sostener la integridad semántica de la mediawiki requirió establecer relaciones entre las categorías que en sí mismas no abarcan la complejidad y heterogeneidad de las prácticas escénicas pero que en la combinación permiten dar cuenta de las experiencias. En este sentido, surgieron debates sobre las formas denominación, su historicidad y los sentidos que encierran para los actores de la escena que representaron un gran aporte a la plataforma.
NODOS pretende ser una herramienta de acceso al conocimiento que utilice tanto la misma comunidad de artes escénicas, como profesionales afines. Por otro lado, entendemos que el material disponible será una contribución importante al patrimonio cultural intangible, que permitirá obtener información que no está disponible en otras fuentes.
Las autoras del libro cuentan en el prólogo que en busca de explorar las “arquitecturas posibles” para este tomo, necesitaron imprimir, subrayar, recortar, hacer un bollo, pegar trozos en la pared, “palpar” los registros y caminar entre los recorridos que posibilita el archivo para crear relaciones entre las distintas instancias y modos de pensar/trabajar que “tomaron forma de obras de danza contemporánea”