Papers by Evgenia Giannouri
Homelessness ou Le documentaire dans le champ élargi
Presses universitaires de Rennes eBooks, 2017
Souvenirs d’une forme-balade
International audienc
No Man’s Land, Every Man’s Home: Clemens von Wedemeyer’s Documentary Aporia
International audienc
Figures de démontage : Autour de Filmarylin de Paolo Gioli
International audienc
![Research paper thumbnail of Walking bodies and the [un]thinking of images. An Essay on Visual Mobility from the Double Perspective of the Ocular and the Corporeal](https://a.academia-assets.com/images/blank-paper.jpg)
Walking bodies and the [un]thinking of images. An Essay on Visual Mobility from the Double Perspective of the Ocular and the Corporeal
Cette étude a des assises autant dans l’histoire de l’art que dans l’esthétique du cinéma. Son po... more Cette étude a des assises autant dans l’histoire de l’art que dans l’esthétique du cinéma. Son point de départ est une aporie : « Qu’est-ce que le mouvement en image dès lors il s’agit de le chercher en dehors des représentations et de leurs techniques ? ». La substance mobile des images dont nous souhaitons faire ici le cas se situe à l’intérieur même du point de vue et non pas à l’enchaînement entre points de vue. Il s’agit de penser sa construction en termes d’un clivage interne, d’une bifurcation. Il s’agit surtout de placer la construction du point de vue au croisement de deux apprentissages [mathésis] : d’un côté celle de la contemplation du monde à partir d’un point fixe, unique ou changeant, de l’autre celle de la mobilité inhérente qui régit tout aspect de la vie. Dans ce contexte, le mouvement des images ne serait pas seulement le résultat d’une révolution du regard ou l’aboutissement d’une aventure technique, mais également et au même titre qu’eux, le résultat d’un événem...
La Grèce dans la tourmente cinématographique. Quels regards politiques par temps de crise ?
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De La Galerie du Louvre au Temps de l’innocence. Une rencontre entre Samuel Morse et Martin Scorsese
Muséoscopies
D’architecture et de montage
Cinéma muséum, 2013
Marches des corps, [dé]marches des images. Image et mouvement a l'aune du regard contemplatif et du corps en acte
Cette etude a des assises autant dans l’histoire de l’art que dans l’esthetique du cinema. Son po... more Cette etude a des assises autant dans l’histoire de l’art que dans l’esthetique du cinema. Son point de depart est une aporie : « Qu’est-ce que le mouvement en image des lors il s’agit de le chercher en dehors des representations et de leurs techniques ? ». La substance mobile des images dont nous souhaitons faire ici le cas se situe a l’interieur meme du point de vue et non pas a l’enchainement entre points de vue. Il s’agit de penser sa construction en termes d’un clivage interne, d’une bifurcation. Il s’agit surtout de placer la construction du point de vue au croisement de deux apprentissages [mathesis] : d’un cote celle de la contemplation du monde a partir d’un point fixe, unique ou changeant, de l’autre celle de la mobilite inherente qui regit tout aspect de la vie. Dans ce contexte, le mouvement des images ne serait pas seulement le resultat d’une revolution du regard ou l’aboutissement d’une aventure technique, mais egalement et au meme titre qu’eux, le resultat d’un evenem...
D'architecture et de montage. Le nouveau musée de l’Acropole
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Island Blues ou L’île qui se rêvait archipel
International audienc
Voyages dans les reflets et autres déplacements analogiques : Le Yucatan de S.M. Eisenstein, Robert Smithson et John Lloyd Stephens
Eisenstein – Leçons mexicaines, 2016
International audienc
Eisenstein – Leçons mexicaines
Still Moving in Shenzhen: Gravity, the Stock Exchange and the Return of the Worker in Zachary Formwalt’s Unsupported Transit (2011)
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2016
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Économies du référent 2. Souvenirs d'une forme balade. Autour de Listen to Britain (Victor Burgin, 2002)
Cinema Cie, 2008
Matchbox , Knifer and the ‘ Oikographic ’ Hypothesis
Filmicon Journal of Greek Film Studies, 2014
Voir avec perte
Vertigo, 2011
L’œuvre écrite et filmique de S. M. Eisenstein demeure un continent encore partiellement inexplor... more L’œuvre écrite et filmique de S. M. Eisenstein demeure un continent encore partiellement inexploré faute de traductions et de publications complètes, notamment en France. L’ouvrage collectif consacré au film inachevé Que viva Mexico ! sous le titre Eisenstein – Leçons mexicaines se propose de revenir à ce chantier fondateur et aux 14 mois passés par le cinéaste soviétique à sillonner le Mexique, à s’en imprégner, entre décembre 1930 et mars 1932. Les "leçons mexicaines" concernent d’abord l’empreinte dont attestent ces « débris » qui, selon Barthélémy Amengual, « respirent un autre air et une autre force que ses films achevés ». Mais d’autres formes documentent ce point de fracture dans l’œuvre d’Eisenstein et sont analysées : l’activité graphique (ses dessins érotiques sur les motifs de la mort du roi Duncan dans Macbeth, sur la corrida et sur la crucifixion), les écrits sur le montage, sur la composition du plan et sur le cadre, la réflexion sur l’extase, les fulgurants écrits autobiographiques qui reviennent constamment à la « rencontre » avec le Mexique.
Resitué dans la vaste dynamique de fracture anthropologique qui, à partir des travaux de L. Lévy-Bruhl, W. Frazer, A. Warburg nourrit les avant-gardes des années 1930 et inspire G. Bataille, A. Artaud, D.H. Lawrence, le face à face d’Eisenstein avec les stratifications et la puissance d’une civilisation autre, participe de la même énergie transgressive. Mais si les « leçons » qu’il en tire et qui l’occuperont jusqu’à sa mort intéressent en premier lieu le cinéaste échappé pour quelques mois au stalinisme, elles impliquent d’autres cinéastes, à d’autres époques et dans d’autres lieux, dans leur lien hypothétique à ce « second » Eisenstein et dans leur propre rapport documentaire et créatif à l’altérité violente et irrationnelle, « primitive » et historique du réel : Orson Welles, Maya Deren, P.P. Pasolini, Glauber Rocha, Cécilia Mangini, Raymonde Carasco. Et parce qu’elles impliquent autant l’anthropologie et l’archéologie que les domaines du cinéma, des arts visuels, de l’architecture, parce qu’elles engagent toute recherche d’autres formes de conscience, d'autres représentations du temps, d'autres expériences de création, ces « leçons » trouvent aujourd’hui des résonances très contemporaines qui les relient au mouvement des arts dans son entier.
Sortie avril 2016 – 426 pages
Isbn : 978-2-84016-237-7 – Prix : 25€
Illustrations N&B + cahier couleur – Langue : français
Interviews by Evgenia Giannouri
Entretien avec Laura Mulvey réalisé par Teresa Castro, Evgenia Giannouri, Lúcia Monteiro, Clara S... more Entretien avec Laura Mulvey réalisé par Teresa Castro, Evgenia Giannouri, Lúcia Monteiro, Clara Schulmann et Jennifer Verraes
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Papers by Evgenia Giannouri
Resitué dans la vaste dynamique de fracture anthropologique qui, à partir des travaux de L. Lévy-Bruhl, W. Frazer, A. Warburg nourrit les avant-gardes des années 1930 et inspire G. Bataille, A. Artaud, D.H. Lawrence, le face à face d’Eisenstein avec les stratifications et la puissance d’une civilisation autre, participe de la même énergie transgressive. Mais si les « leçons » qu’il en tire et qui l’occuperont jusqu’à sa mort intéressent en premier lieu le cinéaste échappé pour quelques mois au stalinisme, elles impliquent d’autres cinéastes, à d’autres époques et dans d’autres lieux, dans leur lien hypothétique à ce « second » Eisenstein et dans leur propre rapport documentaire et créatif à l’altérité violente et irrationnelle, « primitive » et historique du réel : Orson Welles, Maya Deren, P.P. Pasolini, Glauber Rocha, Cécilia Mangini, Raymonde Carasco. Et parce qu’elles impliquent autant l’anthropologie et l’archéologie que les domaines du cinéma, des arts visuels, de l’architecture, parce qu’elles engagent toute recherche d’autres formes de conscience, d'autres représentations du temps, d'autres expériences de création, ces « leçons » trouvent aujourd’hui des résonances très contemporaines qui les relient au mouvement des arts dans son entier.
Sortie avril 2016 – 426 pages
Isbn : 978-2-84016-237-7 – Prix : 25€
Illustrations N&B + cahier couleur – Langue : français
Interviews by Evgenia Giannouri
Resitué dans la vaste dynamique de fracture anthropologique qui, à partir des travaux de L. Lévy-Bruhl, W. Frazer, A. Warburg nourrit les avant-gardes des années 1930 et inspire G. Bataille, A. Artaud, D.H. Lawrence, le face à face d’Eisenstein avec les stratifications et la puissance d’une civilisation autre, participe de la même énergie transgressive. Mais si les « leçons » qu’il en tire et qui l’occuperont jusqu’à sa mort intéressent en premier lieu le cinéaste échappé pour quelques mois au stalinisme, elles impliquent d’autres cinéastes, à d’autres époques et dans d’autres lieux, dans leur lien hypothétique à ce « second » Eisenstein et dans leur propre rapport documentaire et créatif à l’altérité violente et irrationnelle, « primitive » et historique du réel : Orson Welles, Maya Deren, P.P. Pasolini, Glauber Rocha, Cécilia Mangini, Raymonde Carasco. Et parce qu’elles impliquent autant l’anthropologie et l’archéologie que les domaines du cinéma, des arts visuels, de l’architecture, parce qu’elles engagent toute recherche d’autres formes de conscience, d'autres représentations du temps, d'autres expériences de création, ces « leçons » trouvent aujourd’hui des résonances très contemporaines qui les relient au mouvement des arts dans son entier.
Sortie avril 2016 – 426 pages
Isbn : 978-2-84016-237-7 – Prix : 25€
Illustrations N&B + cahier couleur – Langue : français