Books by Juliette Ferdinand
Suspendre l’éphémère : l’art de la fête en Europe à l’Époque moderne, 2025
L'art de l'éphémère à l’Époque moderne présente un paradoxe dans son essence, si l’on considère d... more L'art de l'éphémère à l’Époque moderne présente un paradoxe dans son essence, si l’on considère d’une part les moyens considérables qu’il mobilise – de la réalisation minutieuse des œuvres à leur coût exorbitant – et d’autre part son caractère transitoire.
Un tel contraste doit être envisagé en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles de telles créations virent le jour : un rôle fondamental dans la construction de l'image des maisons dirigeantes, des élites de gouvernement, des autorités ecclésiastiques ou des libres républiques qui en furent les promotrices. En outre, les inventions mises en œuvre le temps d'une entrée triomphale ou d'une fête de palais ont souvent connu une seconde vie grâce aux gravures, aux chroniques, aux livrets les décrivant minutieusement avec l'intention de «suspendre l'éphémère» dans le temps et dans l'espace, afin d’en immortaliser les mécènes.
Les textes recueillis au sein de ce volume interrogent les caractéristiques des créations éphémères, les relations et les différences qu’elles entretiennent avec les œuvres pérennes, qu’elles surpassent parfois et inspirent souvent. Si ce phénomène est particulièrement évident dans plusieurs régions de l'Italie, notre objectif est d'élargir notre horizon de recherche vers d'autres pays européens comme la France, la République tchèque, la Pologne, les Pays-Bas et l’Espagne, afin de mieux comprendre les dynamiques des échanges artistiques à travers le continent.
Les présents essais étudient les contextes dans lesquels sont nées ces manifestations, leurs finalités, le dialogue établi entre clients, artistes et public. Le rôle du temps est un autre élément au cœur de notre réflexion : quelle trace reste-t-il des inventions conçues pour des fêtes ? Quelles stratégies ont été mises en œuvre pour en transmettre la mémoire ?
Questioni di moda. Iconografia fonti e storia dal XIV al XX secolo, 2021
A partir des affirmations de Bernard Palissy, potier protestant de la Renaissance française, cet... more A partir des affirmations de Bernard Palissy, potier protestant de la Renaissance française, cet articale met en relief les principales accusations des protestants envers la mode du XVIe s. en France.
Artibus et Historiae, 78 (XXXIX), 2018
De Gruyter, Munich, 2019, 2019
In his grotto and garden concepts, Bernard Palissy (1510–1590) developed the veristic "style rust... more In his grotto and garden concepts, Bernard Palissy (1510–1590) developed the veristic "style rustique". It reflects the upheavals that transformed Renaissance Europe, particularly in the fields of religion and science. Juliette Ferdinand addresses all of Palissy's areas of interest, including ceramics, garden art, and natural philosophy. She sheds light on his demand for a reform of science and religion that should be guided by a return to the origins of nature and scripture. Beyond the astonishment that their appearance still arouses in the viewer, it is the complexity and richness of an era that the "rustic figulines" testify to.
Since ancient times, gardens have been a special place of inspiration for both artistic creativit... more Since ancient times, gardens have been a special place of inspiration for both artistic creativity and study of nature. In sixteenth-century Europe, the garden evolved into a playing field for direct experimentation. Nature was experienced as a source of delight but also viewed as an object of study by amateurs and natural philosophers. This ambivalence incited the development of new and original art forms, in which naturalistic representation acquired an epistemological function, and became as such an integral part of the scientific process. Thus, the distinction between art and science, subtle as it was in the Renaissance, tended to fade away completely in gardens. Artists used the emerging botanical or zoological gardens to the benefit of their own training, and the images of flora and fauna they created for educated collectors or botanical treatises were appreciated for their aesthetic qualities as well as for their natu-ralism. The fashion for rustic grottoes mirrored artistically the ongoing heated debate over the formation of matter; and fountains , displays and waterworks in their turn sparked the study of hydraulics. The essays collected in this volume show the state of the art in regards to this topic and explore the dialectic of the interrelationship between the study of nature and the design of gardens.
Papers by Juliette Ferdinand
Suspendre l’éphémère : l’art de la fête en Europe à l’Époque moderne, 2025
This essayx examines some of the metamorphoses and games taking place on the tables of the court ... more This essayx examines some of the metamorphoses and games taking place on the tables of the court banquets in the modern era, showing that such events go far beyond gastronomy. The patrons' constant desire to offer shows capable of surprising guests must undoubtedly be considered through the prism of diffusion of taste for wonders or rarities. It is shown that these cultural manifestations like the symposia translate the research of natural philosophers through natural objects.
or artificial, and dishes created for their ability to arouse the curiosity and admiration of the observer. Banquets, due to their transitory nature, yes
they lent themselves perfectly to becoming an extraordinary stage for
wonder, with experiments in progress, managing to overcome in a certain way
meaning the display of collections of curiosities, extraordinary but static.
Journal of Early Modern Studies, 2016
Questa raccolta di saggi in parte risulta dalla giornata di studio svoltasi nel 2013 a Verona sul... more Questa raccolta di saggi in parte risulta dalla giornata di studio svoltasi nel 2013 a Verona sul tema dell'incontro tra l'arte e la scienza nei giardini del periodo 1500-1700
Questo contributo tratta dell'uso dello zucchero come medium scultoreo nelle corti del '5... more Questo contributo tratta dell'uso dello zucchero come medium scultoreo nelle corti del '500 in Italia e in Francia. Attraverso diversi esempi si illustra come lo zucchero sia un vettore di significati comprensibili grazie ad un approccio iconologico
Questo contributo da una nuova luce sulla grotta della villa della Torre studiando la famiglia De... more Questo contributo da una nuova luce sulla grotta della villa della Torre studiando la famiglia Della Torre
SCheda di catalogo sull'Hipnerotomachia Poliphil
Pr\ue9sentation de l'ouvrage de Bernard Palissy dans lequel il d\ue9crit un projet de jardi
Cette these propose une lecture de l’œuvre de Bernard Palissy qui prend en compte le contexte ref... more Cette these propose une lecture de l’œuvre de Bernard Palissy qui prend en compte le contexte reformateur qui se diffusa durant le Seizieme siecle dans les divers domaines touches par l’artiste: la religion, la science, la pratique artistique. Le premier chapitre fait le point sur l’etat des connaissances certaines relatives a la vie et aux œuvres de Palissy, sur sa fortune critique, exposant ensuite une reflexion methodologique sur les objectifs et les instruments de la these, et presente enfin un echantillon significatif d’exemplaires de la production rustique. Le second chapitre aborde la question du contexte reformateur dans lequel prirent forme les œuvres du ceramiste, au niveau spirituel avec le refus de l’image sacree de la part des premiers reformateurs protestants, mais aussi sur le plan epistemologique avec l’affirmation du savoir des praticiens, artisans, par opposition au savoir detenu par les theoriciens academiques. Le troisieme chapitre s’interroge sur la significatio...
scheda della Sacra Conversazione della Galleria Borghese di Jacopo Palma il Vecchi
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Books by Juliette Ferdinand
Un tel contraste doit être envisagé en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles de telles créations virent le jour : un rôle fondamental dans la construction de l'image des maisons dirigeantes, des élites de gouvernement, des autorités ecclésiastiques ou des libres républiques qui en furent les promotrices. En outre, les inventions mises en œuvre le temps d'une entrée triomphale ou d'une fête de palais ont souvent connu une seconde vie grâce aux gravures, aux chroniques, aux livrets les décrivant minutieusement avec l'intention de «suspendre l'éphémère» dans le temps et dans l'espace, afin d’en immortaliser les mécènes.
Les textes recueillis au sein de ce volume interrogent les caractéristiques des créations éphémères, les relations et les différences qu’elles entretiennent avec les œuvres pérennes, qu’elles surpassent parfois et inspirent souvent. Si ce phénomène est particulièrement évident dans plusieurs régions de l'Italie, notre objectif est d'élargir notre horizon de recherche vers d'autres pays européens comme la France, la République tchèque, la Pologne, les Pays-Bas et l’Espagne, afin de mieux comprendre les dynamiques des échanges artistiques à travers le continent.
Les présents essais étudient les contextes dans lesquels sont nées ces manifestations, leurs finalités, le dialogue établi entre clients, artistes et public. Le rôle du temps est un autre élément au cœur de notre réflexion : quelle trace reste-t-il des inventions conçues pour des fêtes ? Quelles stratégies ont été mises en œuvre pour en transmettre la mémoire ?
Papers by Juliette Ferdinand
or artificial, and dishes created for their ability to arouse the curiosity and admiration of the observer. Banquets, due to their transitory nature, yes
they lent themselves perfectly to becoming an extraordinary stage for
wonder, with experiments in progress, managing to overcome in a certain way
meaning the display of collections of curiosities, extraordinary but static.
Un tel contraste doit être envisagé en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles de telles créations virent le jour : un rôle fondamental dans la construction de l'image des maisons dirigeantes, des élites de gouvernement, des autorités ecclésiastiques ou des libres républiques qui en furent les promotrices. En outre, les inventions mises en œuvre le temps d'une entrée triomphale ou d'une fête de palais ont souvent connu une seconde vie grâce aux gravures, aux chroniques, aux livrets les décrivant minutieusement avec l'intention de «suspendre l'éphémère» dans le temps et dans l'espace, afin d’en immortaliser les mécènes.
Les textes recueillis au sein de ce volume interrogent les caractéristiques des créations éphémères, les relations et les différences qu’elles entretiennent avec les œuvres pérennes, qu’elles surpassent parfois et inspirent souvent. Si ce phénomène est particulièrement évident dans plusieurs régions de l'Italie, notre objectif est d'élargir notre horizon de recherche vers d'autres pays européens comme la France, la République tchèque, la Pologne, les Pays-Bas et l’Espagne, afin de mieux comprendre les dynamiques des échanges artistiques à travers le continent.
Les présents essais étudient les contextes dans lesquels sont nées ces manifestations, leurs finalités, le dialogue établi entre clients, artistes et public. Le rôle du temps est un autre élément au cœur de notre réflexion : quelle trace reste-t-il des inventions conçues pour des fêtes ? Quelles stratégies ont été mises en œuvre pour en transmettre la mémoire ?
or artificial, and dishes created for their ability to arouse the curiosity and admiration of the observer. Banquets, due to their transitory nature, yes
they lent themselves perfectly to becoming an extraordinary stage for
wonder, with experiments in progress, managing to overcome in a certain way
meaning the display of collections of curiosities, extraordinary but static.