Papers by Kleberson Calanca
Despite being named composer of the year in 1981 by the Michigan Music Teachers Association, winn... more Despite being named composer of the year in 1981 by the Michigan Music Teachers Association, winning numerous awards for her compositions, and studying piano, theory, and composition with several famous figures of the twentieth century, Dr. Blythe Owen is not well known to music historians today due to the lack of published material by and about her. I believe, however, that her papers—housed as Collection 186 in the Andrews University archives in Berrien Springs, MI—provide an extensive and unique window not only into the life and work of one female American composer navigating the challenges of the Midwestern professional landscape throughout the breadth of the twentieth century, but also into the workings of the institutions in which she studied and taught (Roosevelt University, Northwestern University, Le Conservatoire Américain de Fontainebleau, the Eastman School of Music, and Andrews University). Moreover, the papers offer a distinct perspective on the lives of the influentia...
O presente trabalho busca compreender o efeito do avanço dos meios tecnológicos na maneira de se ... more O presente trabalho busca compreender o efeito do avanço dos meios tecnológicos na maneira de se cantar e produzir música confrontando duas grandes épocas musicais brasileiras: a Era do Rádio e a Bossa-Nova.
O presente trabalho pesquisou a predominância do mito do talento inato nas falas e práticas de di... more O presente trabalho pesquisou a predominância do mito do talento inato nas falas e práticas de diversos grupos de pessoas, incluindo profissionais da música, educadores e leigos. Esta visão, segundo este estudo, de caráter inatista, pode gerar preconceitos e exclusão dentro do âmbito da educação musical. O referencial teórico adotado foi a perspectiva histórico cultural de Lev Vigotski, que postula que o desenvolvimento humano acontece de forma social e histórica, contradizendo pressupostos biologizantes e mecanicistas. Este trabalho, portanto, busca esclarecer que a música é um bem da humanidade e, portanto, deve ser acessível a todos.
Abstract: This study investigated the prevalence of the innate talent myth in the speeches and practices of various groups of people, including music professionals, educators, and lay people. This view, according to this study, the innate character can generate prejudice and exclusion within the scope of music education. The theoretical framework adopted was the cultural historical perspective of Lev Vygotsky, which postulates that human development happens social and historical form, contradicting biologizing and mechanistic assumptions. This paper therefore seeks to clarify that the music is a good of humanity and therefore must be accessible to all.
by Carol Gonçalo, Lúcio Flávio, Emmanuel Dos Santos, Μelânia Lima Santos, Atila Augusto, Rosilene Maria Martins Martins, Clayton Da Costa, Luiz Alves, Marcela Fassy, Georgia D Oliveira, Viviane Da Silva, Ranier J A Q G Gomes, André Becho, Ana Luisa Ennes Murta Sousa, Marcus Italo, Marcelo Cedro, Matheus ϟ, Gilson Rodrigues, José Fernando, Kleberson Calanca, Thiago Bastos de Souza, Virgílio Coelho, Lorraine Oliveira Nunez, Igor T . C . Rocha, Joana Carbonesi, Douglas de Freitas Pereira, Renato Silva, WANDERSON HENRIQUE, Carolina Othero, Alan De Faria, Milene Galvão, Flávio Luciano, Igor Garcia, Juliano Gregório, Fábio Santiago, André Moreira, and Rosalice Benetti Resumos aprovados para apresentação de trabalhos em simpósios temáticos e comunicações livres no ... more Resumos aprovados para apresentação de trabalhos em simpósios temáticos e comunicações livres no III Encontro de Pesquisa em História da UFMG. Organizadorxs: Igor Barbosa Cardoso, Lídia Generoso e Igor Tadeu Camilo Rocha
Abstract: to know or even understand what would mean the concept of talent and musicianship is un... more Abstract: to know or even understand what would mean the concept of talent and musicianship is uniquely relevant for studies on music today. Such understanding can be an effective tool, for example, to a new awareness as a professional musician, as well as the educational framework of the music itself. A study that aims to address this issue, however, cannot be supported on/by an anachronistic conception, flipping off the emphasis on careful historical analysis, but at/by a view covering musicology in its entirety, noting its various social and cultural contexts. Given the context of this study, it examines how the concept of talent and musicianship has paradoxically been seen throughout history. It seeks to emphasize that its definition varied with the different periods of music history. It is important to list that the elucidation of such terms and concepts will be analyzed not only by a musicological point of view, but also from a cultural-historical perspective of music education, which therefore suggests an appropriation of this theme for the educational context of music.
"Resumo: conhecer ou mesmo compreender o que viria significar o conceito de talento e musicalidad... more "Resumo: conhecer ou mesmo compreender o que viria significar o conceito de talento e musicalidade é singularmente relevante para os estudos sobre música na atualidade. Tal compreensão pode ser ferramenta eficaz, por exemplo, para uma nova percepção do músico como profissional, bem como para o próprio âmbito educacional da música. Um estudo que se propõe a abordar tal temática, contudo, não pode ser respaldado em/por uma concepção anacrônica, que lança fora a ênfase em uma cuidadosa análise histórica, mas sim em/por uma ótica que abarca a musicologia em sua totalidade, salientando seus mais variados contextos sociais e culturais. Dada a contextualização, neste trabalho, examina-se como o conceito de talento e musicalidade tem sido visto de forma paradoxal no decorrer da história. Busca-se ressaltar que sua definição variava assim como variavam também os diferentes períodos da história da música. É importante elencar que a elucidação de tais termos e conceitos será analisada não apenas por um olhar musicológico, mas também sob uma perspectiva histórico-cultural da educação musical, o que postula, portanto, uma apropriação de tal temática para o âmbito educacional da música.
Abstract: to know or even understand what would mean the concept of talent and musicianship is uniquely relevant for studies on music today. Such understanding can be an effective tool, for example, to a new awareness as a professional musician, as well as the educational framework of the music itself. A study that aims to address this issue, however, cannot be supported on/by an anachronistic conception, flipping off the emphasis on careful historical analysis, but at/by a view covering musicology in its entirety, noting its various social and cultural contexts. Given the context of this study, it examines how the concept of talent and musicianship has paradoxically been seen throughout history. It seeks to emphasize that its definition varied with the different periods of music history. It is important to list that the elucidation of such terms and concepts will be analyzed not only by a musicological point of view, but also from a cultural-historical perspective of music education, which therefore suggests an appropriation of this theme for the educational context of music"
O presente trabalho tem por objetivo investigar as possibilidades funcionais da contextualização ... more O presente trabalho tem por objetivo investigar as possibilidades funcionais da contextualização histórica para a compreensão e ressignificação da música nas aulas de apreciação musical com crianças das séries iniciais das escolas públicas estaduais. A metodologia foi pensada a partir da proposta divulgadas por Ana Mae Barbosa, conhecida como “proposta triangular” e de acordo com a teoria espiral de desenvolvimento musical de Keith Swanwick.
ABSTRACT: The present study aims to investigate the functional possibilities of the historical context for understanding and reframing of music in music appreciation classes with children of the lower grades of the public schools. The methodology was designed from the proposal disclosed by Ana Mae Barbosa, known as "triangular proposal" and according to the spiral theory of musical development Keith Swanwick.
V Seminário PIBID/UNASP - "Os Desafios da Prática Docente", 2013
Este projeto investiga as possibilidades funcionais atribuídas à audição no processo de desenvolv... more Este projeto investiga as possibilidades funcionais atribuídas à audição no processo de desenvolvimento musical das crianças das séries iniciais das escolas públicas estaduais, partindo da metodologia desenvolvida pelo educador e músico canadense Murray Schafer. A intenção é investigar o processo de desenvolvimento musical dentro dessa abordagem metodológica buscando meios de desenvolver o senso crítico nas crianças usando como fundamentação as críticas do filósofo alemão Theodor Adorno.
Drafts by Kleberson Calanca
Oxford University Press, 1992
O livro "The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music" de Lydia Goe... more O livro "The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music" de Lydia Goehr é uma obra que explora a filosofia da música e questiona a natureza das obras musicais. O texto destina-se a estudiosos e pesquisadores interessados na filosofia da música e na análise de conceitos fundamentais relacionados às obras musicais. A autora investiga como as obras musicais são concebidas, interpretadas e como sua identidade é estabelecida, abordando questões sobre a relação entre a música e a cultura, a história e a estética. Goehr também examina a ideia de um "museu imaginário" que abrange uma coleção conceitual de obras musicais, desafiando a noção tradicional de que uma obra musical é uma entidade fixa e imutável. Em vez disso, ela argumenta que as obras musicais são construções imaginárias que são reinterpretadas e reconstruídas ao longo do tempo e da história.
Books by Kleberson Calanca
2ª Antologia de Contos, Crônicas e Poemas da Nova Alta Paulista, intitulada "Poemas Musicados, Comentados e Cifrados", 2024
A peça "Interflúvio" faz parte da 2ª Antologia de Contos, Crônicas e Poemas da Nova Alta Paulista... more A peça "Interflúvio" faz parte da 2ª Antologia de Contos, Crônicas e Poemas da Nova Alta Paulista, intitulada "Poemas Musicados, Comentados e Cifrados". A música aborda a região da Alta Paulista, onde "interflúvio" geograficamente se refere a uma área elevada entre dois cursos de água ou vales. Na Nova Alta Paulista, representa o espaço geográfico que engloba três rios: rio do Peixe, rio Aguapeí e rio Paraná. São dois rios que correm ao encontro do grande rio Paraná.
As histórias no poema da professora Izabel Castanha Gil vêm desse espaço cercado por esses três rios e se misturam com as do compositor da canção, Kleberson Calanca. A canção busca demonstrar as correntezas desses rios em seu discurso narrativo. A introdução da música, com uma escala descendente harmonizada por uma ondulação calma e curta, associa-se sonoramente às águas do rio do Peixe. As notas "escorrem" de forma sinuosa, encontrando pequenos acidentes melódicos até se unirem numa nota comum, que representa a continuidade e não um destino final, assim como o rio do Peixe encontra o rio Paraná, iniciando uma nova jornada.
Composta em 2019 em Berrien Springs, Michigan, EUA, enquanto Kleberson Calanca concluía seu mestrado em regência coral na Andrews University, a música expressa a experiência de pertencimento do autor, refletida no poema, mostrando que, embora o homem possa sair de sua terra, a terra nunca sairá dele.
Oxford University Press, 1992
O texto discute as limitações e problemas da abordagem analítica ao descrever obras musicais. A a... more O texto discute as limitações e problemas da abordagem analítica ao descrever obras musicais. A análise científica busca capturar apenas a lógica ontológica das obras, negligenciando seu caráter empírico, histórico e estético. Isso cria um conflito entre teoria e prática, tornando difícil a reconciliação entre as duas abordagens. Além disso, a busca por condições de identidade leva a dilemas filosóficos e não oferece uma explicação clara para as propriedades essenciais de uma obra. A abordagem analítica não fornece as ferramentas metodológicas necessárias para superar essas questões, resultando em teorias insatisfatórias.
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Papers by Kleberson Calanca
Abstract: This study investigated the prevalence of the innate talent myth in the speeches and practices of various groups of people, including music professionals, educators, and lay people. This view, according to this study, the innate character can generate prejudice and exclusion within the scope of music education. The theoretical framework adopted was the cultural historical perspective of Lev Vygotsky, which postulates that human development happens social and historical form, contradicting biologizing and mechanistic assumptions. This paper therefore seeks to clarify that the music is a good of humanity and therefore must be accessible to all.
Abstract: to know or even understand what would mean the concept of talent and musicianship is uniquely relevant for studies on music today. Such understanding can be an effective tool, for example, to a new awareness as a professional musician, as well as the educational framework of the music itself. A study that aims to address this issue, however, cannot be supported on/by an anachronistic conception, flipping off the emphasis on careful historical analysis, but at/by a view covering musicology in its entirety, noting its various social and cultural contexts. Given the context of this study, it examines how the concept of talent and musicianship has paradoxically been seen throughout history. It seeks to emphasize that its definition varied with the different periods of music history. It is important to list that the elucidation of such terms and concepts will be analyzed not only by a musicological point of view, but also from a cultural-historical perspective of music education, which therefore suggests an appropriation of this theme for the educational context of music"
ABSTRACT: The present study aims to investigate the functional possibilities of the historical context for understanding and reframing of music in music appreciation classes with children of the lower grades of the public schools. The methodology was designed from the proposal disclosed by Ana Mae Barbosa, known as "triangular proposal" and according to the spiral theory of musical development Keith Swanwick.
Drafts by Kleberson Calanca
Books by Kleberson Calanca
As histórias no poema da professora Izabel Castanha Gil vêm desse espaço cercado por esses três rios e se misturam com as do compositor da canção, Kleberson Calanca. A canção busca demonstrar as correntezas desses rios em seu discurso narrativo. A introdução da música, com uma escala descendente harmonizada por uma ondulação calma e curta, associa-se sonoramente às águas do rio do Peixe. As notas "escorrem" de forma sinuosa, encontrando pequenos acidentes melódicos até se unirem numa nota comum, que representa a continuidade e não um destino final, assim como o rio do Peixe encontra o rio Paraná, iniciando uma nova jornada.
Composta em 2019 em Berrien Springs, Michigan, EUA, enquanto Kleberson Calanca concluía seu mestrado em regência coral na Andrews University, a música expressa a experiência de pertencimento do autor, refletida no poema, mostrando que, embora o homem possa sair de sua terra, a terra nunca sairá dele.
Abstract: This study investigated the prevalence of the innate talent myth in the speeches and practices of various groups of people, including music professionals, educators, and lay people. This view, according to this study, the innate character can generate prejudice and exclusion within the scope of music education. The theoretical framework adopted was the cultural historical perspective of Lev Vygotsky, which postulates that human development happens social and historical form, contradicting biologizing and mechanistic assumptions. This paper therefore seeks to clarify that the music is a good of humanity and therefore must be accessible to all.
Abstract: to know or even understand what would mean the concept of talent and musicianship is uniquely relevant for studies on music today. Such understanding can be an effective tool, for example, to a new awareness as a professional musician, as well as the educational framework of the music itself. A study that aims to address this issue, however, cannot be supported on/by an anachronistic conception, flipping off the emphasis on careful historical analysis, but at/by a view covering musicology in its entirety, noting its various social and cultural contexts. Given the context of this study, it examines how the concept of talent and musicianship has paradoxically been seen throughout history. It seeks to emphasize that its definition varied with the different periods of music history. It is important to list that the elucidation of such terms and concepts will be analyzed not only by a musicological point of view, but also from a cultural-historical perspective of music education, which therefore suggests an appropriation of this theme for the educational context of music"
ABSTRACT: The present study aims to investigate the functional possibilities of the historical context for understanding and reframing of music in music appreciation classes with children of the lower grades of the public schools. The methodology was designed from the proposal disclosed by Ana Mae Barbosa, known as "triangular proposal" and according to the spiral theory of musical development Keith Swanwick.
As histórias no poema da professora Izabel Castanha Gil vêm desse espaço cercado por esses três rios e se misturam com as do compositor da canção, Kleberson Calanca. A canção busca demonstrar as correntezas desses rios em seu discurso narrativo. A introdução da música, com uma escala descendente harmonizada por uma ondulação calma e curta, associa-se sonoramente às águas do rio do Peixe. As notas "escorrem" de forma sinuosa, encontrando pequenos acidentes melódicos até se unirem numa nota comum, que representa a continuidade e não um destino final, assim como o rio do Peixe encontra o rio Paraná, iniciando uma nova jornada.
Composta em 2019 em Berrien Springs, Michigan, EUA, enquanto Kleberson Calanca concluía seu mestrado em regência coral na Andrews University, a música expressa a experiência de pertencimento do autor, refletida no poema, mostrando que, embora o homem possa sair de sua terra, a terra nunca sairá dele.